Рембранд ван Reyn картини биография на Рембранд ван Рейн

Библейски композиции на 1630s ( "жертвата на Авраам", 1635, Ермитажа, София) носят отпечатъка на влиянието на италианския Барок картината, която се появява в няколко от принудителното динамична композиция, рязкостта ъгли, черно-бели контрасти. Специално място в творчеството на Рембранд 1630s заемат митологични сцени, в които художникът е хвърлени смело предизвикателство към класическите канони и традиции ( "Изнасилване на Ганимед", 1635, Галерия Снимка, Дрезден).

Постигане изпълнение на естетическите възгледи на монументална композиция на художника "Данаи" (1636-1647, Ермитаж музей, София), в който той сякаш влиза в полемика с най-големите майстори на Ренесанса: гола фигура на Данаи, далеч от класическите идеали, той смело реалистичен непосредственост и сензорно-веществени снимки на идеалната красота на италианските майстори контрастират на красотата на духовността и топлина на човешкото чувство. През същия период, Рембранд е работил в гравюри и гравюри ( "пикаят жена", 1631; "Продавачът на отрова за плъхове", 1632; "скитащи чифт", 1634), създаден смел и обобщен начин на рисунки с молив.

През 1640s, конфликт назрява между произведенията на Рембранд и ограничени естетически нуждите на съвременното общество. Ясно е, че се появи през 1642 г., когато картината "Нощна стража" (Rijksmuseum, Amsterdam) донесе протести от страна на клиенти, които не са приемали основната идея на капитана - вместо традиционния груповия портрет той създава геройски, оптимистичен песен с сценично гилдия стрелци аларма, т.е. Има исторически модел, напомнящ на борбата за освобождение на холандците. Притокът на поръчки, се намалява с Рембранд, животът му обстоятелства помрачени от смъртта на Саския. художник творчество губи външни ефекти и присъщото рано повдигане бележката. Той пише, тих, изпълнен с топлина и интимност библейски и жанрови сцени, разкривайки деликатните нюанси на човешките емоции, чувства, духовно, родство ( "Давид и Джонатан" 1642 "Светото семейство", 1645 - както в Ермитажа, София).

Портрет на един стар
воин. 1634

Аристотел с
Бюст на Омир. 1653

Нарастващото значение, както в живописта, и в графика на Рембранд придобива най-добрите прекъсване играта, създаване на специално, драматични, емоционално напрегнат атмосфера (монументална графичен лист "пациенти Христос Healing" или "сто и NLG лист" приблизително 1642-1646; пълен въздух и визуални динамика на ландшафта, "Три дърветата", офорт, 1643). 1650s, Рембранд попълнено за предизвикателства тежък живота, отворен период на творческа зрялост на художника. Холандски художник все повече внимание на портретния жанр, изобразявайки най-много хора, близки до него (многобройните портрети на втората съпруга на Рембранд Хендрикие Stoffels, "Портрет на възрастна жена", 1654 Ермитаж музей, София, "Син Тит четене", 1657, Музей на историята на изкуството, Виена) ,

член Хендрик
в реката. 1654

Всички художник привлече още снимки на обикновените хора, възрастни хора, служители изпълнение на мъдростта на живота и духовно богатство (т.нар "Портрет на брата на съпругата на художника", 1654, Национален музей за изящни изкуства, София, "Портрет на старец в Red", 1652-1654, Ермитаж, София ). Рембранд се фокусира върху лицето и ръцете, грабна от тъмнината мека дифузна светлина, едва доловими изражения на лицето отразяват сложната движение на мисли и чувства; белите дробове, пастообразни четката Създаване на цветни и преливащи нюанси на светлосянка боядисване повърхност.

отказ от апостол
Питър. 1660

Матей евангелистът
и ангел. 1663

В средата на 1650s Рембранд, натрупан зряла живопис. Елементи на светлина и цвят, независима и дори донякъде противоречива в ранните творби на художника, сега са обединени в един цяло. Hot червено-кафяв, а след това да мига, след това умира трепери маса на боята светло извършване подобрява емоционалното изразителност на произведенията на Рембранд, както ако ги затопляне топло човешко чувство. През 1656 художникът е обявен в несъстоятелност, през целия си имот на търг. Той се премества в еврейския квартал на Амстердам, където в изключително стеснен обстоятелства той прекара остатъка от живота си. От Рембранд в 1660s библейската състав обобщи своите разсъждения за смисъла на човешкия живот. В епизоди експресиращи сблъсък светло и тъмно в човешкото сърцето ( "Асур Aman и Естер", 1660, GMII, София, "попадат Амана" или "Дейвид и Юри", 1665, Hermitage, София), наситен топло гама гъвкави пастообразни Brushwork, силна игра на светлина и сянка, к-с текстура цветна повърхност служи като разкриването на сложни конфликти и емоционални преживявания, одобрение триумф на доброто над злото.

Фредерик Riehl
на кон. 1663

Портрет на Еремия
Декер. 1667

Забележка.
1. миниатюрни изображения → изображение към страница на скрипта, регулируем 25-200%.
2. Заглавието на снимката → отвори страница със снимка на максимален размер и описание.