живопис с маслени бои напластявания

Напластявания техника или баница, което в превод от италиански означава pastoso - недопечен. Тази техника работи с плътен, непрозрачен бяла боя, която се нанася на слоеве. Подобна техника е присъщо релеф грапавина и цитонамазка. Pastoznost счита обратното на lessirovochnomu tehniki.Dlya живопис в напластявания техника се използва най-често палитра нож (измишльотина, която прилича на малка мистрия) и голяма плоска четка. По-рядко се използва други налични средства, като например дървени пръчки, парчета картон. Тази техника се счита за виртуоз и е подходящ за опитни hudozhnikov.Est два начина за смесване цветове при боядисване напластявания. Произход - това смесване палитра шпатула или четка до получаване на еднородна смес от цветове. Второ - този микс дясно на снимката. В този случай, написан на няколко цветове боя върху палитра нож и уверено движение нанася kartinu.Kartiny екзекутиран през напластявания техника, и смело да изглежда апетитно. Тази картина ще допълнят всеки интериор във вашия дом или апартамент и ще бъде приятен за окото и душата. Тази картина ще запълни всяка стая в живота за бъдещето и prostranstvom.Material kartinyPastoznye модел написан върху платното или фазер, предварително грундирани. Всъщност, като всички масло zhivopis.Pastozny цитонамазка - гъста боя клеветническа nerazzhizhennoy. Такива движения позволяват запазване на формата, която е създадена от художника, да се засили усещането за значимостта на изображението, както и да се подчертае, glubinu.Chasche му за такава техника, подходяща за масло и акрилни бои kraski.Dlya дебели щрихи върху ножа живопис палитра или четката трябва да бъде добре изпълнена с блажна боя , Нанесете боята гладки и уверени движения.

През ХIХ век в класическата техника на многопластова живопис постепенно губи своето значение, като начин за примата на Алла, беше особено често срещан в произведенията на импресионистите. И това не се случи случайно. Импресионисти изоставени серийния всеобхватна цел описание на света. Основната индивидът се превръща моментално впечатление от външната страна. Те pischut не обекти в околната среда, както на старите майстори, както и на околната среда въздух на фона на обекти. Пафос своето творчество - оригиналност, сингулярност на зрението, да експериментират с цветовете. Алла метод пръв даде художници свободата, необходими за изразяване на лично възприятие на живота около него. За разлика от многослоен метод, когато изображението се създава постепенно и първоначално на фигура състав след това се оформя в калъпи, и след това в оцветяването, снимката е незабавно решен по форма и цвят, и състав. Художникът не е твърда схема, която определя последователността на работата си. Създаване на картина, всеки път, когато той отново решава за себе си своята живописна сграда. При използване на този метод текстурата придобива съвсем различен характер. Отказ от черна боя, въвеждането на цветни сенки, отървете се от задължителна остъкляване в сенките. На фактурата отива постоянна за старите майстори lessirovochnomu комбинация от сенки и светлини корпуса. Напротив, в светлината често слой мастило дума за нищо, а белият цвят на земята е включена в цветови стойка poizvedeniya.Interes трансфер среда за въздуха, причинено бои преобладаване покритие, защото тяхното матова повърхност силно се отразява и разпръсква светлина, докато слоеве lessirovochnomu създаване на дълбочина ефект. Текстурата получава всичко на нарастващото значение на най-известният експонат за индивидуалност - ход, неговата динамика, пластмаса. Маслена живопис в този случай е по-плодородна материал, способен като не притежава оборудване за заснемане на неговия характер и индивидуална уникалност. Намажете вече не е нетърпелив да се неутрализира, за да се скрие. Напротив, тя се превръща в неразделна част от изразни средства на живописта, с него започва да се сдружават на концепцията за zhivopisnosti.Analiziruya фактура, ние се отваряме произведения на изкуството от различни страни. Текстурата на знания и умения, предвидена занаят: как да се използват тези или други бои, грундове, основи, за да се създаде високо качество на картината, която може да продължи много години. Sostoyaniyuzhivopisnoy върху повърхността на картината може да се види на тенденции на художника да използват тези или други материали, характерни за неговите методи на работа. Но в същото време работи на тези или други материали, като се вземат предвид техните специфични характеристики, художникът представя тяхното изпълнение на плана си, той се предвидят резултатите - художествен образ. Това означава, че фактурата не се ограничава до уменията на занаятчиите, тя е творчески. Художникът вижда идеята си, а не само в структурата на състава, цветовата палитра, но и в специфичната форма материал. Оценката на начина на съдържание страна на художественото poizvedeniya базирана и се поддържа от красиви и изразителни техники, целесъобразността на текстурни решения, може да се определи нивото на умението на художника.