Натюрморт и техника на нейния образ - форми и методи на работа на учителя на допълнително образование

Натюрморт и техника на имиджа си

"Натюрморт" - френска дума буквално означава "мъртва природа". Холандско-наименование за този жанр, че звучи като stilleven "Тих живот", по мнението на много художници и изкуство е най-точният израз на същността на жанра, но такава е силата на традицията, че това е "все още живот" е добре познат и утвърдено име.

В света на обекти в натюрморт винаги е призован да разкрие целта си оригиналност, уникално качество и красота. Въпреки това, тя е винаги в човешкия свят, изразявайки системата на мислите и чувствата, отношението към живота на хората на дадено общество. Все още може да се състои от различни неща, домашни и лични човешки блага, елементи от флората, изобразително изкуство и др. методи на преподаване трябва да се основават на следните принципи: учене рисуване трябва да се извършва от природата. Моделът е: натюрморт (мъртва природа).

Ако ученикът започва да копира образците, дори ако много високо майсторство, той ще бъде поразен от това умение, и без да разбират същността си, мъртвите ще придобият умения.

Методът работи на натюрморт според общия план последователност картинни образи: композиционна схема скица малък в цвят, картина на натюрморт състав изобразително изпълнява непрекъсната работа.

Достоверността на живописния образ не зависи от точността на цвят сянка, както и от някои предаване отношения на интензитета на светлината и цветовете. Погрешно взето в лекота и насищане на цветовете отношения доведе до объркване при определянето на съществените качества на изобразените обекти, тяхното състояние на осветеност при прехвърлянето на устройствените планове.

Методът на работните взаимоотношения, или метод за сравнение, може да идентифицираме точно цветови разлики между обектите, за да се създаде един наистина реалистичен работа.

В таблицата, като в картината, натюрморт - творческа лаборатория на художника. Очарованието на тази работа се крие в спецификата на натюрморт на света

--свят фиксирана, или "мъртва" природа. Изкуствен реалност натюрморта дава възможност за активно търсене на изразни средства вече работи организираха с обекти. Намерени обекти позицията на артист не се променят от заседание на заседание, което ви позволява да се провери в дългосрочен план с фиксирана вид картина.

Особеността на натюрморт работи в класацията е относително малкия размер на изобразените обекти. Художникът може да направи композиция в близост до скалата на природата, разкривайки ясно видими настройка на качеството текстура око, което е важно, тъй като първо запознаване с графика, и в професионален творчески път,. И все пак ценна за обучение и на факта, че всеки може да създаде обстановка в дома на познати обекти, които са на една ръка разстояние. Елементите, които остават и задържане на топлината ръцете на собственика, което помага да влязат в света на все още живот, да преодолее срамежливостта си в началния етап на работата. И все пак животът е също толкова важно за всички етапи на творческото развитие на художника. Въпреки, че все още има живот в покой, "мъртъв" природата, тя се състои от околните предмети са живи реалност. Взети заедно, тези скромни обекти могат точно да отразяват вътрешния свят на човека с цялото разнообразие на своите противоречия и особености. Не случайно англичаните наричаме жанра натюрморт на "спокоен живот", където външната тишината - проява на вътрешния духовен живот. Всяко официално търсене винаги трябва да бъде насочена към разкриването на състава с формата нишки. Официални упражнения, които се намират в някоя школа по изкуствата, просто начин за намиране на нови средства и методи за изразяване на природата. Обектите, които използваме, за домакински цели, за използване в натюрморт формират тяхната околна среда да се превърне в "друго измерение." Тяхното значение в състав семантично натоварване неизмеримо увеличи. Комбинация от прости обекти могат да изразят най-сложните и възвишеното на човешките чувства, предизвиква, далеч от напускане на материалната природа на тези елементи.

Все още трябва да се направи от природата, т.е. отчета за обекти, които се намират пред вас, че можете да obsmotret от всички страни.

Боядисване натюрморт трябва да започне с изпълнението на композитни скици. Препоръчително е да се вгледате в същността от различни гледни точки, дори и от горната част, за да се разбере по-добре на относителните позиции на обекти. Вие определено трябва да се опита да постави картинката в различни формати.

Препоръчително е да се направят някои решения композитни решения. Ние не трябва да бързаме, защото грешното намерени в разтвора на контур състав може да зачеркнете цялата работа, и успешно да установи, че съставът - ключът към успеха. Също така е полезно да се извърши не само линейни, но също така и на тона на скица на състав. Най-изразителен все още решение живот състав е прехвърлен в основния лист, пропорционално увеличаване на размера на изобразени обекти.

Натюрморт рисунка, трябва да бъде в състояние да разпределя своята композиционна център. С други думи, в един все още живот винаги е обект на семантичната връзка е главницата, а останалите - непълнолетни. Не е необходимо да се постигне съвпадение на геометричния център на листа и съставната центъра на натюрморт. Обектите, които съставляват все още живот, вие психически трябва да се комбинират. Особено внимание трябва да се обърне на общия контур на изразяване групи.

Една добра локация се счита за съставна разтвор, в който изображението се вписва в листа напълно и няма желание да се движат натюрморта по някакъв начин. Теми не трябва да бъде "внимателно", те не трябва да podstupat в близост до границите на листа. Неприемливо като твърде голяма и твърде малък образ. Свободното пространство между обектите също играе важна роля в състава на натюрморта.

Основното нещо - да спазва правилната последователност на работа. Тя се основава на общите принципи на академичната училището, от общото към специфичното, а след това обратно в общия. В първия етап на съставния заетостта натюрморт помислите листа. Тънки линии очертават общата форма на целия състав. След това се пристъпи към линейна структурно подреждане на обекти и какви форми с помощта на светлина и сянка. Особено внимание се обръща на местоположението на обекти във връзка един с друг и на заден план. Необходимо е да се съобразявате с предаването на форми, пропорции и същественост на отделните елементи, перде гънки, които съставят една все още живот. В процеса на формоване форми тон се опита да подчертае разликата в отношението си. Обектите на преден план са изготвени по-тясно, а на заден план обекти са изобразени по-общ план, без внимание към детайла. Общата форма на обекти, по пластичност и светлосянка предавателни наслагване линии на формата.

По време на работата по натюрморт абсолютно трябва да се провери и сравни изпълненията на индивида един с друг. За да уточните тонални отношения, постигане на цялостност, хармония фигура трябва от време на време гледам естеството на работата си и с притворени очи. В процеса на изготвяне на натюрморта е препоръчително няколко пъти, за да се движат далеч от статива шарени за оценка на работата, публикувана в отделни стъпки. Трябва винаги да се помни избрания мащаб тон, за да се опита да се предадат светлина и въздух в натюрморт, уважавайте тонални отношения между обекти и материи. Важно е да следите къде на фигурата са най-ярките и най-тъмните места, където контрастът на тон се разкриват най-ясно. изготвяне изразителност се постига чрез правилните намери svetotonalnyh отношения.

Известен умение изисква последният етап от работата - синтез на всички части на снимката. В последния етап трябва да бъде отново сравнете внимателно изображението с природата, за да видите какви несъответствия, които корекция е възможно да се постигне точно възпроизвеждане на съществените характеристики на обектите, на целостта на състава.

Известно е, че, без да знае законите на перспектива не може да се изгради правилна рисунка, така че трябва да ги учи, и едва след това, вече е използването на перспективата за модел за изграждане на всички правила.

Директен развитието на пространствено мислене се появява в изследването на перспектива, нейните закони, основните неща. Поради това, перспективата е неразделна част от пространственото мислене.

Известно е, че под формата на обекти, които ни и величината на визуална промяна в зависимост от положението в пространството, а разстоянието до зрителя заобикалят. Тези промени формата и размера възниква съгласно някои закони, както е посочено в системата на линейна перспектива.

Linear перспектива - точна наука, което позволява да представляват обекти в равнината на заобикалящата ни действителност, като се вземе предвид позицията си в пространството. Преведено от латинската дума "перспективата" означава "виждаме ясно".

основните, най-важните перспективи включват линията на хоризонта (Приложение №1) - един въображаем права линия в пространството на произволно намира в окото на наблюдателя: гледна точка (№2 приложение) на - място, където гледката рисува (перспектива); Централната изчезващ точка (№3 молба) - точка, разположена на линията на хоризонта, направо срещу окото на наблюдателя.

Въпреки това, когато се работи с природни художници не правят точните изчисления, но разчита повече на очите си, тоест, с помощта на перспектива за наблюдение.

артистичен опит възприемането на пространството за играе важна роля. Познаване на законите на перспектива помага за създаването на реалистични изображения, но в работата е важно, че теорията не засенчва чувства, емоции и изображения.

Художникът винаги е била много трудна задача - да представя на двуизмерна равнина на картината или снимката триизмерното пространство.

Специален вид на гледни точки, използвани в старите български художници на икони, стенописи, миниатюри. Те привлече успоредни линии, простиращи се в разстоянието различаващи, отколкото приближава, т.е. в обратен перспектива (№4 приложение).

Смята се, че това се дължи на божествената поглед отвън върху моли пред иконата.

През последните години, теорията е била призната перспективи академик BV Rauschenbach. Той твърди, че човек вижда пространството по различни начини: близък - по същите закони, както и по-отдалечени - от друга. Обектите, които са близо до нас, имат малко или никакви остри изглеждащи съкращения, те трябва да бъдат перспектива (вж. №5 приложението). В дясната си линейна перспектива идва само когато изображението на далечни обекти.

Художникът може да използва в едно работата на противоположната гледна точка и перспектива. Класически пример за "Тринити" Андрей Рубльов (вж. №6 приложението). В подножието на ляво (от зрител на) Ангелът е даден в слаба обратна перспектива, а на десния крак - в перспектива.

Интересни перспективи теория създадени забележителен български художник Кузма Петров-Vodkin. Този така наречен сферична перспектива. За разлика от майсторите на Ренесанса, които разбират живопис като "прозорец към света", в работата на Петров-Vodkin картина се интерпретира като екран, на който проектите за изпълнител, не само това, което той вижда себе си, но това, което той е, че е един въображаем свят. Изображение, което идва на представителството на художника, в този случай, е резултат от активната работа на мисълта, творческо обобщаване, отказ от многото признаци на природата.

Въздушна перспектива - в изобразителното изкуство - метод за отстраняване на трансфер на стоки въз основа на визуалното възприятие и опит, чрез омекотяване на контурите, подробни изображения на отслабване, намаляване на яркостта на цветовете и други промени, причинени от излагане на замърсяване на въздуха по темите.

Така че, всички до обекти, се виждат ясно от много подробности и текстура, както и дистанционно управление - общо, без подробности. Вътрешни контури на обекти да изглеждат по-остър и по-гладка дистанционно. Всички подобни обекти са контрастни светлини и сенки и изглеждат обемисти, всички дълга мека светлосянка и изглеждат плоски. Поради въздух оцветен слой на далечни обекти стане по-малко интензивен и придобива цвят на антената мъгла - синьо, млечно бял, лилав. Всички близо до обекти да изглеждат многоцветни и монохромен изтрит. Художникът трябва да вземе предвид всички тези промени за прехвърлянето на пространството и състоянието на осветеността в картината. Air среда, особено ако въздухът е изпълнен с мъгла или мъгла, помага да се предадат в пространство рисунка, подчертава планираната от вида на препарата. Необходимо е Творчеството да се вземат предвид дългосрочните промени в замърсяването на въздуха, поради което по-нататъшни планове изглеждат по-леки предна, контурите на обектите замъглени, загуба на яснота. Това е особено забележимо в планината или в равнините, залесен. Това явление се нарича въздушна перспектива.

Познаването на законите на линейната перспектива е необходимо, когато изображението на равнината на обемна форма. Само първо да го научих, можете да започнете да практикувате. Владение перспектива - е възможността да видите един обект чрез. При изграждането на една ориентирана към лежи самолет, който образува пространствена система, която позволява точно да определи позицията на субекта на изображения. Използването на правилата на перспектива в изготвянето на разбиране на полето и формата на обекта, който се крие в него. Ръководейки се от правилата на гледна точка, че е лесно да се изясни позицията на всяка линия.

На практика законите на перспективата е фиксирана и се използва за създаването на ясна и компетентна изграждане на фигури, предмети.

Какво трябва да се научите да рисувате натюрморт с природата, ние вече знаем, но и не маловажна роля играе и форми с методи, които използват в преподаването рисунка натюрморт с природата.

Разнообразие от форми на обучение (колективно, групово, индивидуално, и т.н.), която помага да се научи материала за деца. Децата обичат разнообразие, интересни дейности, и по тази причина за промяна на формата и средствата, необходими, че детето не е погасено интерес към рисуване.