Естетична Теория на Оскар Уайлд и неговото прилагане

"Щастливия принц" (1888), "Спадът на изкуството на лъжата" (1889 г.), "Портрет на Дориан Грей" (1891).

Хипотезата на изследването:

естетически възгледи Уайлд се разглеждат само в единствения си роман "Портретът на Дориан Грей" и в предишните му творби, естетически мотиви не са налице.

Целта на проекта:

Да разгледаме характеристиките на естетизъм произход и развитие в творчеството на Оскар Уайлд

1. За да се запознаете с историята на естетиката като ново направление в литературата от края на XIX век;

2. За да се определи ролята на Оскар Уайлд в развитието на естетиката;

3. Трейс формирането на естетически изглед на Оскар Уайлд приказка "Щастливия принц", в пиесата "Спадът на изкуството лъжи";

4. Определяне на естетични мотиви в книгата "Портретът на Дориан Грей";

5. Направете изводи.

програма Естетика

Естетизъм - литературна доктрина, че красотата е най-високата стойност и единствено за целите на изкуството, както и търсенето на красотата в различните й проявления - за смисъла на живота. P.Burzhe пише: "Сгънете житейски опит на изкуството, и само от тях - като беше програмата на естети в най-лесния начин."

Ерата на края на века - деветнадесети и двадесети - получена в историята на културата, наречена "красив". С течение на половин век, Европа не знаеше продължителни войни, ние сме изживява истински разцвет на всички изкуства и - по-специално - на научните познания. Тя ще изглежда, че човек се е научил да разбира света и себе си в това, изглежда, че е на път да се гарантира, че едно общество, възможно най-близо до нуждите на разума и справедливостта.

Но след това дойде на "края на века." "Края на века" в културния съзнание се свързва с упадъка, заплашва почти универсален дегенерация и разпадането на цивилизацията. Отношение "края на века" се изразява особено силно в културата на упадък.

Какво означава думата "упадък"?

В различните европейски страни декадентски течения се появяват в средата на осемдесетте години. Decadence - най-новата духовна модата. Декадентски estetizirovat търсят мир, за да се превърне всичко на собствените си чувства и грозни части на живот, едно произведение на изкуството. Така че, по-накратко, "Пушена херинга" от колекцията "Ваза с подправки" (1874), белгийски писател Йорис Карл Huysmans, банални херинга плесени всички нюанси на цветове, блещука, като купчина бижута в едно произведение на изкуството, като картина на Рембранд: "Главата е ваш, на херинга, блести като златен шлем, а очите ви могат да бъдат наречени черни нокти, изкован в медни кръгове! <…> когато размишлявам си броня, мисля, че за картините на Рембранд, виж <…> peresverki бижута си на черно кадифе; Виждам го отново потоци на светлина през нощта <…> разцвет слънце под черен дъги "(V.Rogova превод).

Както и в миналото, продължава да бъде една снимка на един подреден свят, се усвояват от човешкото съзнание, с изтичането на срока му идея за изкуството като огледало, отразяващо живота. Известните думи на английски писател Оскар Уайлд на: "Животът имитира изкуството далеч повече, отколкото изкуството имитира живота".

Повече романтика рязко контрастира на красотата на изкуството и живота вулгарност уважителни причини. Романтични конфликти с течение на времето не само не губят остротата си, но боядисани в тонове на отчаяние. Тя започва да изглежда, че единственият начин да си спестите поет е да бъде изолиран. Така възниква идеята за "чисто изкуство" или "изкуство заради самото изкуство."

Създателят на теорията за "изкуство за изкуството" се смята за един френски поет и есеист Теофил Gote (1811-1872). Неговият наследник е групата "парнасистки" получава своето име от заглавието на колективния книгата "Modern Парнас" (1872).

Ако френските символисти се опитват да отгатнат модерния образ на красотата във всичките му трансформации, без значение колко ужасно и грозно са те, а след това Parnassians изглеждат над нашето време, не го забележите, зает спомен на класическата съвършенство. Плодът на творческите им дела бяха студени, оставя впечатление за естетически упражнения, като красотата на тях, не е издържал теста на живот е претърпял. Това е, което е различно от англичаните parnassians наследник Готие - Оскар Uayld.

"Магьосникът от брилянтен начин" - Оскар Uayld

В живота на Дориан нямаше сълзи. И скоро няма да има милост. Той взе за даденост уроците на лорд Хенри, "Съжалявам за всичко, с изключение на човешкото нещастие ... Той не мога да съчувствам. Това е твърде грозно, също ужасно и ни мачка. "

Заместник и престъпността ще се превърне в нещо обичайно за Дориан Грей, тя ще струва нищо, за да се избиват един друг в пристъп на ярост, като че ли внушава на Дориан, който беше в портрета. Убиването на човека, той беше необичайно спокоен. След това, той, сякаш нищо не се е случило, продължи с живота си. Пълният ужаса от престъпленията се отрази само на неговия портрет. Започвам портрета (първите промени ясно се появяват на сутринта след Дориан скъса с Сибил, но не се знае за смъртта й), а най-напред го ужасява младия мъж. Той не може да позволи на никого да види портрета, така че никой не позна тайната му.

Уайлд създава един вид притча, алегория по темата за връзката между изкуство и реалност: изкуството отразява живота, или да го изразява някаква друга, може би по-дълбока истина за живота?

Сложете гатанка Уайлд предупреди за опасностите в засада за тези, които ще се опитат да го реши. Сред афоризми, които съставляват предговора към романа, има:

"Във всеки изкуство има нещо, което е на повърхността и символ.

Които се опитват да проникнат по-дълбоко в повърхността, рискът продължава.

И кой разкрива характера отива на риска. " [3]

Все пак, това предупреждение един или друг начин са пренебрегвани на всеки читател на романа, опитвайки се да разбере какво е отношението на портрета на портрета на реалността. Докато жив реалността, изкуството чувствително и едва доловимо да отрази това, тяхното закрепване. Но реалността е мимолетно. Не може да се направи един вид душата му и го погледна от платното, Дориан грабва нож и го намушква в портрета.

На следващата сутрин, при влизане в стаята, видях слугите "на стената прекрасен портрет на господаря си в цялото му великолепие чудния на младостта и красотата. И на пода с нож в гърдите му лежеше мъртъв в редингот. Лицето му беше набръчкана, избледнял, отблъскваща. И само чрез колелцата от ръцете на слугите знаех кой е. "

Отражение на реалността - е само временно и не е важно в тази област. Основното нещо - одобрението на абсолютна власт на красотата.

"Щях да научите радостите на живота и радостите на чл. Но може би аз бях избран да научи нещо много по-прекрасен: стойността на страданието в своята красота "(« De Profundis »).

Изразява разочарование Уайлд естетизъм? Повечето ще бъде вярно да се каже, че знае нещо по-дълбоко tayascheesya в най-красивата, посочва пътя не само за удоволствие, а не просто бягство от реалността свят, но неизменно води до страдание, когато се сблъскват с несъвършенството на света, че хората са създали за себе си.

1. естетизъм като нов литературен движение възниква в края на XIX век и е допринесъл за литературата, нови нагласи и ценности, главен сред които е и красотата - най-висока стойност и единствената цел на изкуството. и търсенето на красотата в различните й проявления - за смисъла на живота.

Естетизъм избухна с класически естетика, която датира от древни традиции, на базата на идеята за неразривната единство на доброта и красота, морална и естетическа, физическо и духовно. Естетизъм не просто разделя красотата на доброта, но често им се противопоставят един на друг.

Един от най-важните задачи на естетиката - убеждението, че съществува изкуство за самото изкуство.

2. Оскар Uayld - началник на английски естетизъм. Теорията за красота, положени в основата на неговите собствени изкуство, биографии, и получи името на естетика. Сред ранните си творби (стихосбирка, 1881) са наблюдавали ангажимента за естетическата посока на упадък, но най-ясно изразяват естетическите му възгледи на по-късните творби на 1890, като "Щастливият принц и други истории" 1888; "Нар къща" 1891; "Спадът на изкуството лъжи", 1889; "Критикът като художник", 1890 г. най-пълната той разкри проблемите на работата си в единствения си роман - "Портретът на Дориан Грей" 1891.

Уайлд е един от пионерите на новия чл. твърдейки, че изкуството - огледало, отразяващо този, който я гледа, а не живот. Уайлд повдигна темата имаше голямо влияние върху по-нататъшното развитие на европейските естетика.

3. В приказката "Щастливия принц" Уайлд поставя въпроса за ползите от красота, красотата на отношенията между външна и вътрешна. Wilde poeticizes активен доброто. Статуята на Щастливия принц открива внимателен и симпатичен отношение към хората. Принц се стреми да помогне на тези, които живеят в бедност. Той иска Поглъщайте премахне статуята скъпоценни камъни и да ги раздаде на бедните. Предимства на красотата е да бъде от полза за хората.

Субективно-идеалистична основа на естетически възгледи Уайлд е най-осезаемо в трактата "Спадът от лъжи", в която той адекватно разяснява възгледите му не само на красотата и изкуството, но също така и по отношение на връзката между изкуството и живота.

Целта на живота е да се намери своя израз. а именно изкуството показва образува в които тя може да реализира амбицията си.

Животът имитира изкуството, а не на изкуството да се живее. Животът унищожава чл.

Вярно изкуство се основава на лъжа. Спадът на изкуството на XIX век. (Спад от реализъм той означава) се дължи на факта, че "изкуството на лъжата" е бил забравен.

Спасяването на изкуството не може да се намери в завръщане към природата, към живота. Отричането на реалността, която съществува обективно, извън човешкото съзнание, Уайлд се опитва да докаже, че не е изкуство отразява природата, а природата е отражение на iskusstva.Iskusstvo изразява нищо друго освен себе си.

4. В романа "Портретът на Дориан Грей рязко вдигна на проблема за връзката между изкуството и реалността, не е писател за обявяването на" дизайн "теза:" Животът имитира изкуството ".

Също така повдигна въпроса за връзката между форма и съдържание, вечността и моменти на красотата, изкуството, връзката на създателя и създаването му, етично отношение към изкуството, красива.

Ярко илюстрирана естетизация морална поквара на обществото. възхищавах теми аристократичен начин на живот, което е характерно за упадък.

Идеята за примата на изкуството - един от най-tsentralnyh.Iskusstvo отразява само този, който я гледа. В романа, портрета като произведение на изкуството, което отразява живота на Дориан Грей.

Разграждане на изкуството са пряко свързани с намаляването на високото изкуство на лъжата. Това е добре илюстрирано и доказано в примера на новата актрисата Sibilly Veyn. Без да знае какво е любовта, тя фантазираше добре на сцената, сякаш лежи, играе с успех в ролята на много от героините на Шекспир. След като научава истинското чувство на влюбването с Дориан, той изпитва остър "упадък на изкуството на лъжата", носейки със себе си като актриса трагедия се случва: той започва да играе лошо. И Дориан й казва, че "Без вашето изкуство, вие - нищо!".

Концепцията за "красиво" и "красота" са поставени на много най-горното стъпало на кутията. Дориан е красива и красота оправдава всички негативни аспекти на неговата личност и недостатъци моменти от неговото съществуване.

Избор - този, който вижда в красивия, само едно - красотата.

Дориан е наказан само когато вдига ръката си върху красивата - произведение на изкуството. Арт като израз приятно завинаги. и защото героят умира и продължава да живее перфектно, както и в края на работния ден на художника, портрети. Всичко изглежда да е в съгласие с теоретичните възгледи на писателя.

"Beauty - тип гений, тя все още е над гений ... тя е върховен правото да се произнася и прави царе на тези, които го притежават ..."

По този начин, обобщавайки по-горе, следва да се отбележи, че романът "Портретът на Дориан Грей" е обединението на всички основни естетически позиции, които са били засегнати от Уайлд в предишните му творби. "Портрет на Дориан Грей" е общо изпълнение на неговия естетически теория.

списък на източниците

2. Urnov MV Oskar Uayld Urnov // MV В началото на века. Скици на английската литература. М., 1970 S. 149-171.