Vsky - създател на българската Народния театър

Неговият връх български театър на XIX век. Той постигна благодарение на А. Н. Ostrovskomu. Той е създал повече от 50 пиеси, които са обогатили репертоара на българския театър. Островски не само продължава традицията на Гогол реалистичен, но значително ги развита. Руската сцена вече не е необходимо в имитация на чужди модели, защото не е богат, богат репертоар.

Език Гогол и Островски език: жизненост и боя

Гогол не я използва, за да се постигне целта за герои, следователно не е многословен. Тези герои Островски velirechiva, както ако те говорят много, защото те не могат да спрат.

Гогол и Островски отношение към герои

Островски обръща образа на героите, постепенно въвеждане на повече и по-конкретни подробности. На героите Островски не могат да бъдат съдени от първата реплика, образа на всеки един от героите се разраства и задълбочава в хода на играта.

интереси Островски и вътрешния свят на героите, психологията на развитието му.

Световните герои Островски разнообразна, разбира се, е преди всичко един търговец, особено в Москва Zamoskvorechye. Но в бъдещите герои на драматурга бяха представители на всички български слоя: търговците и собствениците на земя, дребни благородници и длъжностни лица, търговци и чиновници, Matchmaker и Божия народ и много, много други.

Светлина и мрак: смисъла на пиеси, или смисъла на живота?

Гогол жестоко осмиван пороците на обществото. Островски също така да забележите недостатъците на героите си, но той е все пак, да ги обича. Тази нагласа го позволи по-различно от Гогол, за да покаже същността на живота в Русия.

А. Островски, чл. VG Перов

Аполон Григориев нарича Островски "вестители на тайни руски националност."

Може би защото Островски в героите му разкрива тайните и явни черти на българската природа. Той също така осъжда героите.

Но никой от отрицателен характер на Гогол не е положителен знак, а всички герои Островски предизвикат известно количество съчувствие.

играта на Островски в театъра изложи най-грозната страна на търговец живота и, в същото време, да най-искрени любовни сцени. И понякога най-бруталните от героите му изведнъж се обръщат към зрителя напълно различна страна на природата му, както често се случва с българския народ.

Злото в пиеси на Островски не е от природата на човека, но на жестоки условия за живот, липса или изобилие от пари и български хора мрак.

Ето защо, по смисъла на пиеси Островски - борбата на светли и тъмни начало, където са убити ярка индивидуалност, а понякога оцелее хитри и жалки хора.

В същото време Островски ясно вижда необходимостта от образование, за да победят злото и мрака на живота на хората. Това желание да се говори директно Островски често се появява в заглавието на пиесата. Драматург, като правило, използвайте българските пословици в заглавията на пиесите, които за пореден път подчертава българския дух, който прониква създаването му.

"Останете в собствения си шейна", "Един стар приятел е по-добре от две нови такива", "куче Неговата борба, непознат не се притеснява" "Неговите хора - са преброени" и много други.

Парцели и конфликт на пиеси Островски

Тези сцени дават делата на яркост драматург, колоритен, с богато въображение, в противен случай животът е описано в пиесите това би изглеждало твърде тъмно и мрачно. Но това тъмнината и ярки цветове и е в основата на живота в Русия, като тя е в действителност.

Композиции Островски и трансформация в българския театър

играта на Островски поиска промени самата същност на действие. Смята се, че дори и като новатор в качеството на Shchepkin е достатъчно реалистичен в пиесите на драматурга. Текстовете се изискват от жизненост и психология на актьора. Всеки Островски, Пр Sadovsky, продължавайки традицията на Shchepkin. Той полага основите на нов подход за изпълнение на актьора като: началник е естествен, които биха могли да предадат нищо украсена реалност. Разбира се, промени в начин на актьора, не бяха направени веднага, но самото желание за жизненост и истинност действа изпълнение се превърна в закон на Руската етап.

Постепенно иновации засегнати всички области на българския театър на 19-ти век. Променена на пейзажа, които са по-надеждно предадат усещането за действието. Перуки също се променили. те станаха много близо до реалността, заменяйки помпозни тоалети от недалечното минало. Фурор актриса гласи, се появи на сцената в памучна рокля и с гладка коса. Публиката беше шокирана от простотата и интимността на действащ в реалния живот. В една и съща аудитория бе изумен от позата на актрисата в едно от изпълненията й стояха с гръб към публиката, облегнат на рамката на вратата. Садовски поиска от действащ вътрешен драма.

Тълпата беше изумен от всичко, което се случва на сцената, от комплекти, костюми и довършителни действа. Така че отидох създаването на руската школа за драматично изкуство.

Островски разберат ролята си в създаването на Народния театър. Това, че той е имал честта да се създаде първият истински български театрален репертоар. Въпреки това, ние не трябва да мислим, че творческият живот Островски е безоблачно. Много от неговите пиеси забранено. Понякога той е трябвало да се направят промени в текста на цензура - пренапише края. Но останалата част от живота си, драматургът никога не спря да работи. Това е, за да го дължим създаването на нашата национална театър, репертоар на театъра. Това му пиеси, както и новаторски и стремежи Shchepkina Садовски които дължим на руската школа на действие.

Харесва ли ви? Не се скрие от света на радостта му - акции

Повече по тази тема виж: