Концепцията на модернизма

Разочарование в живота на реалност и изкуството реалистичен начин да го играе доведе до заинтригува най-новите философски теории и появата на нови художествени направления, наречени декадентски, авангард и модернист. Френският думата "упадък" означава спад, "авангард" - подобрена сигурност, и "модерно" - модерен, много. Тези термини означават започнаха качествено нови явления в литературния процес, който стои на преден план, позиции, авангардните и които са свързани с намаляването и криза на общественото мнение и култура, с poshukuvannya положителни идеали се хареса на тези, които търсят Бога и вяра в мистичното и ирационалното.

Модернизма - общото име на тенденциите в изкуството и литературата на края на XIX - бег. XX век. Тя отразява кризата на буржоазната култура и се характеризира със скъсване с традицията на реализъм и естетиката на миналото. Модернизмът се появи във Франция в края на XIX век. (Бодлер, Верлен, Рембо) и се е разпространил в Европа, България, Украйна. Модернистите вярвали, че ние не трябва да се търси едно произведение на изкуството, което логиката, рационалното мислене. Ето защо, изкуството на модернизма и е най-вече ирационално.

Протестиращите срещу остарелите идеи и форми, модернистична търсят нови начини и средства за художествено представяне на действителността, намери нови форми на изкуството, се опита да обновите местен литература. В тази връзка, модернизъм стана истински артистичен революция и можеше да се гордее с такива епохалните открития в литературата като вътрешен монолог и човешката психика на изображението във формата "поток на съзнанието", отваряне на дълги разстояния асоциации полифония теория, универсализация на художественото устройството и да го превърне в общ естетически принцип, обогатяване на художественото творчество, чрез откриването на скритата съдържанието на явленията на живота, за откриването на нереалното и непознатото.

Общи характеристики на модернизма:

о специално внимание на вътрешния свят на личността;

о поканен истинската стойност на лицето и на изкуството;

о предпочитание за творческа интуиция;

о разбиране на литературата като висше знание, е в състояние да проникне в nayintim ниши дълбочината на личността и вдъхнови света;

о търсят нови средства в тази област (мета-език, символи мит правят и други подобни);

о желаят да открият нови идеи, да трансформира света според законите на красотата и изкуството. Такива крайни, радикални движения модерните като дадаизма и футуризма Получени

името на авангарда (от френски Avant -. напред, авангардна - стражът, авангарда) - посока в художествено култура на XX век. който се състои в отхвърлянето на съществуващите норми и традиции, превръщането на нов артистичен означава край по себе си; показване на криза, болезнени събития в живота и културата в извратена форма. Авангарден присъщ бунтарство.

Авангарден направления и тенденции (футуризма, дадаизма, сюрреализма "нов роман", "драма на абсурда", "поток на съзнанието" и т.н.), обогатена и разнообразен литературен процес, оставяйки много шедьоври на световната литература, изкуство. Те значително засегната писателите, които не са се отказали от художествените принципи на реализъм: сложна преплитане на реализъм, символизъм, нео-романтизъм и "поток на съзнанието". Реалистите в използваните продукти и идеите на Фройд, довели формалист търсене в тази форма на изкуството, широко използвани "поток на съзнанието" вътрешен монолог, съчетани в един продукт различни слоеве от време.

Модернизма като художествен посока е вътрешно различен конгломерат на художествено явления, които са на базата на общи идеологически, философски и художествени принципи. В края на ХIХ век. всеки импресионизъм, символизъм и естетизъм. В началото на ХХ век. бяха добавени експресионизъм, футуризъм, кубизъм, и по време и след Първата световна война - ". театър на абсурда" дадаизма, сюрреализма, училището "поток на съзнанието", както и литература, който включваше antinovel,

Импресионизма (от френски език. "Импресия") извърши своя старт през втората половина на ХIХ век. И процъфтява в ХХ век. Той възниква като реакция на областта салон и натурализъм първа картина (Моне, Мане. А. Реноар, Дегазира), който се е разпространил в други изкуства (A. Роден скулптура, М. Равел, Дебюси, Стравински в музиката) и литература. Ето основателите на импресионизма започнаха Гонкур братя и Pol Verlen. Произнесени прояви на импресионизма са в делата на Gi дьо Мопасан и Марсел Пруст, принадлежали на Кнут Хамсун импресионистите, Хуго фон Хофманстал, J. Tuwim.

Протестиращите срещу прекомерната зависимост от реалния живот, анти-копиране на действителността, импресионистите описва впечатленията си от това, което видя - визуално и чувствена, които бяха летливи колкото света, както и нюанси на впечатления и цветове, техните представители и сдружения често бяха фантастични и винаги под " цел. Импресионисти - това не е една обективна картина на света и на системата за комплексно субективно преживяване за него, ярко оцветени творческа индивидуалност на художника. Импресионистите са особено уязвими към чувствен красотата на света; те перфектно възпроизвеждане на природата, нейната красота, разнообразие и изменчивост на живот, единство на природата с човешката душа.

В самия край на XIX век сред упадъчни течения - началото на XX век. Това е символиката. Символът, използван като средство за изразяване на неразгадаем същността на живота феномени и окултни или мистични лични мнения, творчески прозрения, вдъхновения ирационално художник. Герои се считат за най-съвършеното въплъщение на идеи. Снимки на героите възпроизведени загадъчна и ирационално същество на човешката душа и нейния живот, величествен промоция неизбежна съдба, изобразен задгробния живот, метафизичен свят "другостта", намекна за мистичен характер на явленията на живота.

За символист поезия, като музика, има най-висшата форма на познание на тайните - ". Другостта" търсенето и откриването на Символ зареди многобройни сдружения, заловен пояснение дълбоко скрит смисъл, което е трудно или дори невъзможно да се разбере. Символисти отдават голямо значение на вътрешния звук, мелодия и ритъм на думи, благозвучие и мелодията на езика, емоционална възбуда, която помете читателя чрез ритъма и мелодията на стиха, играта разполага с разнообразие от асоциации. Започна символика френския поет Пол Verlen, Маларме, Artyur Rembo. "След като спечели" Франция, символиката бързо се разпространява в цяла Европа. В различните си страни на символиката представлявана от Габриел dAnuntsio (Италия), Рилке и Хуго фон Хофманстал (Австрия), Стефан Джордж (Германия), Oskar Uayld (Англия), Емил Верхарен и Moris Meterlink (Белгия), ген-годишен Ибсен (Норвегия) Станислав Pshibyshevsky (Полша).

Експресионизъм (от френски език. "Впечатляващо, изразът") се основава също така и в XIX век. Тази авангардна за получи пълната си звук и тегло през първото тримесечие на XX век. и тя се превърна в значителен принос за развитието на световната литература. Експресионисти са били тясно свързани с реалността - че тя ги е формирал и грижи дълбоко. Те осъдиха грозни явления на живот, мир, насилие, протестира срещу войната и кръвопролитията, бяха пълни с човечеството, заяви положителните идеали.

Но визията на света е един вид експресионист: света им се яви като хаотична система, което доведе необяснимите сили, непонятни, непознаваеми, загадъчни и за когото няма спасение. Единственият истински е само вътрешния свят на човека и твореца, техните чувства и мисли. Той беше този, който е трябвало да бъде във фокуса на писателя. А играта трябва да бъде отчетливо ярки изображения с помощта на конвенционални гранд с диспропорциониране прекалено интензивно, с максимално ясно, интонация, т.е. чрез изразителни изобразяват изображения с помощта на REM гротеска и в перспектива фантастичното. Или не е най-яркият експресионист Йоханес Вехер смята, характерни за експресионист поетичен начин "подчертава, отворен в екстаз устата ми." Така че, в делата на експресионисти много сатира, гротеска, много от ужас, прекомерна жестокост, обобщения и субективни оценки на реалността. Експресионизъм се появи за първи път в живописта (E.Munk, В. Ван Гог, P.Gogen. P.Sezann и др.) И музика (Рихард Щраус), който скоро ще отида, и в литературата. Най-експресионист принадлежат G.Trakl и Кафка в Австрия; J. Becher и A. Франция в Германия; Л. Андреев в България.

Футуризъм (от латински. "Бъдещето") стана през 1909 г. в Италия, че е прародител на Ф. Маринети. От там се разпространява в цяла Европа под името на кубизма във Франция (M.Zhakob, B.Sandrar) egofuturizmu и kubofuturizma в България (I.Severyanin, да вземат кожа V.Hlebnikov, V.Mahnovsky и др.), В авангард в Полша ( Przybył Yu и сътр.). Украински футуризма, основана от Михаил Semenko, по-късно наречена "panfuturizm".

Футуристи обяви, че те създават изкуство на бъдещето, която е в съзвучие с ритъма на нова ера "neboskrebny-машина и автомобилната" култура, и призова да изхвърли старите културни традиции, които те наричат ​​пренебрежително "плювалник". Футуристи пееха химни към техническия прогрес, град, кола, двигател, перка, "механично" красота, подчертаха необходимостта да се създаде нов човек, достоен за времето си технологии, човешката душа на новия склад. Те отхвърлиха традициите на реалистична литература, нейния език, поетичен техника. Въвеждане на техния език, нови думи и фрази, футуристите дойде дори до абсурда: времето е измислил думи без никакво значение.

Сюрреализъм от французите. "Sur" - над, т.е. nadrealizm), което стана във Франция през 1920 година. Негов основател и главен теоретик е френски писател Андре Бретон, който насърчава "да унищожи съществуващата и до днес конфликт между сън и реалност." Той каза, че единствената област, където хората могат напълно да изразят себе си, да има подсъзнателни действия: сън, делириум, и т.н. и настоя, че сюрреалистични авторите на "автоматично писане", което е, на подсъзнателно ниво.

Училище "поток на съзнанието" - това означава, че образът на самия човешката психика, "отвътре", както сложен и продължителен процес, задълбочаване на вътрешния свят. За тези произведения се характеризират с използването на спомени, вътрешен монолог, асоциации лирични отклонения и други художествени техники. Представители D.Dzhoys, Пруст, V.Vulf и сътр.

В "драмата на абсурдно" реалността описва през призмата на песимизъм. Мъртва хватка, постоянно предчувствие на колапс, изолация от реалния свят - характеристиките на продукта. Поведение, нелогично герои, парцел разбити. Създателите - Самюел Бекет, Йожен Йонеско.

Въпроси за самоконтрол

1. Как литературата на ръба на XIX-XX век е тясно свързана с всички възходи и падения на времето си?

2. Кои са най-забележими литературни фактори за развитие през първата половина на ХХ век.

3. Дайте на общите характеристики на модернистичната литература.

4. Какви са тенденциите и посоките са авангардът? Дайте на цялостната им дейност.