Историята на боядисването Khokhloma

Историята на боядисването Khokhloma

Khokhloma - древно селище, изгубени в пустинята на гъсти гори извън Волга. Заедно с историята си отива далеч покрай раждането има световно известния изкуство Khokhloma картината.
Първото споменаване на това село се намира в документите на XVI век. Друг известен като горска зона, наречена "Khokhloma Uhozheya" Иван Грозни от Khokhloma. В XVII век, редица села с Khokhloma премина в притежание на Тринити-Сергий манастир, който се намира в близост до Москва (сега Zagorsk). Възможно най-рано през този период са възникнали в производството на дървени Khokhloma позлатени ястия, както е посочено в документите на манастира черпаци, лъжици, postavtsa, боядисани с цветни цветове и злато.
Дървени прибори от древни времена е бил на българския човек в голяма ръка: кофи и skobkari под формата на плаваща птица, кръгли Bratina, заведения за хранене чаши, лъжици с различни размери и форми, открити в археологически разкопки все още е X-XIII век. Има модели, които датират няколко хилядолетия.

Историята на боядисването Khokhloma

Но за да използвате небоядисани дървени съдове неудобно: дърво абсорбира течност бързо става замърсени. Забелязахме, че мазните стените на кръвоносните съдове по-лесно да мие чинии трае по-дълго. Това беше тогава, може би, "идеята за покриване на ястието с ленено масло - варено ленено масло. Сушене повърхност обект покрита с непропусклив филм. Този състав се прилага за защита на живопис художници от влага, беше известните български художници за дълго време.
Може би се дължи и на писанията на уреди икони, живописното изкуство Khokhloma. За да се спаси скъпо злато майстор на Древна Рус сребро рисува на фона на иконата. След това, след приключването на картини, икони лак покритие повърхност, получени от ленено масло, и се нагрява в пещ. Под влиянието на висока температура лак филм придобива златист цвят и прозрачен през него сребро също хвърли злато.
Боядисани стъклария ангажирани селяни, живеещи в околните села Khokhloma: Novopokrovskiy, Somnno, хрущяли н Kuligin. Първите заселници на тези села, скрити в гъстите гори са "utekletsami" т. Е. Бегълците ukryvshimisya тук от преследването на "старата вяра" от царската тирания, притеснението от наемодателите. Сред тях са артисти-художници и майстори на ръкописни миниатюри. Те също така могат да се прилагат техниката на позлатен цвят в производството на керамика.
Особено широко разпространена производство на такива ястия, получени през ХIХ век: Khokhloma продукти чрез Новгород панаир Нижни продават в цяла България, са изнесени за страни от Азия и Западна Европа. Те привлече тяхното ori¬ginalnoy оцветяване, красива лакирана prazd¬nichnostyu приятен за цвета на очите, красотата на украшението. В същите продукти са евтини и издръжлив в употреба: закриващи лак беше толкова добър, че да издържат на високи температури. От горещи дарове не променят цвета си, не губи своите красиви стенописи.

Историята на боядисването Khokhloma

Как се постига това?
Техника Hohloma цвят, свързан с горещата обработка продукти н изисква много опит и умения. Тази работа е много време. Боядисани украсени предимно различни видове дървени съдове, изделия от околните селяни. Небоядисани бели чаши, купички, сол шейкъри и Stavtsev - така наречените "бельо" - първо се сушат и след това покрити със слой от течен глина, които се покриват порите на дърво. Това беше направено, за да се гарантира, че дървеният материал не се абсорбира маслото, които са били лекувани с продукта в бъдеще.
Тези елементи след изсъхване залепен ленено масло и поставете във фурната за една нощ. Те са след това внимателно покрити с сушене масло, суши отново. Това се повтаря три или четири пъти. Prooliflennye предмети бяха готови за poludke.
Въпреки това, за декорация на ястия, които използват всеки ден, сребро е много скъп материал. Ето защо, вместо сребърни Khokhloma художници започнаха да прилагат калай. триене на прах, удобен за прилагане на кораб на повърхността, капитанът, сега могат да покриват калайдисване този евтин продукт и отвън и отвътре.
Ситно пюре калай прах втрива цялата повърхност на обекта, така че дървеният елемент придобит оглед и блестеше като метал сребро.
Очевидно е, евтин калай прах се използва предимно заменя скъп метал: на нещата е била открита първата половина на миналия век Poluda от сребро.
Едва след като всички тези подготвителни операции, нещо започва да рисува, защото повърхността prooliflennoy глоба четка прилага модел на черна и червена боя. Произведени самите майстори на четката (от опашката протеини или котка козината на) са еластични и нееластични и се оставя да се направи много широки инсулти и много тънки линии. Ръчно рисувани нещо отново гаси лакове и се слага в гореща фурна. Вече знаем, че под въздействието на висока температура лак потъмнее, като става жълтеникаво-кафяв, като сребро на прах под слой лак става златен блясък.
Картините Khokhloma почти никакви жанрови сцени; Всичките му художествени творци, изпратени до образа на растителни форми, или т.нар билков украшение, свързани с традициите на изкуството на древна Русия. Гъвкава чуплива стъбла с листа, плодове и цветя тичат на стената на съда е украсена с нейната вътрешна повърхност, като се дава на обекта уникално елегантен външен вид. В някои неща стръкове цветя са изготвени нагоре от друга - тичам къдри или кръг.
Съществуващите индивидуални проби от ястия на миналия век показват, че изкуството Khokhloma премина през няколко етапа в развитието му.
Изящни произведения на по-ранен период е Bratina. Име на артикул ни разказва за древния обичай, когато нашите предци, които принадлежат към едно и също семейство, свързани с роднински връзки, в подготовка за някои важни бизнес, ще общо угощение - Bratchina и в Bratina закръглени съд във формата на гърне - поднос на масата празнична напитка.
Вероятно, дори в началото на селяните на миналия век Khokhloma спомниха за обичаите на предците ни и бащите: тя разказва една невероятна екипировка съд. От закръглена повърхност на тялото уверени и свободни удари, написани на червено цвете черен фон, а на врата и раменете са покрити със злато Bratina. Оживени няколко избелващи ленти приказно красива цветна светлина нагоре ярък пламък, а това е още по-силно блестяха златни на ръба и шията на кораба. Създаване на работата на художника възпроизведен тук изглежда е, че магията червено цвете, което, според популярната легенда, носейки щастие, но това може да се види само веднъж годишно - в нощта на Еньовден.
В съответствие с новата технология е променила цвета и модела: място на буйни цветове избелване ozhivkami взе скромен и доброто Khokhloma трева. Клонки с цветя и плодове с изненадващо свобода, поставени върху повърхността на обекта, следните си форма, тънък вълнообразни стъбла обхванати гладки криви си, издигнатата нагоре. Черно и червено гама живопис със злато назаем продукти сдържаност Kokhloma майстори и взискателност, ги отличава от ярките продукти Городец художници.
Декориране различни формовани изделия, Khokhloma изпълнители се доказали квалифицирани декоратори. Писане, например, чаша или чиния, долната майстор ясно разграничени чрез поставяне в него на изхода, и от центъра, подобен на слънчевите лъчи, отгледани линия към краищата на обекта. Стените на причинена шарката на чаша - острица - от косите черни и червени инсулти. Изглеждаха като трева стъбла, като че подпира на порив на вятъра.
На postavtsa - плавателни съдове, цилиндрични - художниците боядисани вертикални издънки - dre¬va. Редуването между tsvetu- на две черни и две червени - дървета с шарени листа, сякаш съставен клончета към светлина, слънцето. Всяко растение се намира свободно, така че нито един от пънчето не докосва другия, така че всеки клон свободно се разпространява листата си.
Тези цифри отразяват любовта поезията на българския човек до природата.
Khokhloma живопис през миналия век, украсени предимно гаванки - най-популярният вид на продукта. Най-ниска цена и издръжливостта на тези елементи да ги направи достъпни за всеки селянин.
Нежно нажежен злато, украсена с черно и червено тревни чаши, чинии, лъжици, сол шейкъри са станали любими ястия и тяхното село фолк екипировка направили радост, дори и в най-бедната zhilite.

Историята на боядисването Khokhloma

Историята на боядисването Khokhloma

Само за няколко десетилетия след войната даде път на едно поколение от художници. отдавна Учениците Podogova братя са станали опитни, висококвалифицирани майстори сами са донесли на своите студенти.
В разцвета на изкуството Khokhloma пада върху 60-70s. Точно по това време, вместо старите чаши и чинии започнаха да правят ястия за сервиране на празничната трапеза: комплекти за компот и салата, мед, сладолед или плодове. Sparkling злато "като цяло" голяма купа и се поставя в центъра.
и същото, но малко за нея. И тези, и други смятат за големи и малки лъжички.
Въпреки факта, че в последно време е имало нови центъра Khokhloma рисуване, което води остане "местен" - Фабрика "Khokhloma Artist" в село квартал Семин Koverninskii и сдружение "Khokhloma Живопис" в района на Семьонов Горки. Sominskie - селски - художници останаха верни на "билка" украшение, но обогатени с много нови елементи, разширени пъстра палитра. Тънка четка покорни майсторски поставя на повърхността на изделието докосва като продълговати листа. След това до повишаване на тяхната малки инсулти и mazochki - храсти и клони. Този художник е много гъвкава редуващи се червени и черни листа, така че създава деликатен модел, както и пропуските в блестящата му златен фон. Постепенно усложнява картината, съветникът прави малък "регистър": tamponchikom получава кръгли плодове и леки удара с върховете на обувките, филизи, цветя.
В допълнение към "трева", художници пишат повече "под чаршафа" - светли листа и плодове от гъвкава стъбла, "фон", около Черно боядисани украшение, червен или зелен фон, или "Кудрин" - като къдрици къдрици.
Семьонов - града - художници също са склонни да направят живопис, колкото е възможно елегантност. Те използват в работата си най-различни варианти за билкови модели, горски плодове мотиви, буйни екзотични цветя, по-изящно грациозни цифри изглежда като ириси и лалета приказни цветове; тънкост на графичния писмото прилича на миниатюрен живопис. Всеки удар на украшението има любовта на своето изкуство.