Китайска живопис четка

Китайски четка живопис има своите корени в далечното минало. Някои от най-ранните картини са били открити в тъканите на гробовете или са рисунки по стените на пещерата, илюстриращи сцени от всекидневния живот, както и изобразяващи предмети от бита. Размерите на картините и броя на запечатани части могат да бъдат различни. Китайски художници са следвали своя собствена линия на развитие, които попадат под влиянието на културата на завоевателите си, а не като се вземат предвид артистични идеи на Запада, като перспективата. От друга страна, те са имали голямо влияние върху съседните страни: Корея, Малайзия и Япония. Тяхната религия, суеверия и обичаи, отразени в живописни парцели.

Най-ранните форми на калиграфията са прогнози, надраскани или боядисани в предсказания черупки, черупки или кости. Бронз, керамични и дървесина от древни времена са били украсени с емблематични символи и форми, често в съответствие с ритуала или погребални нужди. Преди изобретяването на хартия, коприна е един от най-популярните материали. От древни времена, китайците разглеждали работата на миналото, копиране «Masterov» за целите на обучението. Степен на съответствие с оригиналните копия на по-рано са били предмет на дебат. Но всеки творец е бил в състояние да добавите нещо от себе си, дори и погледнете в стила и техниките на последните майстори. Поради това е много лесно да се обърка живопис / X или X век с модерна работа.

Има два основни стила на китайската рисунка четка: Gunba, често се споменава като задълбочени контур за рисуване или оцветяване линии; и това, обезкостени живописта, рисунката свободен стил. И двете отдаваме голямо значение на работата на линията и движението на китката. Изкуството на китайските студенти заведения изискват ежедневна практика калиграфия, работата на линията, така че движенията на ръцете стават гладки и флуиди.

Lotus стил "Gunba"

Професионални художници, за да се създаде реалистична версия на историите не винаги се оценява като много като художници-интелектуалци (или учени), които са работили за собственото си удовлетворение в «vozvyshennom» стил. Те рисувани обекти като «chetvero blagorodnyh» (слива, орхидея, бамбук и хризантеми), тъй като на техните добродетелни качества. Китайски художници, писане четка, са склонни да се преведат Чи, което често се описва като «SUT» своите творения. Това може да се постигне, като следвате определени принципи или да са в правилната състояние на ума.

Китайски или ориенталски, съставът е значително по-различен от западния подход към изкуството. Ориенталски стил се опитва да хване «момент в vremeni», която може да обхване само част от по-голям парцел. Западният свят се приема в голяма степен за цялото изображение на парцела. Ориенталски стил изображение на картината, неговото формиране и запазване на значително по-противно на западните концепции. Западният човек има по-голяма степен на постоянството на чувство от чувството за преходност. Китайците не повярваха и не се предполага, че се превърта хартия и картини могат да бъдат трайни. Само през последните години са се превърнали в картини внимателно запазени.

Китайска рисунка с четка не се стреми към «vklyucheniyu всеки listochka». Вместо това, съставът съдържа само елементи, необходими за идентифицирането и нейните отличителни качества - всъщност като карикатура. Важно позиция на всички обекти. Взаимодействието на четката с заобикалящата ги внимателно играли в картините. Не е достатъчно просто да рисува на голям лист хартия и след това го отрежете до размер. Съотношението на удар на ръба на хартията трябва да бъдат обмислени в процеса на изтегляне. Много художници са очаровани от факта, че китайската живопис често оставя някои подробности за въображението на зрителя; Той казва, че идеалната изкуството - това е просто парче от бяла хартия; зрителят може да обмисля всеки ден нова снимка!