Какво бяха облечени Ромео и Жулиета

"Бих искал, Padre, че ме има чорапи, яке и други аксесоари облекло момче и ми помогна да науча никой да отиде в Мантуа и да потърсят убежище в дома на моя Ромео".

Матео Бандело, "Ромео и Жулиета".

Обратно през 16 век CHEZARE Vechelio (далечен роднина на Тициан) предприе факт, че сега може да се нарече освобождаването на модно списание, той прави скици на много съвременни италиански костюми и издава албум с тези снимки.

Легендата за трагичната любов на Ромео и Жулиета е роден преди много време, много години минаха от един разказвач на друг, докато не е станал известен по целия свят в игра на Шекспир.

Първите литературни адаптации на древна легенда даде през 1524 благороден италиански Луиджи га Porta. Неговата история разказва за събитията, които се проведоха във Верона, в началото на 14-ти век (Protorenessans, времето на Данте).

Да Новела Порто и всички последваща обработка, гарнирани са създадени Шекспирови пиеси по време на 16-ти век. Късните директорите на трагедия Шекспир, като правило, пресъздадени исторически вкус, до голяма степен съответства на времето на раждане на литературен Ромео и Жулиета от времето, посочено в легендата (около 1302).

С други думи, герои на Шекспир често са заведени в костюми по-късно, отколкото тези, които могат да носят своите исторически прототипи. Дрехи от хора, които са живели през 14 век, в зората на Ренесанса, са били много по-лесно да се намали, макар и не без елегантност и изискан бижута.

От книгата на Алла Чернова за пластмасови характеристики на героите в Шекспир: "Британците в костюм и моден район бяха удивително всеяден, обаче, не можем да говорим за механично прехвърляне на английска земя на испански, френски или немски мода едва ли гледа на английски дендита, френски или .. испанците са се научили мода му, така че британците се обърна решително свой собствен начин, стремеж към максимално екстравагантност, индивидуалният уникалността на всеки индивид костюм. всяка новост доведени до преувеличение Нир язвително до глупост.

Зрителите "Глобус" и публиката бяха модата в Лондон. герои на Шекспир са много говорихме за мода, за погледите, че някои неща и начина на носенето им. Съвременната мода изглежда толкова абсолютен еквивалент на човешката форма на съвършенство, че дрехите миналото е мислена като предшественик на настоящата костюм. Във всеки случай, тъй като тя показва на сцената. Възможно е, че това се отразява не само слабо развита чувство за историзъм, но и очевидно нежелание да се отдалечат от настоящата смесена с неясни, в безсъзнание още се чувствам на невъзможността за добре и в същото време артистично реконструира дрехи и обичаите на хората, далечни векове. В театъра на Шекспир, очевидно интуитивно е уловена опасност като строго "точни" исторически постановки на пиеси и тяхното тълкуване в напълно модерен начин.

Има сякаш предпочитат да се въведе някакъв исторически марка въз основа на ясно днес. костюмите на сцената на своя "база", се разбира от всички, както и обичайните, изпълнени сякаш ролята на "голо тяло" във връзка с историческа или екзотичен дрешки. Той е изразил някои въведената част. Производството на театър "Хенри VIII" направи опит за историческа реконструкция. Имаме право да се предположи, че актьорите, които играят автентични костюми съд на Хенри VIII.

Все пак, това е така да се каже, предишният начин, който е живял повече в паметта на много зрители. Вероятно в този и построен определен изчисление. Той със сигурност е оправдано, и по-голямата част от публиката се възхищавал тоалети - предшественици на съвременната мода.

Въпреки това, не е, както изглежда, в този определен мис. Някои съдии може да са били малко по-шокиран да видя представена в исторически костюми просто гаден старомодни. Това беше единственият по рода си и най-новите театрални постановки. В театъра на исторически костюми на Шекспир, "построен" на модерните "основи", съзнателно се комбинират различни функции, съизмерими с характера на цялото изпълнение, цялото му образи като цяло. Хората Ренесанс себе си като един от хората на земята, където от времето на създаването на всички отдавна intermarried. И всичко това е по-скоро съзнателно изместване във времето, а не "трансфер" от един към друг. "- (Алла Чернова" Всички цветове на света, в допълнение към жълтите "Софийски изкуства през 1987 ....)

Какво е да, за да отговарят по време на Romeo момчета?

В края на Средновековието официални дрехи благородни мъже носели къса, плътно прилепнали форма, елегантен kotardi (cotardie) със закопчалка в центъра преди (или без него), както и ниската монтиран колан. kotardi ръкави бяха тесни, облегнете назад малко качулка заменя яката. Това е модата на 13-ти век рицар костюм.

С развитието на рицарски култура и литература във висшите кръгове на обществото облагороден маниери, начин на лечение, се похвали като почит към жените красива дама.

Изравняване на хората нова ера еволюира сред младежта.

За времето на костюм момичето Жулиета.

Функции по тази епоха става приказно празник на женствеността. Създадена през късното Средновековие култа към "Красива дама" проправи пътя за създаването на светски, елегантно атрактивен женски облик, то вече не е толкова строг и затвори, както обикновено е продиктувано от църквата. Жената започва да се чувства силата на физическата си привлекателност, тя се подчертава с помощта на костюм, рамкиране красота на жената.

В края на Средновековието, имаше друго нещо ново в дрехи - мода. Когато един вид общност от средновековен костюм, образувани в различни европейски страни, италиански костюм винаги е имал по-свободни и меки форми, пластичност и благороден силует. Някои функции на древността, се открояват в светли драперии и грациозно разлагащи гънки са присъщи дрехи и италианци в 14 век. В своята конструктивна костюм италианските жени възраст Protorenessansa явление да ни се струва не толкова далечни времена. Гладко и елегантна простота, лекота и бързина въплъщава идеала на младо момиче.