Изгледът на сцена от по-горе - уикенд - Комерсант

Сцена: поглед от горе

Снимка: Катрин Рибе

Например германския режисьор Майкъл Talhaymer взе за постановка на пиесата "Тартюф" от Молиер държат сюжетни точки, но "възстановен" в тяхната история, с очевидни признаци на модерността. В Talhaymera Оргон и неговия дом се оказа един вид psihosektoy че буквално принуди задържано Тартюф, защото повече от всичко друго се нуждае от Фюрера. И без значение колко лицемерен Тартюф е мошеник или от Ларс Aydingera, тези, той изневери - дори по-гадно в стремежа си да се намери някой по-силен от себе си, бастуна си кръг, за да могат да се хранят своята енергия. На фона на едно семейство зомби Тартюф създание, ако не е положителен, то поне жив.

Кой е най-многобройната ни театрална тенденция. От студиото на драматични изкуства Сергей Zhenovach на театър Vakhtangov и художествен ръководител, на пет минути патриарх Римас Tuminas. От Александрински театър (Валери Фокин) до Младежкия театър (Кама Ginkas), от Воронеж (камерен театър Михаил Бичков) до Новосибирск ( "Red Torch" Тимъти Kulyabina).

Радикалната физически театър

Си сам "родители" на тази тенденция - Тацуми Hijikata, основателят на буто танц в Япония, Америка постмодернисти (Триша Браун, Ивон Rainer, Стив Pakston), създател на Пина Бауш театър за танци в Германия и на класиците на съвременната производителност, като Марина Абрамович.

След Втората световна война тема на физическото съществуване на човека и човечеството изисква драстични обновяването изразни средства. Аушвиц, в известен смисъл обърната човешкото "златното сечение" - физическо съвършенство, здраве, благополучие са естетически аксесоар палачи. Арт трябваше да намери някаква антитеза на палачите, възложени красота. Така на сцената имаше пластмаса, която не се стреми да бъде хармоничен, и тялото, което се разпада на отделни компоненти - тялото, генериране на убежище или история извън границите на традиционното повествование. Наличието или липсата на текст в същото време никога не е решаващият фактор.

В радикалност на физическия театър, че той по принцип с равен интерес се отнася до всички прояви на човешкия живот на тялото, включително и тези, които се считат за табу или интимни. Ето защо, българските зрители, които наскоро се застъпиха за връщане към "здрави морал", а под формата на физически театър често спонтанно желание да се обади в полицията. Най-често без табута в действителност не са счупени - но самото съзнание, че актьорите са готови и могат да ги счупят, създава дискомфорт или протест.

Кой е Jan Fabre, Саша Валц, Триша Браун, Мин Танака, Ален Platel и много други

Например, "Олимп" - спектакъл на белгийския режисьор, художник и скулптор Яна Fabra, който включва тридесет артисти от различни възрасти - трае точно двадесет и четири часа без прекъсване и представлява фрагменти от древни митове, свързани един с друг предмет на насилие, агресия, сквернословие, която форма цикълът на всекидневния живот. Актьори живеят на сцената цял ден, включително почивка и сън. Публиката има възможност по всяко време да излизат или да се върне, които искат да спят точно в залата, издаден спални чували. До края на "маратон" сцената буквално удавяне във всички видове замърсявания, произвеждани от човека.

Jan Fabre: Нашите тела - истинският съхранение на знанието. Аз съм се интересуват от поетичен, философско и политическо значение на нашите телесни секрети. Ние живеем в общество, където хората изглежда да е без мирис. Но в действителност, ние мирише, ние се поти. Няма нищо лошо в това.

Кой е той, ние Изпълнения хореограф, миналогодишния носител на "златната маска" Ани Abalihinoy на различни места в Москва и Санкт Петербург, Кострома работна група "Диалог Денс" (по-специално, в театър на нациите), хореограф проекти изпълнител и преподавател Diny Хюсеин.

Какво е исторически корени на документален театър могат да бъдат открити в българския и съветския авангард, в политическия "изкуство на истината," разработване между двете световни войни и беше възобновен през 1960-те и 1970-те години.

В документален театър има две лица. Първо - това е театър ", въз основа на реални събития" и използва документален текстове.

Вторият човек - театър, който размива границите между работа и реално събитие, прави заобикалящата ни действителност в художествен опит. Такъв театър рядко се вписва в традиционната зала, че не работи с "нормалните" парчета, а зрителят често е едновременно участник. Основното нещо тук - ъгъл система, един вид "отчуждение точка", получаване на това, че всеки от участниците изпитват реалността като нещо доста необичайно. Както се вижда от 15-годишната история на "Римини протокол", че е възможно, дори и ако публиката е поканен да участва в това събитие malohudozhestvennom като среща на борда на директорите на голяма група или на заседание на парламента.

Кой е този група на "Римини протокол", индивидуална настройка Театър дьо Солей, verbatimy различни професионални и любителски театрални трупи

Kegi Стефан: Знам, че много хора, които вече са отегчени в театъра, скучно да седи в тъмна стая, гледайки нагоре, възхищавайки се на актьорите, които претендират да са гениално хрумване от други. Понякога ще отида в този вид на театри и аз все още може да ги оценявам, но разбирам, че това не е нещо, което свикнах следващото поколение. Тъй като еднопосочна комуникация - вече не е техният свят

Кой е нашият "Theatre.doc", някои изпълнения на театъра "Практика" verbatimy драматург Aleksandry Denisovoy в Маяковски театър и Майерхолд център. От миналия сезон в Москва и Санкт Петербург, има "местни" проекти "Римини протокол" група - "Дистанционно Москва" и "Remote Петербург".

Снимка: Roman Dolzhansky, Комерсант

Това е предшественик на тази тенденция може да се разглежда всички мечтатели, които промениха лицето на театъра от времето си, от Мейерхолд към Брук и Шеро Уилсън.

В театъра, както във всяка друга форма на изкуство, има неписани закони, принципи и правила, които абсолютно мнозинство изглежда фундаментални и "естествен". Те определят границите, отделящи театър от "не-театър". И има хора, които рано или късно ще се променят разположението и конфигурацията на тези граници, създаване на театър, който от гледна точка на здравия разум, традиция, технология и добър вкус на просто не може да бъде.

Модерен театър мечтател може да преминава възможно, например, тъй като актьора в него често престава да бъде естествен център на изпълнението. Понякога се оказва, че е един от елементите за настройка, заедно със светлина и звук - но там е невероятно зрелищни представления, в които по принцип няма актьор, както и всички "ролята" изпълнява определени дизайн, реквизит и етап оборудване.

В други случаи, театър използва neteatralnuyu техника, присъединявайки се с нея в един вид симбиоза, а след това да започнете да гледате представление пред вас се превръща в един филм, концерт, монтаж, онлайн кампания, цирк - от нея или цялата веднага.

Кой е Робърт Lepage, Ромео Кастелучи, Хайнер Gobbels, Кейти Мичъл, Уилям Kentridzh

Хайнер Gobbels. постановка Stifters Dinge превърна в No-Man-Show: завеси, осветление, музика и пространство се превърнали изпълнителите, заедно с пет пиано, метални пластини, камъни, мъгла, дъжд и лед. Сега, след като 150 представления, може да се каже, че експериментът е успешен. Зрителите реагират на първо озадачен, а след това често казвам с облекчение: "Най-накрая, на етап, на който не е човек, който ми казва, че трябва да помисля"

Кой е той, ние Благодарение на няколко производители, сега има "своя" Lepage в Москва, Кастелучи и Gobbels ( "The Human използване на хора" и "Макс Blek" съответно и двете (Театър на нациите "Хамлет Колаж".) - Електро "Станиславски" ). Творби от Dmitriya Volkostrelova и съставното постановка Борис Yukhananov - театър, за който често казват "това не е театър"; музикант и лидер на групата "Persimfans" Петър Aidu наскоро показа музикално изпълнение "Soundscapes", което създава цяло акт с използване на реконструирани машини шум.

Снимка: Ullstein билд чрез Getty Images

Това въпреки скучно литературен титлата, епос театър - ефектен и едно от "нечестивите", буквално и в преносен смисъл. В напред - защото тя е налице, когато законите не се прилагат повече поетиката на Аристотел, вместо чрез драматичен конфликт, който се състои от струни-кулминация-развръзка, зрителят получава зрелището, по-скоро като многотомен исторически или биографичен роман. Има най-различни теми и предмети, както и всяка тема - собствения си глас, ритъм и сила на звука. Актьори са "свикват" не толкова по определен начин, но в материала в своята цялост. В епична театър на силуети запомнят по-често от герои, на сцената - повече от сюжетни обрати. Важно е да не убедителен и доброто режисьорския концепция и общото движение на историята, на доброто, неговата посока. Този театър е рядко се стреми да се фокусира общественото внимание върху централната живописна случай - много по-различни части на историята се развиват едновременно, оставяйки зрителите с усещането, че той не е в състояние да се види и не забравяйте, всичко наведнъж.

Появата на тази "театрален роман" често е резултат на колективна работа, в която всички участници се събират, изберете, да организира материала, който след това се превръща в сцени и фигури. Основният "писател" все още стои на директора, но той винаги се нуждае от собствен екип актьор готов за месеца - а понякога и години - за работа с материала, не разполага с точни форми, сцени и роли.

Кой е Ариана Mnouchkine, Питер Брук, Лев Dodin, Франк Касторф, Кристиян Lupa

Ариана Mnouchkine: театър трябва да представлява не психолог, и страст, а това е голяма разлика. Той трябва да покаже различните състояния на ума и душата, световната история

Кой е нашите "братя и сестри" Lva Dodina (просто пусна нова версия), "Кой живее добре в Русия" и "Мъртви души" от Кирил Serebrennikov "Идеалния мъж" и "Карамазов" от Константин Богомолов.

Кой е Цирк дьо Солей, театър "циганин" шоу отвор и церемонията по закриването, световното първенство, репертоара на "нов цирк"

Ги Лалиберте, основател на Цирк дьо Солей: Имаме много голям развлечения компания - и по отношение на капитала, и на продукта, както и броя на отборите - ние използваме няколко хиляди художници. Всъщност, всяка година, ние също като Холивуд, мащабни продукции. Но по дух, ние сме повече пътуващи артисти, палатка

Кой е той, ние Тъй като тези предавания са по природа бездомни и повсеместно, те редовно се вижда по време на концертни турнета. Останалата част - с изключение на Олимпийските игри и различни първенства - ние най-бързо Extravaganza проникне детския театър, която понякога е готов да похарчи за солидна техническа арсенал. Последно премиера - "Малката русалка" на Младежки театър Екатеринбург и "Алиса" в Театъра на Young Зрители Красноярск.

Снимка: Театър на нациите

парадокс на Уилсън е, че във всичко това разнообразие винаги е равен на себе си. В днешния свят няма по-разпознаваема на директора, и талантлив го имитира е нараснал повече от следните поколения кино. Нейната изключителна официално театър, в който пространството, озвучаване, осветление, дума и хората се подчиняват само на законите на състав, винаги дава на публиката (и участниците), знаейки, че истински реализъм на сцената не е постигнато поради сходствата с нещо съществуващо, и по- в резултат на акт на създаване на нещо, все още не съществува.

Кой е Робърт Уилсън и неговата продукция група

Кой е ние
В края на миналия сезон, в театрален афиш на Театъра на нациите имаше свой постановка Роберта Uilsona "Приказки от Пушкин", а през този сезон режисьорът започва да репетират "Травиата" в Перм опера и балет театър.

Водещи новини от "Y" можете да получите на Facebook