В класическия период в историята на гръцкото изкуство

Класически период (5-4 в. Пр. Д.) влезе в историята на Гърция като един от най-важните, защото по това време гърците спечелиха войната над персите, и са в състояние да защитят правото на развитие на тяхната уникална европейска култура. Заслужава да се отбележи, че това е и основен етап във формирането на държавата, която е белязана от важни промени в политическата система, бързият възход на икономиката и промените в облик на хората. И, тъй като изкуството на тази уникална страна по всяко време показва чувствата и емоциите на жителите му, основните промени са засегнали и популярни жанрове на литературата, архитектурата, скулптурата и живописта.

Така че, най-важната характеристика на ранното класическото изкуство (6 -... През първата половина на 5 век пр.н.е.) е търсенето на начини за реалистично изобразяване на човешката природа. Въпреки това, през всичките дела на гръцки художници от тази епоха се чувствах невероятно желание за хармония и пропорционалност, строгост и ред.

В същото време, придобива значение за синтеза на култури. Например, архитектурни тенденции продължават да се развиват хармонично взаимоотношение с скулптура, живопис ваза - с монументална живопис.

Вторият период (третото тримесечие 5. пр. Д.) се нарича високо класика. В нейните рамки, има политики сдружение и основната политика на държавата се превърна в едно демократично робство Атина. Поради това, той влиза в историята като период на възстановяване и създаването на нови великолепни шедьоври. освен това, в областта на изкуството, той се характеризира като период на дисплея непретенциозен красота, мъдрост и богатство, като средство за бизнес и развитие.

По-късно, в края на 5-ти век. Преди новата ера. д. грандиозни промени се провежда в политическите тенденции: демократичните принципи заменят индивидуалистичните идеали. Поради това, в края на класическия период е загуба на вяра във величието на красотата, и да замени старите традиции в изкуството естествено идват нови идеи и решения. Начело реалистични тенденции, желанието да се увеличи максимално показване на вътрешния свят на човека и изразителен дух на героизъм.

Човекът в класическата гръцка поезия и митология

В класическата митология, поеми и епоси ясно показва отношението на човека към света и мястото си в него. По този начин, образи на митични герои дават представа за външния вид на гърците към човешките добродетели. Man "изглежда" не като част от микрокосмоса, и като господар на природата, която преди всичко да има власт над собствените си чувства и желания. По този начин, тя започва да се оцени, вътрешна сила и красота.

В поезията на Есхил и други писатели от тази епоха също описва подробно величието на архитектурни шедьоври и скулптури, както положителни, така и отрицателни моменти в историята, славните подвизи на героите, силата на истинските чувства и настроения на хората.

Описание на промяната на архитектурни тенденции

Веднага след като смяната на културите се проведе, ние се промени възникнали стари и нови архитектурни форми. В крайна сметка, на външния вид и дизайна на важни обществени сгради са били за да съответства на настроението и характера на обществото. И талантливи дизайнери решиха да заложат на тези архитектурни шедьоври, които са съвместими с духа на времето.

Наблегнете на вътрешната борба с останките от миналото и способността да се върви напред можеше дорийски. Ето защо, най-важната характеристика на архитектурата от началото на класическия период беше строгостта и редовността, която в същото време пресича с динамизма и героичен дух на гръцките политики.

Това е идеалният пример за нова тенденция в архитектурата е в храма на Зевс в Олимпия с типични за това време скулптури на фронтоните. Съдия Данни за колони и комбинирани първични и вторични части могат да бъдат за пример на храма на Хера, който е намерен в древния Пестум.

Отличителна черта на този архитектурен паметник, както и други шедьоври на класическите майстори, са имали вътрешна дисциплина и самодисциплина. Там вече не е поразително контрастира характерни за архаичните сгради. Хармонично връзка между и носена от носещи части създава естествен ефект.

В ерата на високите класики културен център на гръцките селища са смятани за Атина. Тъй като в този град привлича най-добрите артисти от цяла Гърция, проектиране и уникални шедьоври на Атина стана ярък пример за класическа архитектура.

Най-добрият пример, който демонстрира постиженията и архитекти, скулптори и художници, както и стана на Акропола, които комбинират най-величествените храмове и други обществени сгради. И разположението на паметници в тази част на града, както и тяхната декорация, вдъхновена от идеята за свобода, естествената хармония и празник на красотата.

Декорирани в дорийски стил религиозни сгради на Акропола (по-специално, в храм в чест на Атина Parferos - Партенона) включва изискани елементи на йонийски. Например, елегантни детайли на регистрационните колони, стилизирани фризове, украсени със скулптури на исторически събития и фигури на богове и хора, хармонично съчетани в тези сгради със строги и сдържани пропорции.

Като цяло, трябва да се отбележи, че на Акропола, построени в чест на древните гръцки богове, в същото време, издигнат човешката природа. Заобиколен реалистични статуи на божества усещат значението на основните човешки добродетели - героизъм, смелост и справедливост. А благодарение на оптималното място (на стръмен хълм с стръмни склонове) и разработена система за отбрана, той също така е убежище на околното население по време на войната.

В натоварения период от края на класическата продължава да се появяват нови, уникални и грандиозни храмове. Строги дорийски елементи сега ги комбинират с детайлите на един напълно нов - елегантен и изискан коринтски. Въпреки това, имаше нови социални структури, които допринасят за формирането на културата на един народ, появата на нови идеи и ценности (например открит театър с оптимална структура, концертни зали и).

Заслужава да се отбележи, че в изграждането на жилищни и обществени сгради, както и изграждането на храмове, гърците не само се опитват да украсяват своите нови специфични елементи, характерни за различни поръчки. От втората половина IV век преди новата ера. д. Ние използвахме различни форми и композиционни техники. А традиционните ориенталски детайли, които от този момент започва да се въведе в гръцкото изкуство, направиха класически гръцки архитектурни шедьоври още по-луксозен и загадъчна.

Нови скулптурни решения

Наред с развитието на архитектурата и нови решения се появи в декоративни изкуства и обем скулптура. Така величествени храмове, както и преди, не само украсени статуи на божества, но и мраморен релеф, изобразяващ митологичното и сцени недвижими бият на фронтоните. Тези елементи, които обичайно се показват моменти от историята на страната, могат да се видят, по-специално, храмът на Атина и Зевс.

Обемът и живите скулптури на хора, животни, герои, богове чудо въплътени игра на чувства и емоции, стремежи и желания. Те не са изглеждали замразени и динамичен, жив.

В допълнение, в множество индивидуални и групови скулптури могат да бъдат показани не само снимки, но и езика на тялото, чувства и действия. Ето защо, намерени останки от скулптури и литературни описания дават поглед на начин на живот, на ежедневните дейности и хобита на гърците в тези ранни векове.

От особен интерес за историята на скулптури представлява ерата на високите класика. В действителност, това събирателен образ, дисплей и характера на физическите лица, както и характеристиките на обществото, градове или исторически етапи.

Един от най-добрите примери в късните скулптурни занаяти са уникални релефни надгробна плоча на изображението, благодарение на които е било възможно да се получи представа за героите на хората, и философски гърци до смърт. Deep тъга, които са пропити с тези скулптури, чудесно съчетана с нежност и спокойствие.

Появата на уникални техники в живописта ваза

Ваза художници от класическия период търсени, като стенописец, за да пресъздаде в тяхната шедьоври редица исторически събития с големи и малки нюанси. Поради това, има необходимост от нови методи и решения.

В началото на класицизма, както и в архаичния период, той продължава да развива технологии боядисан в червено вази, който се смята за по-реалистично и пълно от черната фигура. Освен това, в рамките на разследването на червени кръвоносни съдове от този период, беше отбелязано, че кръгът от субекти, показвани значително удължен. Така че, те биха могли да видите цялата епизоди от епоси, пълни с особен смисъл. Въпреки това, по-добри методи за предаване на важни художествени събития и сцени от всекидневния живот.

Плюс това, майстори на живописта от тази епоха, използвани широка гама от цветове. Например, някои от детайлите се показват с използване бял, черен, червен или жълт оцветител, така че предмети изглеждат по-ярки и жизнени.

Характерно е, че вазата зографи 5 през втората половина. Преди новата ера. д. (Т.е. края на началото и началото на високи класика) иска да изрази емоции и чувства. Понякога героите на техните изображения изглеждаше замислен и тъжен. Вероятно, тази промяна е свързана с промяна в настроението на хората и събитията, които са настъпили в обществото.

В изкуството на новите природни цветове (синьо, розово, зелено) рисувани вази от края на класически използва, което, съчетано с релефни модели, създаване на отличен ефект на естествен хармония. Друго важно постижение се смята за промените детайлите на технологията на дисплея. Така че, вместо на писалката, в много случаи вече се използва четката, и елементите, които не са се занимавали сложни и размити, като корабите от този период оформя уникално.

Също така да се отбележи, е, че в края на класически произведения все по-често се проследи уникални релефни детайли. В допълнение, в този период, една нова тенденция е роден, която по-късно става популярен - използването на позлата.

Етикети: Класически период в историята на изкуството в Гърция