Старата руска миниатюрна книга - прозорец към историята

Сред запазените ръкописи на древна Русия са особено ценни илюстрован ръкопис. Те се наричат лицето като миниатюри, които те украсени, нашите предци наречените "лица". Помислете за тези книги # 150; професия изключително интересен и поучителен, но не е лесно. За да се оценят Стария руската миниатюрни, че е необходимо да се разбере нейната особена образен език, а днес читател, особено младите, свикнали с различни художествени системи.

Миниатюрни Illuminated Annalistic
арх. В края на XVI век.

Най-големите библиотеки в Москва и София се съхраняват девет тома (не всички достигнали до нас) лицето хроника края на XVI век. Голямата работа е създаден по инициатива на Ивана Groznogo. Това е вид на историческа енциклопедия от това време: през първите три тома разказват историята на света, а останалата част са посветени на руски # 150; до 1567. Осветени Arch илюстрации (повече от 16 000) # 150; нов стандарт, който е включен основните характеристики на старите руски портретни миниатюри. Нека ги разгледаме. На украсата на личните свод работата на няколко художници. Но като цяло тяхната работа е подчинена на един стил, и се прави почти същите техники.

В личните свод миниатюри една важна характеристика # 150; те не представляват толкова определен момент в историята, като каза, представителни й средства, създаване на разказ паралелно вербално.

Thumbnail "Животът на Antony
Сия ". В средата на XVII век.

Всяка илюстрация е един вид на няколко миниатюри. Художникът изглежда се стреми да преодолее статична картина, превръщайки го във времето. Например, posekayut "мечовете на врага войници влязоха само над главите на враговете, но те вече са мъртви. По наше мнение, в противоречие на изображението, но това? Ако мислите, че за това, художникът е просто много последователен, защото атакува воин характерни вдигнати ръце, враговете на щатите в аналите на тяхната posekli # 150; Сега те лъже с главите си отрязани. Миниатюрист не спира, което се случва, и това привлича действат заедно в определен период от време. Но тази празнина му се струва, че твърде малка, тъй като по-накратко, той се свързва различните епизоди от историята на няколко пъти, показващи едни и същи актьори.

За да бъде историята много кратко и не пропуска нещо важно, художникът е оставил няколко любими техники. На първо място, обясни целта на така наречените районни лющене пързалки и буквите.

Неопитен зрител би си мислите, че в по-голямата част от миниатюри ще се развият събитията в планински район, сред скалите и скалите. Но лющене пързалки # 150; символ на природата: тяхната функция не е да се представят, но само показват, че действието се развива извън града. Ако хрониката казва, че събитието се състоя на терена, лющене плъзга заедно топ гладка линия. В други случаи, те служат като "сцени", поради което служи една група от хора или отделни герои, от своя страна, изобразяващи определени събития. Лющене пързалки ви позволяват да се раздели цялата миниатюрата на отделните субекти и в същото време да се намали броя на парчета, оставяйки част от група, или дори на главата. С тяхна помощ ние можем да дадем само знак на събития, се крие всичко, което изглеждаше излишно.

Thumbnail "The Legend
на Mamay ". XVI век.

Ако на сцената # 150; град, служи на същата цел като Уорд писмо. Художникът не цели да покаже истинска архитектура и дори е възможно. Стълб може да се опре на покрива на сграда надолу по веригата, укрепление # 150; изведнъж влез през вратата на къщата. Много често изобразяван порти, за да покаже, че армията или, да речем, на посланиците напускат града. Тези врати също е при условие: групата от състезатели, които пътуват не са видими от противоположната страна, въпреки че по размер. и стените му трябва да се видят. Като цяло стени # 150; основната характеристика на града. Те често са боядисани миниатюри в долната част, с основната линия, обикновено не съвпада с долния ръб на нея и повдигна леко настрани, което показва, че стените обграждат града, и даване на цялата композиция е компактен и затворен.

Изобразяване някои сцени, мини иска да подчертае най-важните. Тълпи от хора или група войници, никога няма да се затворят главния иск. Лющене на диапозитиви или архитектурни детайли, като същевременно ограничава вниманието на зрителя и го води в правилната посока. Всичко в ума, и всичко е подчинено на историята.

Актьори, представляващи като малко художник, от това, движенията им изглеждат като замръзнали. Всеки жест е спряна точно в момента, което е най-изразителен за събитието: влязъл сабя, вдигнал ръка в благословия, сочейки с пръст се вижда ясно, над тълпата. Изображение на ръцете, възложени на главната роля: тяхната позиция символичен. Фактът, че героите са насочени един към друг с реч, ние откриваме не изражението на лицето и жестовете на. Най-малко мобилен принц, епископ, митрополит, те не трябва да се вдига шум, питате, но техните собствени отговори означават.

Крака знаци, показани условно: хората не стоят, както го бяха полетя във въздуха. Обикновено състави при определено чувство на "безтегловност" е необходимо, тъй като сцените са разположени един над друг, а на върха не трябва да "избута" на дъното. В същото време той дава илюстрациите като хералдически изолация.

В какъв ред да се позиционира на сцената? Най-новите събития са поставени в долната част, над тях # 150; извършено по-късно. Това отчасти защо миниатюри са формулирани от дъното и отстрани и отгоре са отворени: действия на руската история, все още не е завършен # 150; "За да се продължи". Поредица от историята # 150; отдолу-нагоре # 150; наложително е да се има предвид.

Thumbnail "Троянската война."
В края на XVI век.

Но често това е счупен. Фактът, че на дъното на миниатюрата има друга стойност на основния сайт на действие # 150; един вид просцениум, така че главната сцена могат да бъдат поставени тук, дори и когато завърши историята. В допълнение, в началото често се описва мотивацията, исторически паралели, различни визии. Миниатюрист обединява композиции подпишат и събития, те predveschennye действие и нейното тълкуване от хроникьор, самите герои и събитията, които те споменават. Отдолу миниатюри съответства най-близо до зрителя и плана във времето и в пространството. Признават, че преобладаващата # 150; Тя зависи от миниатюрист. В една от миниатюрите в горната показва предишните събития в Псков, а по-долу # 150; по-късно в Москва. На временно трябва да се промени сцена места, но художникът все още описва Москва в долната част, като по този начин се подчертава, че това е по-близо и по-значително.

Въпреки това, някои изключения не променят общата приказка последователност # 150; нагоре. Налице е леко движение на повествованието # 150; хоризонтално. Обикновено пристигането на посланици, походи вражеските войски възвръщаемост се извършват от ляво на дясно, ефективността на нашите войници, изпращане на посланици # 150; от дясно на ляво. Но има и друг, особено ако това е необходимо да се подчертае важността на събитието: например, заминаващи изпратено до Константинопол.

Всички развитието на събитията не във вътрешността на сгради и външни. Дълго време се е смятало, че творците от древна Русия просто "не са в състояние" да изготвят интериори. Причината за това е много по-дълбоко # 150; по-специално възприятието на художника от това, което се случва в света. Той вижда всичко сякаш панорамна зона визия покритие е толкова голяма, че изобразяват интериора е просто невъзможно.

Thumbnail "The Legend
на Mamay ". XVI век.

Миниатюрист трябваше да покаже ясно къде е настъпило събитието, а това може да стане само, изобразяваща външна структура външен вид. След това трябва да се изясни, че действието се развива се във вътрешността на сграда. За интериора на древния български художник има една стабилна симптом # 150; тъмнина. И, като в структурата на стената на тъмния отвор, капитанът боядисани участниците на миналото му. Подобно на правилата той следваше религиозно. Ясно е, че там не е елементарна неспособност, но определено изкуство система, където всичко е свързано. Характерно е, например, че тъмните петна са добър фон за вдигната ръка в благословия или посочващо жест. Миниатюрите на личните свод, свързани с текста, не само в смисъл. Леко наклонена полу-унциален калиграфия (специален вид на писане) създава усещане за движение, които са пълни и илюстрации. Всяка миниатюра, макар и "свод" на различни сцени, е един от състава, за покриване на своя ритъм. Отделни личности от хора на крак и конници, цели групи воини се втурват ритъм, ритмично падане. Ритъм подчертава същите дрехи, сходството на физически лица и тяхното местоположение на същото ниво (и други подобни и човешки фигури, идентични по височина). Ритъм е създадена от прави линии до войниците, облечени успоредно на летящи стрели, копия, воините, които са изброени по-горе главите на мечове и саби. Това съвпада с ритъма на писането и разнообразни отделение лющене слайдовете. Ние даваме най-накрая отпуска емоционално изразителни миниатюри. Старите български художници умело създадени правилното настроение, равномерно изхвърляне много тъмни отвори в сцените на смъртта и казва цялата композиция е статичен и известни zastylost в епизоди с ужасните предсказания. Смъртта на войските никога не произвежда понижаващо влияние: дори лошо за нашите предци Battle издържана в основните тонове и темпо. Напротив, новината за смъртта на българските войски, на сцената на траур за мъртвите или погребението: починалия винаги скърбят за състава и образуването на цвят. В същото време ясно хоризонтална ритъм създава впечатление за сила на волята, а вертикалната изграждането на миниатюрата подсказва опит да накара зрителя на художника "духовно извисяване". Условно настроение не се предава нюанси на емоции и чувства на основен # 150; празник, тъга, страх, объркване, благочестие.

Thumbnail "Апокалипсис".
XVIII век.

Ако се опитате да се идентифицират накратко основната същност на изкуството на Личните трезорни миниатюрите, може да се каже така: това е церемониален obryazhenie руската история, то вид удари. Това е, когато желанието да не пропускате повече или по-малко важна сцена, изобразяваща като хералдически символ на това, което се случва, да създадете последователно изобразително история, поддържане на монтаж разказвателни събития етикет.

Това, обаче, не означава, че миниатюрите не отразяват историческите реалности. Сред конвенционалния архитектурата на не-не и ще получите подробна информация, която показва, че миниатюрист виждал тази или онази сграда със собствените си очи. Така че, от една картина показва Катедралата Москва на Архангела с най-известните му функция: черупките в zakomarah. В допълнение към традиционно боядисани порта художници покаже и реален: дърво # 150; с покриви и вяра, каменни # 150; с Gers и мостове. Чрез умалените може да се съди, до известна степен на устройството монашески дървени стени, състоящ се от хоризонтални греди, поставя слотовете вертикални колони. Трябва, обаче, не забравяйте, че не миниатюристи изобразявани самата сграда, а само негов символ # 150; Ето защо ние да възпроизвежда структурата като цяло, ограничен до две или три отличителни части. Дори когато говорим за унищожаване на сградата, нейната все още боя непокътнати, но след това той представлява и унищожение. Така например, в историята на падането на църквата в Коломна храм боядисани цяло, но от височината на подавания до земята купчина камъни, известен откъде предприета: дадено в знак на църквата със знака на своя провал.

Thumbnail "The Legend
на Mamay ". XVI век.

Има добри ежедневни снимки: книжниците, които пишат под диктовка, които пресичат реката с лодки (коне плуват заедно) и набързо направи мост (без парапети, на колове забити в дъното, блокове за кръстосано палача). Такава интересна подробност: когато са лишени от свобода, мъжете са свързани с опакото на ръцете си, а жените не са свързани. Той е показан в кошчета задвижвани ризница, която след това се поставя преди двубоя. Подробностите са боядисани седла, седалки, оръжия, дрехи, инструменти, тръби тръбачи.

По-труден въпрос е как точно миниатюрист има за цел да предадат истинските характеристики на определена историческа личност. уверено можем да кажем едно нещо: на художника е внимателни, за да се гарантира, че основните характеристики на героите са били прехвърлени на едни и същи навсякъде. Така например, във формата на брада е лесна за научаване Дмитрий Донски, Мамая и много други. Лицата, на обикновените войници, винаги голобрад, селяни, дребни знаци, които не се различават един от друг.

Зрителят получава илюстрация на първия набор от материали за безкраен наблюдение, които не могат да бъдат изчерпани. Thumbnails # 150; Този прозорец към историята, не само прави възможно да разгледаме някои събития и реалности, но също така ни дава възможност да разберем естетически представяне на художници от древна Русия, тяхната връзка с историята на родината. Само като се вземат предвид принципите на художествени миниатюристи и се опитва да изглежда в техните произведения на собствените си очи, вие ще бъдете в състояние да прецени основателността на личните свод. Това изкуство казва условно церемониално. Тя описва един свят, с висок морал и историческа гледна точка. Това е изкуство, както и изглед мащабна панорамна оценка на руската история.

Още в тази секция можете да прочетете статията: