Людмила Tabolina "случай с оглед на уникалността и възприятието"
Негови творби се намират в колекции от Държавния музей на българина, Музея за история на София, Музея за история на снимки (София), Музеят на изкуствата Ярославъл, Музея на В. В. Nabokova (София), Москва Дома на фотографията, Музея за съвременно Sacred Art в Света Троица Нова Golutvin манастир (Коломна), фотографския музей "Къща Metenkov" (Екатеринбург), галерия "Borey" (София), музей Ф. М. Dostoevskogo (София) и др.
- Людмила, вашето детство Вишний Волочок в годините, когато става живели доста голям брой заселници от репресирани в Ленинград и Москва интелигенция, която не можеше да не се отрази на общото културно равнище на града. Можете да го веднъж почувства?
- Като дете, аз не осъзнавах, и не знаех. По време на такива неща не се казват, или дори това, което дядо ми взе в тридесет и седем, аз научих много по-късно. Дори и в днешно време, след обявяването, разбрах, че моят любим учител, твърде потиснати, както и директор на местния исторически музей, както и много други приятели. Те направиха значителен принос към живота на града и във формирането на нашия свят.
- Как ви се срещна Ленинград след преместването от Vyshny Volochek?
- В Ленинград, всичките ми роднини са живели в миналото, и че съм тук, а не инцидент, и семейно право. Когато дойдох тук, за да учат, градът ме хвана. Вървях по улиците, за търсене на фасадите, циментова замазка, на антики прозорците на апартамента, и ми се стори, че има и други светове и да живее там специални хора. Аз се влюбих в Санкт Петербург и се чувствах тук свободно и лесно. Градът ме създаде, и това, което той ми е дал, е тук, за да остане.
- Как започна да снима?
- На снимката Поех си приятелка, Галина Kabatova. През първата година тя дойде в нашия хотел в Yakovlevsky алея и видях едно момиче с камера, веднага започва да се интересува. Бяхме вървеше много в Санкт Петербург. Често, красивата гледка, бих казал: "Галя, да правите снимки!" - и тя отговори, че той не работи. След това ме накара да се смути: Аз не разбирам защо.
- Имахте възможност да се покаже и отпечатване на карти?
- Да, в нашата обща стая, зад черна завеса. По-късно, имаше две фотолаборатория в общежитието. На първо място, резултатите от снимане не са окуражаващи: отпечатъците от първите ми филмови познати сами признават на ботушите. Но постепенно започнах да разбирам, че можете да снимате, а това - inphotogenic, и разработване на собствено мнение. В един момент не бях достатъчно просто да снимам, а аз отидох в клуба на снимка. До началото на осемдесетте години отидох на DC Горки, а след това се премества в "огледалото".
- Не знае Горки престанал да отговаря на условията или някои нови приятели?
- Това се случи по едно и също време. Фото клуб в DC Горки по това време почти се срина, стана по-малко и по-малко интересна, и в крайна сметка отидох на "Мирър".
- Какви бяха забележителни участници в "Огледала"?
- На първо място, фактът, че един е многостранна личност, забавен и безплатно. В съответствие с това е отразено в снимките. Председателят ни - Evgeniyu Yurevichu Raskopovu - често очукан, защото на членовете на клуба снимка снимките на "неподходящо" феномен на съветската действителност. Имена Mikhalevkin, Podgorkova, Chezhina, Иванова, Zhuravsky, мустаци, Schneerson, Матвеев, Иванов, Bertels, Mokhorev, Kitaeva, Рец, Капустин, Лебедев, както и много други добре познати в Санкт Петербург. Всеки си имаше лице, техните мнения и Evgeniyu Yurevichu с цялото това разнообразие е в състояние да поддържа единството на клуба. Той вярно служи на снимките и "огледало". Това е смисъла на живота му.
- Днес има свободен да се запознае с произведенията на майсторите в музеи, художествени пространства, в Интернет. И какво се случи след това?
- Въпреки "завеса", ние сме били толкова откъсната от света снимките, тъй като през петдесетте и шейсетте години. Нещо вече е отпечатана в "Съветски снимка" и "Чешка снимката". Но най-важното нещо е, че всеки, който е бил в "огледалото", имаше свой поглед към света, както и всички останали си ценена. Ние всички се учат един от друг. В допълнение, Д. Ю. разкопки е гений общителност. С това дойде най-известния съветски фотограф на клуба. Така че това е добро училище.
- Това беше по времето, и дали това явление продължава, като на снимката на Санкт Петербург? Важи ли срокът на всички?
- Мисля, че да се използва това е възможно и необходимо, защото, независимо дали ни харесва или не, ние сме възпитанието на околната среда. Петербург - град с уникално, макар и много млад. Но неговата историческа база, нейното метафизично измерение, му цитиране - всичко това носи. С други думи, въпросът за гений локуси.
- Смята се, че фотографът носи фотографски пространство, независимо от кой град или страна е той. Можем ли тогава да говорим за уникалността на снимката на Санкт Петербург?
- Фактът, а уникална гледна точка и възприятие. Човек трябва винаги зависи от мястото, където се е образувала, и е невъзможно да се откаже. Петербург фотограф, където и да отиде, и където и да отиде, пак щеше да бъде "сготвен" тук. Ако говорим за външните белези, те също могат да бъдат намерени. Това е очевидно, под формата, и по-специално култура.
- Ти си образувал Петербург, обаче, има огромно въздействие върху работата си има Георги Kolosov, московчанин. В какво се изразява?
- Срещнахме се с Kolosov в деветдесет и първия, когато реших да се премахне с дадена снимка като съвместяване на семейния, наука и творчество става все по-трудно. В този момент, photoclub на борда ме изпраща на фестивала "снимат жени", проведена в Рязан. "Желязната завеса" вече е открит, и стигна до фестивала, американски и френски жените фотографи. Това беше първият ми излет в фотографски светлина, както и за собствената си изненада, аз открих един нов свят. Размяна на мнения и карти, кипят в кулоарите, комуникацията с чуждестранни фотографи - всичко очарован и пленен. Там се срещнах Kolosov.
След известно време Джордж Mstislavovich пристигна в Санкт Петербург и ми донесе подарък на монокъл. По това време аз бях само един стар "Киев" с набор от оптика. Започнах да се монокъл, показа на филма и се изненада необичайно негативност. Тогава той донесе кой да ми монокъл "Киев" е създала лупа, показа как да отпечатате. Вървяхме много в Санкт Петербург, снимките показват. Но това не е само на тези практически умения. Комуникация с Kolosov - тя винаги е дълбока духовна работа, независимо дали фотографски или философски. Всичко това със сигурност ще доведе до и да се промени.
- Превключи на стрелба монокъл настъпва бързо и този обектив е просто напълни си набор от оптика?
- Аз съм наел остър обектив, но постепенно идва да осъзнаят, че монокъл му - това е четката, която изобразява света точно начина, по който го възприемат вътрешно. Взимам anastigmat само когато това е необходимо, в общи линии една и съща под наем монокъл. Аз трябва да кажа, че имам остър обектив и бях с монокъл - са две различни хора: различно състояние, различно виждане.
- Когато отидете в Санкт Петербург днес, има чувството, че това вече не е в града, че той вече не е "monoklevy"?
- Смятате ли, че уникалността на вашите изображения с течение на времето се увеличава?
- Това е един много актуален въпрос, тъй като наскоро взех негативи за отпечатване на техните шейсетте години. Никога не се бях печатни, и сега, благодарение на сканирането, имат възможност да видите и да се анализира старите неща. Той вече се възприема от разстояние. На уникалността на не ме съди. Но когато видях Kolosov файловете, той каза: "Напразно, Tabolina, дадох ти монокъл" - разбрах, че е необходимо да се отпечата. Сега, много е публикувана.
- Имате ли серията "Лятна градина". През май тази година градината обещавам да се отвори след реконструкция. Дали това ще бъде вашият нов герой?
- Чудя се какво ще се случи след реконструкцията, но в никакъв случай тя ще бъде напълно различен Лятна градина: не един, където Пушкин ходи и той ходи където Ахматова. Да не се държи на дървото, което оцеля блокадата, въпреки липсата на дърва за огрев и ужасен студ ... унищожаване на следите на времето. Процесът на възстановяване и реконструкция - това е много коварен и загубите са неизбежни. Но защо се занимават с тях трябва да бъде единственият, който наистина обича работата си и оценява факта, че той се възстановява. И когато всички около големите пари, ценности са доста различни. Обратно в DC Горки photoclub един човек ми каза: ". В момента, в рубли за преброяване домакин, хвърляне на картата в клетка, работата е към края си" По мое мнение, това е универсална формула.
- Къде са довели студентите по време на майсторски клас "Ходене с Людмила Tabolina", които показват?
- Имам много любим nahozhenyh "пътеки", но изборът е винаги спонтанно колективно. Например, "бегълци" три пъти, избрани Репин улица, и отидохме там три пъти. Разбира се, докато аз кажа не само за снимките, но всички от града. Защото ние го застреля град в този уникален момент, когато ходи по него.
- не е чак толкова мързелив Днес камера. Какво се случва с картината днес?
- За съжаление, културалната среда се превръща в по-малко. Какво очаква в края на краищата?
- "The Times не избера ..." Ние живеем тук и сега и са продукт на този етап от развитието на цивилизацията. Media култура, струва ми се, колкото е необходимо за човечеството. Възможности за повишаване на тяхната културна ниво, колкото някога. Можете да изберете от. И е отговорен за себе си избор. В резултат на това всеки един от нас, а не на лелята и чичото на бъдещето създава култура. Тази отговорност трябва да е наясно.