За разлика от постмодернизма от модернизъм

Тя възниква като антитеза на модерността, отворена за разбиране само няколко [8]. постмодернизма, Коучинг всичко във формуляра за игра, премахва разстоянието между масата и елитен потребителя, принизяването на елита на масите (блясък). Модернизма - е екстремист отричане от света на модерността (с позитивизъм и сциентистка) и постмодернизма - е неправителствена екстремистка отказ от същия модерността. За разлика от постмодернизма модернизъм е както следва:


Постмодернизмът в областта на философията

В философията на постмодернизма, казва му не по-близо до науката и изкуствата. По този начин, философска мисъл е не само в крайната зона по отношение на науката, но и в състояние на хаос индивидуалистичните концепции, подходи, тип отражение, което се наблюдава в художествената култура от края на ХХ век. Във философията, както и в областта на културата като цяло, се разнищят механизмите, водещи до колапса на философските систематични, философски концепции по-близо, заедно с "литературна дискусия" и "езикови игри" доминира "небрежното мислене." Той допуснал "новата философия", че "по принцип отрича възможността за достоверността и обективността ..., понятия като" справедливост "или" правота "губят смисъла си ..." [10]. Следователно постмодернизма определя като пределната кич философски разговор с характеристика antirational.

Сякаш за да илюстрират разбиране на диалектиката, като право на развитие на Хегел, големите постижения на културата се превръщат в своята противоположност. Състояние на загуба на ценности се възприемат от теоретици на постмодернизма положително. "Вечните ценности" - една тоталитарна и параноична мания, които пречат творческа реализация. Истинският идеал на постмодерната - този хаос, наречен haosmosom Дельоз, на първоначалното състояние на заболявания, състояния, neskovannyh възможности. В света царува два принципа: началото на творческото развитие шизоидно и параноичен за старт задушаване.

Постмодернизмът в изкуството

Постмодернизмът в изкуството

"Puppy" от Джеф Кунс

«Художникът принц» (изпълнител - Павел Салватор Goldengreen)

Умберто Еко - ярката представител на постмодернизма в литературата

Сега е възможно да се говори за постмодернизма като развита стил на изкуството със своите типологични характеристики.

В действителност, постмодернизма се отнася до крайния, миналото, той вече е извършено с цел да се компенсира липсата на собствено съдържание. Постмодерната демонстрира своята крайна традиционализъм и се противопоставя неконвенционални авангардна чл. "Изпълнител на деня - това не е производител, а apropriator (appropriator) ... тъй като Дюшан ние знаем, че съвременния художник не произвежда, и избира, съчетава, трансфери и места в ново място ... културно иновациите се провежда днес като инструмент на културната традиция на нов живот обстоятелства, представянето на нови технологии и разпределение или нови стереотипи на възприятие "(Борис Гройс).

Епохата на постмодернизма отрича да изглежда по-скоро неизменни постулира, че "... традиция се е изчерпан и че изкуството трябва да търсят други форми" (Ортега-и-Гасет) - демонстрация на техниката в тази еклектична всяка форма на традицията, православие и авангард. "Цитирайки, симулация, отново бюджетни средства - всичко това не е само в условията на съвременното изкуство, но неговата същност" - (Бодрияр).

В постмодерното леко променена назаем материала, а често и извлича от естествената околна среда или контекст, и се поставя в нова или необичайно за неговия регион. Това е дълбоко си маргиналност. Всяко домакинство или форма на изкуство, на първо място, не е "... защото тя е само източник на строителни материали" (В. Брайнин-Passek). продуктови Ефект Mersadie берберски включвания копират фрагменти платна от Ренесанса и Барока, звуци модерна електронна музика, е непрекъснат поток от свързани помежду си така наречените "DJ бюлетини" [smiksovat] сглобяеми парчета от музикални композиции Луиз Буржоа на столове и панелите на вратите, Ленин и Mikki Maus в работата на социалното изкуство - всичко това са типичните прояви на ежедневна реалност на постмодерния свят.

Постмодернизмът като цяло не признава патоса, той се подиграва на външния свят, или в себе си, като по този начин се спестява от баналност и оправдаване на вековната им вторично.

Ирония - още типологични характеристики на постмодерната култура. монтаж Авангарден новост за разлика от стремеж да се включат всички модерно изкуство световното изкуство опит начин иронично цитиране. Свободен да манипулира всички готови форми и художествени стилове от миналото в един ироничен начин, жалба до вечни вечните теми и теми, по-скоро, немислими в авангардно изкуство, което им позволява да се съсредоточи върху ненормално състояние в съвременния свят. Той отбелязва, сходството на постмодернизма е не само популярна култура и кич. Много по-значителен е оправдано в постмодернизма соцреализма повторение на експеримента, който се оказа ползотворно използване на синтеза опит най-добрият художествен традиция в света.

Смята се, че в постмодерното е нищо ново (Гройс), това е култура не собственото си съдържание (Krivtsun) и затова се използва като строителен материал за всички видове предишни постижения (Брайнин-Passek), а оттам и на синтетични и най-близки по структура на социалистическия реализъм ( Epstein) и, следователно, дълбоко традиционни, излъчвана от позицията, че "изкуството е винаги един и същ, само на няколко методи се променят и изразните средства" (Turchin).

Като цяло основателна критика на такива културни феномени като пост-модернизъм, заслужава да се отбележи обещаващите му качества. Постмодернизмът реабилитира предишния артистична традиция, а заедно с него и реализъм, академичен, класически, активно shelmuemye през целия ХХ век. Постмодернизмът доказва жизнеността му чрез подпомагане се съберат културата на миналото с настоящето.

Отричайки шовинизъм и нихилизъм на авангарда, разнообразието от форми, използвани от постмодернизма, потвърждава готовността си за диалог, диалог, за да се постигне съгласие, с който и да е култура, и отрича да е съвкупност от изкуство, което несъмнено ще подобри психологическото и художествен климат в обществото и да допринесе за развитието на подходяща възраст форми на изкуството, благодарение на които "... ще станат видими и далечните съзвездия от бъдещите култури" (Ницше).