Как да се държим на сцената - acmodasi България

сценична треска

Днес, аз ще се занимае с темата на загриженост към всички участници без изключение - сценична треска. Всеки. абсолютно всеки музикант или актьор - дори и професионално и активно изпълнява - нервна, преди да отиде на сцената. Това е съвсем естествено явление - всички хора са податливи на емоции в различна степен. Въпросът е как да се справят с тези емоции и как да ги насочи в правилната посока. Как да не ви затрупвам и не позволяват прекъсване на страх, паника?

Всеки знае, че praktiktikoy представления идва опит, както и много хора прибягват до през годините доказани трикове. трикове, приеми, да ги запишете в труден момент. Разбира се, имате нужда от определено количество майсторство и умение да се появи на сцената на спокойствие и спокойна. но такъв е бизнес, и ако мислите, че това е твърде трудно - просто не се възползва. За тези, които са уверени в успеха, няма бариери.

Представете си следната картина - стоите пред сцената, и след пет минути от вашето производство. В залата на много хора и всички ще се гледа внимателно най-малко първите две песни. Какво емоции разчупите в този момент? Много трябва само да представи картина кръвта започва да ври от прилив на адреналин. болки в гърдите в краката започват да се чувстват слаби, и гърлото всички суха, така че е трудно дори да се говори, камо ли да пее. Познати? Следваща - по-лошо. В момента, в който се освободи идва паника. Едва ли би могло да постави единия крак започва гади, от ръцете на почти попада китара (или барабан). не виждате нищо за spotykayass барабани или кабела на микрофона, да падне. Публиката, разбира се, започва да се смее, а ти избяга в немилост окачени в най-близката тоалетна. Е, аз просто се шегувах, разбира се.

По-често, отколкото не свършва банално състояние "като пост", стиснал микрофона към бяло в кокалчетата на пръстите си и крещи нещо неразбираемо в ключа, че е трудно да се определи себе си Бетовен.

Като човек, който е преминал през нещо подобно на това, което ще кажа това - не е приятно усещане. Сега, поглеждайки назад, осъзнавам колко много е направено, за да се отървете от сценична треска. В същото време, напълно не успях и никога няма да бъде възможно. и благодаря на Бога! Защо?

Фактът, че вълнението, че сме свидетели преди да излезе - това е проява на енергията, която ни обзема. Тя трябва да го насочи в правилната посока, а ти си на коня, струва си да се поддаде на нея и остави нещата вземат курс - и вие сте в беда. Само, когато разбрах това, и започнал истински прогрес, и това, което, между другото, искам.

Сега съм все още се вълнувам за изказвания, но този страх ми позволява да се използват адреналин, за да получите до неща, които аз не бях в състояние да по нормален, спокоен държавата. Сега, например, да се направи запис с високо качество у дома, аз трябва да се разклаща емоционално, представете си, че аз адрес за получаване на необходимия тласък.

Три неща, които са необходими за успешното изпълнение

Първият и най-важен компонент на една успешна изпълнение - добър контакт с публиката.

Ако се страхувате, че ще гледате и слушате, или че ще оцени и да критикува, вие със сигурност ще изглежда неестествено и неудобно. публиката ще се отвърне от тебе, и това означава, че вие ​​просто не сте готови да напуснат.

Вие трябва да се плаши много различни неща, а именно - факта, че ще направи нещо, което ще настрои обществеността срещу вас. Между другото, това ще се случи, ако тя се чувства негативно отношението си към хората или страх.

Представете си, че пред вас по-млада група на детската градина, а вие - Дядо Коледа, които те разглеждат с възхищение и наслада. Какво ще се чувстват децата, ако Дядо Коледа промърмори на себе си, преминаване от единия крак на другия и постоянно падна от ръцете на торбата с подаръци, засилване Snow Maiden при подгъва? Те са били разочаровани от своя идол и са загубили цялото си уважение към него! Необходимо е обаче да се каже за Дядо Коледа: "Имам нещо за теб", забавление за деца намигат, а той е техният бог за цялата вечер.

Тя е тази нагласа ще ви даде необходимата възвръщаемост. Трябва да усетите контакта с обществеността. приятна атмосфера и приятна компания, (и тук. Внимание! pabaaaaam!) за поне няколко души от цялата тълпа. Това е необходимо и достатъчно условие, на езика на математиката.

Как да направите контакт с публиката

Изберете очите на няколко души в тълпата. нека да бъде вашите приятели или хора, които изглеждаха доста и пеят за тях. Нека тази реч ще бъде посветен на тях. Намерете някой, който ви гледа и се усмихваше. или просто да кимне като цяло - да щифт. След като го направите, ще се почувствате някои прозорци - защото вие не разполагате с такъв на този етап, вие сте - тези, с които са в контакт. Пейте, гледайки в очите на хора, бутам изглежда точно над главите на кимване на публиката в тълпата, нека всеки, мисля, че това е било направено за него.

Между другото, в никакъв случай не трябва да излизат на сцената с високомерно държание, и с идеята, че публиката - глупак. Публиката е много по-умни от нас, дори ако то е доста пиян. Тя е по-видимо за обществеността, че правите правилно и какво не е, и отношението ви към него трябва да е лесен за употреба, тъй като ти дойде, за да ги завладее sredtsa. и не причиняват завист към факта, че стоите на сцената с китара или микрофон в устата му. О, съжалявам - във вашите ръце.

Много зависи в голяма степен на музиката и на факта, че носи

Ако музиката носи агресия, лоши чувства, а след това се усмихнат и намигване към едно момиче от публиката, виене във втората октава за това как трупове възкръснат от гробовете си, не си струва. В най-добрия, момичето ще доведе до бърза помощ, в най-лошия - ще прекъсне приятеля си.

С установяването на контакт, знаете мярката. Ако пее поп текстове - тя е една, ако сте пее хард рок - това е съвсем друго. Във всеки случай изисква собствен подход към слушателя какво - да вземе решение за себе си.

Първо трябва да се разбере защо сте дошли на сцената с малко музика. Ако излезе просто ей така, защото това е готино, а след това на добър час да не можете да видите, ако сте много притеснен и чувствам, че това, което щеше да пее, след успех е почти гарантирано.

Просто трябва да живеят на текст, за да стане този човек, който разказва историята, а не играчът, който играе плоча с математическа точност. Ако мислите, че за това, страхът се отклоняват от сцената. отстъпва място на емоциите, които носи на текста.

Някои изпълнители, песни тъжни балади, плачат - толкова много от техните люлки поток от емоции, други, извършване на агресивен рок, за да станат агресивни и ако се обръщат към тях в този момент и да даде причина, е възможно да се получи пълната програма.

Всички тези емоции, те не могат да бъдат изкуствени, защото те са предизвикана от сценична треска и страхът е най-мощният емоционален компонент от живота ни. Сценична треска във всички тези случаи е насочена към създаване на емоции в съпричастие в изображението. Така че обществото на художниците вярва. и ако на художника се свържем с нея, всичко е наред.

Искам да кажа - да бъдат готови за действие по-рано. Трябва да бъдете уверени в материала. че правите. Научете текста, така че да се събуди през нощта, а вие може да каже или да го пеят без колебание. Научете мелодията, ако чувствате, че имате проблеми с точна интонация. Запомнете го, така че тя се дължи на мускулна памет. Разбира се, за сметка на харизма можете да получите, а не наистина да влезем в музиката, но ако не получите хронично в 99,9% от случаите, общото впечатление би било, да се каже най-малко обрания. да ти простя това, само ако вече сте звезда на филма или театъра.

Всичко това звучи много лесно, но някои хора, дори и с всички правила на изпитват неконтролируем сценична треска. Той е по-силен от своя справедлив дял и дори помага за облекчаване validol не трепери. Такива хора Бих предложил едно нещо - имате нужда от време, за да се издигнат. Не се опитвайте да го направи на сцената, или да си отида от там с линейка с левия си крак зад главата си

Всъщност, искам да кажа, че трябва да се създаде за себе си условията, при които ще можете отново да премине през страха си.

Какво да правим и какво да не правим на сцената

Как да се държим на сцената?
Какво да се прави с ръцете си?
Как да си сложите краката нагоре?
кого да се обърне
Как да се огъват?

Толкова много въпроси - и никакви отговори!
Ако имате остър недостиг на сили, за да откъсне ръката на щанда на микрофона или преместване на задника наляво или надясно, за половин метър, а след това прочетете това.

Има два варианта. Първо - да пееш в пълна изолация под минус (плюс пее с пеенето не се счита за най-малко), или да се akkompaniruete. Второ - да пееш с групата. Има и трета - когато пеят заедно с някого, но това няма да бъдат разглеждани. Съответно, ако говорите пред група, трябва да се помисли за тези фактори, които липсват, когато пея един, както и обратното.

Разглеждане на изпълнение с групата

Без да навлизаме в подробности, трябва да се отбележи значението на сътрудничеството на музикантите на сцената. Group - едно тяло, и всеки трябва да слуша другия, да си взаимодействат и да участват в шоуто.

Между другото - в шоуто. Тъй като не е обидни звуци, но повечето (не всички) хора, които не са особено заинтересовани от детайлите на уменията си като вокалист или инструменталист. На първо място, публиката жадува SHOW. за какво е, като цяло, и дойде на концерта. Има хора, които искат да получат чисто естетическо удоволствие от професионалното изпълнение, но такива слушатели брой малцинство върху тях - най-малко глупаво.

Ето защо, ако изляза на сцената и рок страхотно хак до смърт, дърпа супер-високи тонове и поразително въображението с неговите melismas, но той ще остане като един от стълбовете с открито лице. ръка се опитва да прокара щанда металната микрофон. Публиката заспива на третия песента. Вие няма да имате вяра, защото си образ, няма да съответства на това, което пее.

Вижте най-големите концерти на рок звезди

Обърнете внимание на това, което те се изправи на сцената. Не само, че те активно се движи - те си взаимодействат един с друг, те общуват по време на една песен, без дори да продумат.

Чудили ли сте се за барабанист, на когото стои целия концерт със своята уникална назад?
Може би трябва да се обърнеш и да се срещне с ним поглед, кимна одобрително в някакъв шибан sbivku? Той е не само за себе си се опитва.
Басистът? Какво би се случило без бас? Да, нищо нямаше да се случи. Бас е в основата на музиката, хармонията на цялото се отблъсна от него.
А китарист? Music ще бъде празен, ако се направи пауза.

Защо всичко това води? А освен това, че певицата, макар и важен пипер, но спазването на неговите музиканти трябва да бъде. Съотношението на "Да, ти нямаш нужда от мен просто фон" може да се набута далеч от долината. Това е егоизъм, и обществеността няма да го оценявам, защото сте на сцената, с един поглед.

Сега за това къде да си сложи ръцете

Много - възпалено проблем. Дай Боже, ще бъде в ръцете на китара или микрофон -teryayutsya и да забравите за всичко.
Някой се превръща държи кабела на микрофона, докато не започне единица, а другият държи китара като трофей, понякога с ролята, която играе
лента.

Не позволявайте на ръцете висят отпуснато, като колбаси, нека има поне някакъв смислен движение. Ако фантазия, не е достатъчно, а след това внимавайте за добре известни изпълнители, анализира движенията си и да предприеме нещо по ръцете (за бога, не копирайте 12:59).

Когато смятате, че можете да се освободи от огледалото, а след това се опита да направи същото пред слушателя, е съвсем друг въпрос.
Ако слушателя (твой приятел или роднини) няма да намерите вашите движения неловко и не на място, това е добре.
Ако кажете, че да изглеждате като клоун - смело нарязани вени. Шега. Просто попитайте за съвет от някой по-компетентен.
Може би има смисъл да се обърнат към хореографа?

Движение на сцената - е друг важен въпрос

В зависимост от стила на музика, движение може да бъде много по-различно. Недостатъкът е неспособността на много певци добре и пластичното придвижване. Ако скалата е достатъчно, за да скочи и да се отърси Haeri, в някои съвременни R`N`B песен този брой не се проведе. Там вече не правя е без хореограф.

Бетон съвети за това как ще изгради своя собствена шоу, аз няма да ти дам, и никой не ще. Тук много зависи от музиката, от текста, от това, което се опитвате да се предадат, и на изображението в края.

Само един съвет - не се опитвайте да копирате някой много известен - това може да мине за лошо пародия.