Немски художник Франц Марк Биография, творчество
Експресионисти картини винаги са очаровани и изненадани почитатели на изкуството. Това стана ясно по време на края на 19 век, но големият си разцвет в началото на 20-ти век. Най-забележителните представители на тази тенденция са родени в Австрия и Германия. Франц Марк не беше изключение. Той, заедно с други творци се опита да изрази в картините му, очите му върху тези зверства цивилизация, която е предизвикала събитията от 20-ти век, по-специално на Първата световна война.
Франц Марк е роден през 1880 година. Баща му е бил също художник, който влияе пряко върху съдбата му. Въпреки факта, че в младостта си, че иска да стане свещеник, най-рано на 20 години реших да се обърне внимание на техниката.
Художникът е живял за кратко живота. През 1900 г. в Академията на изкуствата бе родния си дом, където учи и се запознах с импресионизма и постимпресионизма. Тогава на това място е един вид световното изкуство жилище. Академия за изящни изкуства, Мюнхен събра под покрива на бъдещите известните художници. В непосредствена близост до Франц Hackl учи и Дитц. Въпреки, че те станаха известни, все още не е направил това, за да наваксат изоставането си.
Младият художник не се опита да стои и учи изкуство, а не само в собствената си страна. Това обяснява посещението си в Париж, където току-що се запознах с френски движения на изкуството. Тогава той може да види творения на великия Ван Гог и Гоген.
Втората екскурзия до Париж художник повлиян темите на бъдещите му творения. Завръщайки се в Мюнхен, той започва да изучава задълбочено анатомията на животните, които ще представят своята гледна точка на природата в картините му.
"Blue Rider"
Тук те са в състояние да организира изложба, в която Франция и представиха работата си. След това в галерията са били събрани Tangauzer добрите немски експресионист картини. Трима Мюнхен художници работи за насърчаване на тяхното общество.
Кубизма и по-късните си години
Последният етап от живота на Франц Марк може да се счита познат му с работата на Robera Delone. Неговият италиански футуризма и кубизма значителен дял в бъдещата работа на германския художник. В края на живота си, Марк промени посоката в работата. Негови картини, изобразени по-абстрактни части, скъсани и блокови елементи.
В началото на Първата световна война вдъхновила много творци на изкуството и литературата в работата си. Но с течение на времето на създателите бяха разочаровани в събитията и реалностите на войната. Франц Марк доброволно отиде в предната част. Там той, подобно на много други креативни хора, разочаровани от събитията. Той беше ранен кръвопролития и ужасни картини тъжен резултат. Но художникът не е да се върна и да реализира всичките си творчески идеи. В 36 години, художникът е бил убит от шрапнел от Вердюн.
Fabric и стил
Животът влияе на художника, неговата работа и стил. С Франция също има промени, които се стичаха в картините му с нови цветове. Немски в природата е мечтател. Той е страдал заради човечеството и тъга за изгубени ценности в съвременния свят. В картините му, той се опита да покаже нещо фантастично, спокойна, красива, но с просто око се вижда, че всеки платно се изпълни с мъка.
Писатели и художници от началото на 20 век се опитали да намерят и пресъздаде златната ера, но войната се превръща всичко в купчина развалини, и креативни хора се опитват да излекуват раните. В произведенията му, Франц Марк се опита да покаже преди всичко философски начало. И всичко това, което е показано на картини, имаше значение. Всеки цвят е дал своите герои, всеки предмет е надарен с нещо специално. Цветове и форми повлияли на човешката психика, си настроение и самочувствие.
"Blue Horse"
Винаги е имал специален подход към създаването на картините му Франц Марк. "Blue Horse" е нещо символично в творбите на художника. Тази картина е най-популярен сред останалите. В допълнение, заедно с другите, тя издава специален стил. Един поглед към него носи човек в състояние на очарование и shrillness.
Картината изобразява на кон, който е пълен с енергия. Той символизира младостта. тялото на коня счупи няколко форми и интересна преекспониране. В гърдата хапе като бяла светлина, а гривата и копита, а напротив, забулена в синьо.
Фактът, че цветът на синия коня, предизвиква необичаен интерес. Но трябва да се отбележи, както и не по-малко атрактивен фон. Резултат: Horse фон допълва и допълва кон заден план. Като замислен от художника, тези два обекта не могат да съществуват отделно, те са свързани и са една, макар че стоят заедно.
След създаването на тази Франц опитал да обясни идеята си на Mac. Той твърди, че синия цвят - това строгост мъже жълти - женска мекота и чувственост, червено - въпрос, който се потиска от предишните два нюанса.
"Птици"
Друга картина е достоен за вашето внимание. Тя също пише Франц Марк. "Птиците" - Друга особеност на работата на художника. Тя е написана през 1914 г. и е първият необичаен работата, която се характеризира новия стил на художника. Това е снимка на много зрели картините на Марк, който се е превърнал в дисплей на дивата природа. Художникът смята, че животните са били по този начин идеални, които бяха много по-високи и по-чист, отколкото при мъжете.
"Птиците" - това е стилът, който се появи след Robera Delone. Подобна е картината, независимо от своите ярки цветове, подчертава някои тревожност и враждебно отношение. Най-вероятно това се дължи на резки преходи от една сянка към друга. Картината се превръща в "бодлив" и апокалиптични.
С поглед към картината, изглежда, че има един вид експлозия, която вълнува и смущава птиците. Те летят в същото време, да остане спокоен. Когато светът настига войната, някой започне да се сърдя, а някой се опитва да приеме ситуацията. "Птиците" беше ясно дисплея на военната света със своите страхове и тревоги.