Сянката като символ в изкуството
... Light не мога да я изгонят! Вечната тема винаги развълнувани създатели. Тя прикрепен значение както в философски и в "техническа" смисъл на думата. Художници признати "майстор на светлината и сянката" иска да изрази нещо повече от игра на сенки.
Древните гърци вярвали, че това е благодарение на сянката на рисуване се появили. Както старата легенда, записана от Плиний Стари (79 г.): коринтски Maid, дъщеря на грънчарско на Сикион около профил на стената на любимата му, пъхна обратно в светлината на свещ, и се опита да го спаси. Така че аз видях тази сцена Dzhozef Rayt Дерби през 1782 година
Разделяне и одобрение
Външният вид на светлината и тъмнината в Стария Завет е описано доста кратко. "А земята беше пуста и неустроена; и тъмнина покриваше бездната; и Божият Дух се носеше над водата. И Бог каза: Да бъде светлина. И имаше светлина. И Бог видя, че светлината беше добро; и Бог раздели светлината от тъмнината. И Бог нарече светлината Ден, а тъмнината на нощта "(Битие 1:. 2-5). В следствие на този акт на Всевишния придоби дълбок философски смисъл. Противопоставянето между светлината и тъмнината, доброто и злото, черно и бяло отложи своя отпечатък върху формирането на отношението на европейската култура. И първоначално е било ясно. Но, животът е много по-трудно, тъй като абсолютна тъмнина като абсолютното зло, са редки.
Drop Shadow почти никога не е в областта на Средновековието, а когато му образ все още се изисква история, тя е била условно, тъй като това време, художниците не са знаели перспективи и дори по-голям обем, тайната на която е бил открит едва през Ренесанса. След това и след това започнахме да използваме активно на сянка, за да се получи изображение на реализъм.
През 1410 Джентиле га Фабриано обръща панел "заклеймяването на Свети Франциск" (1419): падащата светлина осветява една малка част от планини, дървета и разпръснати по земята ефективно отразява силуета на светец.
Ако Средновековието е период, който бе открит в боядисването на красотата и поезията на света, възраждането отвори в красотата на изкуството и поезията сянка; и светлината, а напротив, да започне да се развенчават. Освен това, ако светлината се появи като положително начало, рекламното послание в средновековната живопис,
По време на Възраждането, а напротив, такава форма, изграждане, позитивно начало се превръща в сянка
От сега нататък, художниците са създателите на света, както и първият голям художник на XV век - Мазачо - прави сянката на ядро парцела на състава в картината на Brancacci капела ( "Питър лекува сянката", 1424-1425 GG.) Като източник на Божията благодат. Ако Бог на средновековната живопис, изобразяваща светец в ореол от светлина, в стенопис от Мазачо светец се появява в ореол на сянка.
Освен това, в сянката на Ренесанса поема добавя символично стойност, свързана с темата на Благовещение. Работата Яна Ван Ейк, Lorentso Di и Credit Людовик Karrachchi сянка, хвърляна от архангел Гавраил или Богородица символизира "сянка всемогъщ" сила, която Iisus Христос въплътен в човешка форма.
В XVI век художници започват да се свързват сянката с такава важна концепция, като перспективата. Техниката на изображенията й са част от академичното обучение, както и да го използвате може само с някои ограничения, тъй като съставът трябва да е точно и ясно.
Ролята на светлината и сянката в изобразителното изкуство много внимание на Леонардо да Винчи. За Velikogo Леонардо живопис - е сянката на сянката на човек, за разлика от средновековна живопис се стремят да представят светлината на Господ на света. За това се появява като тъмно въплъщение на Земята, Земята начало, образа на дълбочината на вътрешността на Земята. Леонардо не обича ярка светлина, "светлина създава прекомерна грубост", разкрива, обижда тайната, скрита в сенките на живите. Сянка за него - въплъщение на мистерия и поезия на живота.
Сянка като независим философски образ се използва в работата си на Микеланджело Merisi де Караваджо. На "вечеря в Емаус" на платно (1601), който описва срещата на апостолите с Христос след смъртта му, сянка върху главата му ореол на Христос повтаря своята форма, но не и цвят. Малцина би посмял да се прекъсне вековна традиция и символика лиши ореол от небесна светлина. На снимката, всичко се приземи и недокоснат от корупцията на ябълката припомня първородния грях. Историята на Христос има опит
През ХVIII век в областта на развитието на естетиката на тъмно и зловещо сянка, и започва да играе активна роля в историята като негативна старт. Това е въплътена в делата на Франсиско де Гоя ( "Съд на лудницата", 1794), Хайнрих Vilgelma Tishbeyna, Dzhozefa Rayta на Дерби и др. Художници и писатели, вдъхновен от всичко тайнствено и мрачно.
От светлината на игрите Mind Games
Импресионистите бяха загубили интерес към възможностите разказвателни на сенките и да го използват изключително от визуална гледна точка. Ако в по-ранните творби на Клод Моне показва сянката на дърветата все още черно, а по-късно в картините на Kamilya Писаро ( "Rime", 1874) и Алфред
Sisley традиционния черен цвят на листата, сенките са цветни, и постепенно своите отрицателни стойности ischezayut.V работа на Dzhordzho Де Кирико, сянката става обсесивно начин тъмнината на нощта, всякакви натрапчиви страхове на тъмнината, мрака на сърцето си, неговото поведение е непредсказуемо, а
не подлежи на законите на гледна точка. Той се среща в картините Кирико немотивирани, никъде ( "Пророкът", 1917 г.). В метафизичен свят на идеални есенции царува вечно den.V много реалистични картини на връща в сянка, за да му призвание, и изразява мрачно настроение. Кристиан Шад в "Портрет на д-р Hausteyna" (1928), с помощта на сенките изобразени разговор сцена (колега на героя е отразено на стената).
От всички модернистичните тенденции сенките големите сюрреалисти стойност приложен. Отчасти това се дължи на техния интерес към образа на мечти и фантазии. Салвадор Дали, Ив Tangi, Рене Магрит и Pol Delvo - опитва да представи своите фантазии по-реални от самата реалност, която внимателно пише всеки детайл и постоянно се използват сенки
В реалистична картина на ХХ век активно използва сенки възможност за създаване на
настроението на универсален самота (Едуард Хопър, Рокуел Кент, Феликс Nussbaum).
поп арт цар. Енди Uorhol посветена сянка на поредица от негови творби. Така, че иска да се разделят имиджа си от тялото. "Сянка" (1981). След като сянка визуални средства, използвани при работата си Edward Ruscha, Gerhard Рихтер и сътр.
Картината на българските представители на съвременното изкуство Виталий Комар и Александра Melamida "Произход на социалистическия реализъм" (1982-1983 GG.), Представя ироничен визия на класическата мит, свързани с традициите на социалистическия реализъм.
През ХVIII век във Франция сянка ", каза тя" за себе си като независим жанр, наречен "силует". Някои Eten De Silhouette е (1709-1767), първата през 1759 г. Заместник-министър на финансите на двора на Луи XV, беше много пестелив по природа и безуспешно се опита да спре разточителството на кралския двор. Стените на замъка му, той не предпочитат да украсят ценните картини и гоблени, както и ... сенките. Той нека гостът лично да хвърли стената му и профила на своята сянка. После контурът се боядисва с черна боя. С течение на времето, сенките са попълнили няколко стаи. Замъкът Шат де Бърг формира необичайно портретна галерия на Марна, първият и единствен по рода си "музей на сенки." В този ден, този изключителен портрет галерия не е запазена, но последователи в икономичен портретист имало много в кралския двор, и за панаирни празници. В този ден, все още може да се намери майстори, изрязани с ножица за няколко минути на клиентския профил.
Днес набира популярност създаване на работни места чрез сенките и предмети хвърлят сянка, като правило, няма никаква връзка с това, което е резултат. За да създадете свои собствени произведения на художниците месеца се включват и изключват осветлението, движейки
прости материали (хартия, дърво, алуминий, различни видове отпадъци). Например, една любима тема на гръцкия художник Theodosio Aurea е красотата и грацията на женския tela.Angliysky художник и скулптор ръце Floro човешка драма изигран, липсва почтеност. Герой разделен на две части: едната - този, който е той, а другият - този, който би могъл да бъде. Тя ще изглежда, че е висока фигура хвърли сянка, но тя е малко по-аморфна и обратно на черен убождане с игла на героя. Основното нещо в скулптурата - че двете части са обединени от сянката си - тъмна пътека. Така в ръцете на тайна на художника се разкрива.
материали artarhiva
Този пост не е етикет