Автентични изпълнители
Автентична производителност, Avtentizm (вит pozdnelat authenticus -. А истински, достоверни) - движението в музикално изпълнение, което има за цел да пресъздаде най-точно звука на музиката на миналото, отговаряща на съвременната оригиналното изпълнение, "исторически" резултати.
Avtentizm най-често се свързва с изпълнението на бароковата музика. Въпреки това, той се използва при изпълнение на музика от всички епохи, музикални традиции, които се различават от днес: Средновековието. възраждане. класицизъм, и до известна степен на архаичен фолклор.
Автентична извършване художник включва познаване на всички (евентуалното) аспекти на музикалната практика и теория на периода и страната, в която музиката е написана и кога. Ето защо, в западните страни в последно време по-общ термин е "исторически информирано" Изпълнение (Англ. "Исторически информира" практика производителност. Съкратете HIPP). Avtentizm започва с възможността да се тълкува нотния текст в оригинал. Ето защо е важно публикуване и разпространение на факсимилни издания на древна музика и образование в тази област.
Важно (много по-различна от днес) е подход към тълкуването на резултата (способността да се играе и декодиране записа бас. За да изберете състава и броя на изпълнителите), знаейки, че правилата и играе техники (докосва "добри" и "лоши", отбелязва, agogics. Темпа, на динамика. артикулация, и така нататък. д.), изборът на средства, тяхното оборудване и тунинг (zvukovisotnist, темперамент), способност да импровизира, да играе десен орнаментика.
Най-видимата проява на автентичното е използването на съвременни интерпретации на музикални инструменти от миналото (оригинал или произведени в модерните времена на копия), в случаите, когато тези инструменти са паднали от употреба или са се променили значително, например: за виола га Гамба. Барокова цигулка. записващо устройство. клавесин. клавикорд. фортепиано, както и инструменти на ХIХ век (педал на пиано, Arpeggione. хармониум, и т.н.). В идеалния случай, е желателно да се извършва работа по инструмента по времето, когато тази дейност е писано. [1] Чрез avtentizmu също включва извършване на високи (за жените, написана за певци кастрат) вокали в началото на оперите на мъжки гласове (контратенор), вместо певици и изпълняващи високи сола в църквата музиката на момчетата от XVIII век, а не певци, каквато е и целта композитори ,
За вярна посока изпълнение фолклор, се стреми да възпроизвежда точно в стила на народната производителност. За тази цел, музиканти avtenisty извършват експедиции села в търсене на медийно народната традиция, най-вече сред възрастните хора. Според ръководителя на групата Bozhychi Ili Fetisova, обичайните разшифроването народни песни отбелязва губи около половината информация [2].
2. История
А квинтет на френското общество от древни инструменти (пощенски картички около 1911), участниците играят в четири различни виола и чембало
От 1950-те години, стана от Густав Леонхард, Nikolaus Харнонкурт. Тон Купман (Купман), Sigizvald Кейко и братята му (на ансамбъл La Petite звуков носител), Frans Брюген, Филип Херевеге, Джон Елиът Гардинър. Кристофър Hogvud, Райнхард Гьобел, Рене Якобс, Уилям Кристи, Масааки Сузуки, Кристоф Русе и много други светила на съвременната HIPP движение.
В основата на автентичното изпълнение в СССР имаше Москва ансамбъл "Мадригал" (основана през 1965 г. от композитор и пианист, принц Андрей Volkonsky) и Талин ансамбъл "Hortus Musicus" (основана през 1972 г. от цигуларка Андрес Mustonen). Значителен принос в развитието на автентичен в България има klaviristom Алексей Любимов и цигуларка Татяна Grindenko (оркестър лидер "Академия на Древна Music").
3. Avtentizm в Украйна
В края на XIX-XX век интерес към автентичния звучене на украински музика Лисенко показа. който организира концерти Kobzar Остап Veresay и излезе едно проучване върху работата си "характерен музикален разполага украински гибел и песни, изпълнени Kobzar Veresay" и книгата "народни музикални инструменти в Украйна, което бе публикувано в списание" Зора "за 1894 . Важни бележки за автентичното, извършващи има в писанията на виден фолклорист К. Kvitka, който пише по-специално. " ние също така трябва да се култивира много оживен репродукция от певци и инструменталисти, които се посвещават на точния, така да се каже, Vintage запазване на националния репертоар, традиции фолк изпълнение и начин на инструментална игра "[3]
4. Критика
avtentizmu критиците се съмняват, че колкото по-близо до епохата на създаване помага на работата на съвременния слушателя да чуе музика отдавна като чуха съвременници, защото за този слушател трябва да има музикална култура от времето. Въпреки че е доста разумна, че възприемането на музиката допринесе за определен период от минимум знания за културата на това време.
Друг аспект на критика avtentizmu свързани с древни инструменти. Същността на промените в инструментите, които са настъпили в по-ново време, е да улесни разширяването на техните технически възможности, подравняване или изграждане на звукова мощност. Следователно - широко разпространеното убеждение, че предишните инструменти, "слаб" или "невярно". В допълнение, на старите инструменти са изчислени за другите стаи - малки по размер, докато големите филхармония преди ХIХ век не са съществували.
Семантичната и критика на понятието "автентичен". Самият Густав Леонхард отбелязва, че може да е вярно, например, една купа на XVIII век, но всеки съвременен изпълнение не може да бъде вярно, във всеки смисъл на думата, тъй като е невъзможно да пътуват назад 300 години в миналото. Изпълнителният стил, като че ли те не наричат себе си, неизбежно ще носи отпечатъка на своето време. Следователно, "автентични" записи на възраст над 30 години (например, веднъж известните ансамбли Рене Клеменчич. Студио дер frhen Musik. "Старинна музика Consort" Дейвид Munrou. Арнолд Dolmecha, Vandy Landovskogo, много други ансамбли и индивидуални изпълнители) може да стане неактуална като " академичен "стил на изпълнението.