Известни натюрморт - изключителни артисти

Машков "Натюрморт" (1930)

Думата "натюрморт" от френски език означава "мъртва природа" (FR. Nature Морте).

За натюрморт

Всичко, което вече не е жива, не диша, че разкъсан, нарязани, но продължава да прави човек, тяхното съществуване - всичко това е обект на все още живот.

Като независим жанр на живописта все още живот започва да съществува в XVII век. в произведенията на холандски и фламандски художници. А преди това е било само едно украшение и изпълнява практическа функция.

Рано натюрморти често съдържат скрита алегория (алегория), който беше изразен чрез предмети от бита, надарен със символично значение. Понякога натюрморти, изобразяващи череп, който е трябвало да се напомни за преходността на живота и неизбежността на смъртта.

Алегорични натюрморт нарича Vanitas (лат. Vanitas. Letters. "Vanity, суета"). Неговата композиционен център е традиционно човешки череп.

Известни натюрморт - изключителни артисти

Brain Бартоломеус Старши (I етаж. XVI инча). Vanitas

"Суета на суетите, - каза проповедникът - суетата на суетите -. Всичко е суета"

Вилем Claesz Heda. Vanitas

Черепът символизира крехкостта на човешкия живот. Пушенето тръба - символ на неуловими и краткотрайни земни удоволствия. Стъкло символизира крехкостта на живота. Keys - силата на домакиня, управление на инвентара. Нож напомняне на човешката уязвимост и неговата смъртност. Хартия лист обикновено с дидактическа (често песимистични) способност да говорят. Например:

Hodie mihi АКР Тиби - ме днес, утре;

Memento Mori - Memento Mori;

Aeterne pungit ЦИТО volat et occidit - славата на героичните актове разбие точно като сън;

Omnia Morte cadunt Морс Ultima ЛИНИЯ Rerum - всичко е унищожено от смърт, смърт - последната граница на всички неща;

Nil omne - всичко - това е нищо.

Но по все още в натюрморти чувствах възхищение теми на художника: кухненски прибори, цветя, плодове, битови предмети - такива снимки, клиентите купуват за украса на интериора на домовете си.

От средата на XVII век. Натюрморт в холандския картината сега стана широко разпространен като независим жанр. И един от първите, застана цветен натюрморт, особено в творбите на Амброзиус Bosschaert на старейшина и Балтазар ван дер ASTA, а след това продължи да се развива в лукса натюрморт Яна Davidsa де Hema през втората половина на XVII век. Популярни цветен натюрморт, и художниците на нашето време.

Субекти натюрморт е огромен: той се нарича Floral натюрморт, закуска на изображението, слагам масата, учените все още живот, изобразяващи книгите и другите човешки дейности, музикални инструменти и др.

Помислете за някои от най-известните натюрморти.

Клаас Вилем Heda (1594-1682) "И все пак с шунка и сребърна плочка" (1649)

Вилем Claesz Heda "Натюрморт с шунка и сребърни съдове" (1649)

В тази картина значително майсторски умения на изпълнителя при прехвърлянето на обикновени, ежедневни битови предмети. Heda така ги описва, е очевидно, че той се възхищава на, създава усещане за реалност на всеки един от елементите.

На малка масичка, покрита с богат тежки кърпа, ние виждаме един лимон и се възхищавам му кехлибар мекота и усещане аромат на прясно шунка и чуят звъна на пенливи сребро. Закуската приключи, така че обектите на масата - естествен разстройство.

Сребърни прибори е земно богатство, шунка - чувствено удоволствие, лимон - външна красота, в който горчивината изчезва. Снимка мислене заключава, че трябва да се внимава не само на тялото, но и душата.

Натюрморт се поддържа в една и съща кафявосива тон, което е характерно за целия холандски живопис от времето. Мрежата е не само красива, тя е повече и говори за скрити "спокоен живот" на обекти, както се вижда през под око на художника.

Все още се намира в Държавния музей за изящни изкуства. A. S. Pushkina в Москва.

Pol Sezann (1830-1906) "праскови и круши" (1895)

Pol Sezann "праскови и круши" (1895)

Pol Sezann бе основна френски художници от края на XIX век. Влиянието на импресионизма, Сезан ги контрастира с неговия метод. Той се противопоставя желанието им да следват в своето изкуство само визуално впечатление - той е бил зад цел предаване на действителността, въз основа на законите на природата. Искаше да види не са летливи и фиксирано неговото качество. Сезан заяви: "Искам да се върна към същността на вечността." Художник ръководи творчески път, чрез синтез на форма и цвят, форма и пространство. Особено това търсене може да се види в още си животи.

Всеки един от обектите в този живот все още е изобразен с различна гледна точка. Ние можем да видим на върха на маса, покривки и плодове - маса страна - от дъното, и кана - в същото време от различни ъгли. Сезан се стреми да показва напълно формата и обема типично за праскови и круши. Неговата техника е основана на оптични закони: топли цветове (червено, розово, жълто, златно) нас стачка като говорители и студено (синьо, синьо, зелено) - отстъпващите в дълбините на платното.

Форма обекти в натюрморти на Сезан не зависи от случайната осветлението и се превръща в постоянна, присъща на всеки предмет. Затова Сезан натюрморти изглеждат монументални.

Картината е в Музея на изящните изкуства. A. S. Pushkina в Москва.

Анри Матис (1869-1954) "Синя покривка" (1909)

Анри Матис "Blue Покривка" (1909)

Известният френски художник Анри Матис в чуждестранно изкуство на ХХ век. Той е един от водещите места. Но това е специално място.

В началото на ХХ век. Матис стана първият глава на новата група в Европейския картината, която се нарича Fauvism (от френски "дивата природа"). Характерна особеност на тази тенденция е свободата да използвате всеки цвят, избрани на случаен принцип от художника, желанието за декоративна цветна. Това усети предизвикателство към установените норми на официалния изкуство.

Но след известно време групата се разпада, Матис и по-вече не са принадлежали към всяка посока, но избра да си отиде по пътя. Неговото ярко, весел изкуството на Матис се опитва да даде мир на ум измъчван човешки души в емоционалната атмосфера на ХХ век.

В натюрморта "синя покривка" Матис използва любимите му композиционни техники: слиза върху плата. Значение на преден план, тъй като затваря пространството тъкан, което го прави плитка. Зрителят се възхищава сложната игра на синьо украшение на тюркоаз фон покривка е, линии натюрморти предмети. Оформете златната стомна, гарафа зелен и червени ябълки в ваза художник обобщени, те са загубили своята атмосфера на и малки обекти се подчиняват на ритъма на тъканта, те се допълват пъстрата Акцентът на снимката.

Натюрморт в руското изкуство

И все пак като независим жанр на живописта се появи в България в началото на ХVIII век. но първоначално беше прието, като "по-ниско" жанр. Най-често тя е била използвана като обучение и постановка е разрешено само в ограничен смисъл, тъй като живопис цветя и плодове.

Но в началото на ХХ век. Все още в руската живопис процъфтява, и за първи път стане равностоен жанр. Художници, които търсят нови възможности в областта на цвят, форма, натюрморт състав. Сред българското natyurmoristov могат да се споменат АКО Khrutsky, IE Грабар, PP Кончаловски, I. Левитан, A. Osmerkin, К. Петров-Vodkin, М. Сарян, В. Нестеренко и др.

Най-известният натюрморта Кончаловски е неговата "Люляк".

Кончаловски "люляци" (1939)

Кончаловски живопис е последовател на Сезан, той иска да изрази празничния цвят, присъщи на българското народно изкуство, с помощта на структурните цветове Пол Сезан. Известни творци, получени благодарение на все още си животи, често изпълнени в стил, в близост до кубизъм и Fauvism.

все още му живот "Люляк" е пълен този празничен цвят, приятен за окото и въображението. Изглежда, че пролетта люляк аромат достига от мрежата.

Гроздовете на люляк изобразен генерализирани, но на вградената памет разказва ни очертае всеки цветче на връзки и затова живопис Кончаловски изглежда реалистично.

Не по-малко щедри в образа на материалния свят е пъстра палитра и съвременен Кончаловски - Машков.

Машков "Плодове в червено тава" (1910)

Това все още живот също е бунт от цветове, възможността да се насладите на всеки миг, който дава живот, защото всеки един момент - перфектно.

Всички елементи натюрморт познати за нас, но това е на мнение, че художникът се възхищава на щедростта на природата, богатството на света и ни кани да споделим тази радост.

Все още се намира в Кремъл, в приемането на председателя на RF.