Обобщение - джаз - музика феномен на ХХ век

Джаз - явление на музиката на ХХ век

Джазът е значителна част от американската музикална култура. Произтичащи от фолклор, музиката на чернокожите американци, джаз става отличителен професионален изкуство, оказва значително влияние върху развитието на съвременната музика.

Джаз музика, наречена American изкуство, американски принос към изкуството. Jazz е признат сред тези, които най-вече възпитан в традициите на Западна концерт музика.

Днес, джаз има последователи и артисти във всички части на света, е проникнала в културата на всички страни. Справедливо да се каже, че джаз - е глобална музика, и на първо място в това отношение.

(. Английски джаз) Jazz е развила в южната част на САЩ в началото на XIX - XX век в резултат на синтеза на европейската и африканската музикална култура. Африкански носители на културата са били американски Негрос - потомци на роби, докарани от Африка. Това е очевидно в церемониални танци, работни песни и духовни химни - спиричуъли, лирични блус и Рагтайм, евангелия (Negro Псалмите), възникващи по време на XVIII - XX век в процеса на усвояване на културата на белите негри от населението на САЩ.

Основните характеристики джаз - основна роля ритъм редовен метрична пулсация, или "бита" (английски ритъм -. Биене) .., Melody акценти, които генерират чувство вълнообразно движение (люлка), самоделно започва др Jazz наричани група, състояща се основно от духови инструменти, ударни и шум инструменти, предназначени за извършване на такава музика.

Джаз основно изпълнение изкуства. За първи път думата се появява през 1913 г. във вестник Сан Франциско, през 1915 г. е включен в името на джаз оркестър Т. Браун, говорейки в Чикаго, а през 1917 г. се появява на грамофона плоча, записана известната Ню Орлиънс оркестър Original DixieIand Jazz ( Jass) Band.

Произходът на думата "джаз" по себе си е доста неясно. Въпреки това, няма съмнение. Това го имаше доста вулгарен смисъл в момент, когато тя се използва за този вид музика - приблизително през 1915 г. следва да се подчертае, че оригиналът е името на музиката се получават бели, показвайки им презрение към нея.

Когато за първи път думата "джаз" може да се чуе само в комбинация "джазов оркестър", посочена от малък ансамбъл от тромпет, кларинет, тромбон и раздел ритъм (който може да бъде банджо или китара, туба и контрабас), интерпретира мелодии спиричуъли, рагтайм , блус и популярни песни. Изпълнението е колективна полифонични импровизация. По-късно колективната импровизация продължава само в епизодите на отваряне и затваряне, както и в останалата част на солист на един глас, подкрепен от ритъм секция и звучене месинг прост акорд.

В Европа, XVIII век. когато импровизация е обща характеристика музикални изпълнения, импровизирайки само един музикант (или певец). В джаз, дори осем музиканти могат да импровизират в същото време са обект на конкретно съгласие. Това е, което се случи в много ранен стила на джаз - в така наречените ансамбли на "Диксиленд".

Блус е най-важната и влиятелна от всички афро-американски идиоми на джаза. Блус, използвани в джаза, не отразяват непременно тъгата или мъката. Тази форма е комбинация от традиционни елементи в Африка и Европа. Блус мелодия, изпята с спонтанност и емоционално висока. В началото на 20-те години, а може би дори по-ранните блус станаха не само вокал, но също така и инструментален жанр.

Оригинален рагтайм се появи в края на 1890 година. Той веднага става популярен и е бил подложен на всякакви видове опростяване. По принцип Рагтайм е музиката за изпълнението на инструментите с клавиатура, подобна на клавиатура на пиано. Няма съмнение, че танца "keykuok" (на базата на първите в елегантна стилизиран пародия на умен маниерите бели южняци) предшествани рагтайм, така че трябваше да е музика "keykuok".

Разграничаване на така наречената Ню Орлиънс и Чикаго джаз стил. Местните жители на Ню Орлиънс, създадени от най-известните ансамбли и джаз парчета. Рано джаз обикновено се извършва от малки оркестри от 5 до 8 различни инструменти и специфична роля стил. В джаз проникне чувствата, следователно толкова по-голям емоционален лифт и дълбочина. В последната си фаза на развитие на джаз център се премества в Чикаго. Неговите най-известните представители на стоманени тръбачи Джо Кинг Оливър и Луис Армстронг, J. кларинетисти. Додс и Йоан. Нуи, пианист и композитор Джели Рол Мортън, китарист Джон. Сен Сир, и барабаниста Уорън бебе Додс.

Изпълнение играе една от първите джаз банди - Original диксиленд джаз-оркестър - е записано в регистрите и системните gramzapis джаз парчета започва с 1923 през 1917 година.

Широки кръгове на обществото в САЩ се запознаха с джаз веднага след Първата световна война. Неговата техника е било привлечено от голям брой на хора на изкуството и оставили своя отпечатък върху цялото развлекателната музика от САЩ и Западна Европа.

Въпреки това, тъй като 20-те до средата на 30-те години беше решено да се използва думата "джаз" безразборно на почти всички видове музика, които са били повлияни от джаза в ритмичен, мелодичен и тонален план.

Symphojazz (английски simphojazz.) - стилистично разнообразие от джаз в съчетание с legkozhanrovoy симфонична музика. Първо се използва този термин през 1920 година, известният американски диригент Pol Uaytmen. В повечето случаи това е денс музика с едно докосване на "Салон". Въпреки това, по същия Whiteman стана инициатор на създаването и първият изпълнител на известния "Рапсодия в синьо" от Гершуин, където сливането на джаз и симфонична музика се оказа изключително органичен. Имало е опити да се пресъздаде такъв синтез по нов начин, а на по-късен момент.

решаваща повратна точка дойде в началото на 40-те години, когато група от музиканти, водени от новата посока на джаза, като го нарече звукоподражателен дума "боп". Той поставя основите на съвременната джаз (английски съвременен джаз -. Модерен джаз) - този термин за обозначаване на стиловете и тенденциите на джаза, възникнали след господството на люлка. Bebop джаз твърди окончателното скъсване с областта на популярната музика. В художествено отношение, той отвори пътя за независим развитието на джаза, като един от клоновете на модерен музикално изкуство.

През 40-те години беше най-популярната оркестъра на Глен Милър оркестър. Въпреки това, честта на истинско творчество в джаз принадлежи на Дюк Елингтън през тези години, които, според един критик, произведени шедьоври, изглежда, всяка седмица.

В края на 40-те години там посока "готино" джаз (инж. Cool джаз), характеризираща се с умерен плодовост, прозрачни цветове и липсата на остри динамични контрасти. Появата на тази тенденция се дължи на дейността на тромпетиста М. Дейвис. В бъдеще, "готино" джаз практикува предимно групи, които работят на Западния бряг.

Някои като 40 - хармоничен език 50-те се превръща все повече и повече хроматична, дори "neodebyussianskim", и музиканти свирят сложни мелодии популярен. В същото време, те продължават да изразяват същността на традиционните блус. А музиката е да поддържа и разширява жизнеспособността на своята ритмична основа.

Най-важните събития в историята на джаз композитори съсредоточени около които синтезират музика и да я дадат обща форма, а след това около отделните музиканти, находчиви солистите, които периодично се актуализират джаз лексика. Понякога тези етапи са разменени, за синтез Мортън - да правят нововъведения Армстронг, от синтеза Елингтън - да правят нововъведения Паркър.

От втората половина на ХХ век, увеличаване на броя на най-различни художествени концепции, както и начина на изпълнение на джаз музиката. Значителен принос за подобряване на техниката на джаз състав се въвежда ансамбъл "Modern Jazz квартет", който синтезира принципите на "бибоп", "охлажда джаз" и Европейската полифония XVII - XVIII век. Тази тенденция доведе до създаването на разгърнатите парчета за смесени състави оркестри включва академични оркестър и джаз импровизатори. Това се задълбочава пропастта между джаз и поп музиката площ и най-накрая го избута широки кръгове от обществото.

В търсене на подходящ заместител на танцуващи младеж започна да се обърнете към жанра на вътрешното черна музика "ритъм енд блус» (ритъм-енд-блус), съчетава изразителен вокално изпълнение в блус стил с енергично съпровод на барабани и електрически китари или саксофон знаци. В този вид музика той служи като предшественик на рок енд рол '50 - 60-те години, които са имали голямо влияние върху състава и изпълнението на популярни песни. От своя страна, "буги-вуги", която се радва на огромна популярност в САЩ в края на 30-те години (в действителност, те са много по-големи), е стил на блус играе на пианото.

В края на 50-те години на "ритъм енд блус" Присъединих се към друг популярен жанр - "душата" (на английски душата -. Душата), която е светска версия на един от клоновете на Negro духовна музика.

В продължение на десетилетия, развитието на джаз беше от предимно спонтанно и до голяма степен определя от съвпадение. Макар и да остава преди всичко феномен на афро-американската култура, система за музика джаз език и принципите на извършване на своята постепенно придобива международен характер. Джаз е в състояние лесно да усвоят техниката елементи на всяка музикална култура, като запазват своята идентичност и цялост.

Появата на джаза в Европа в края на 1910-те, веднага привлече вниманието на водещите композитори. Отделните елементи на конструкцията, интонация и ритмични завои и техниките, използвани в техните произведения на Claude Дебюси, I. Е. Стравински, Равел, К. Weill и други.

Въпреки джаз влияние върху работата на тези композитори беше ограничен и кратка продължителност. В САЩ, сливане джаз с музиката на европейската традиция е довело до творчеството J. Гершуин влезли в историята на музиката като виден представител на симфоничен джаз.

По този начин, историята на джаза могат да бъдат обобщени на базата на ритмичните секции и връзката на джаз музиканти на тръбата на партията.

Европейски джаз банди започнаха да се появяват в началото на 1920, но до края на Втората световна война, липсата на подкрепа от страна на масовата аудитория ги принуждава да изпълняват най-вече поп и денс репертоар. От 1945 г. през следващите 15-20 години в повечето столици и големи градове в Европа са се образували рамки инструменталисти, които притежават техника на изпълнение на практически всички форми на джаза: М. Льогран, Х. Литълтън, Р. Скот, Джон Dankworth, Л. Gullin, В. . Shleter, J. Kvasnitsky.

Джаз работи в среда, където се конкурира с други форми на популярната музика. В същото време тя е толкова популярна изкуство, който е получил най-високата и широко приета оценка и уважение и привлича вниманието на критиците, така и учени. В допълнение, промени в други видове популярна музика като че ли понякога да е прищявка на модата. Джаз, от своя страна, се развива и се развива. Неговите изпълнители имат много музика от миналото и да се надграждат собствената си музика. И, както каза г-н Денс ", най-добрите музиканти винаги са били в навечерието на своята аудитория" [1].

Позоваването

Джаз / Музика Енциклопедия. Т. 2. P. 211-216.

Михайлов Й. К. Размисли за американската музика // САЩ. Икономика, политика, идеология. 1978 №12. S. 28-39.

Л. Pereverzev работни песни на негрите // сови. Music. 1963 №9. S. 125-128.

Троица G. Singer джаз. С турне на чужд платформа // театър. 1961 №12. S. 184-185.

Уилямс М. Кратка история на джаза // САЩ. Икономика, политика, идеология. 1974 №10. S. 84-92. №11. S. 107-114.

[1] М. Williams Кратка история на джаз // САЩ. Икономика, политика, идеология. 1974 №10. С 87