Giraudoux (л

Giraudoux (LA Levbarg)

Затваряне с награди френски театрална култура през второто тримесечие на ХХ век е интелигентен драма.

Тя вирее на френска земя по време на активна атака на фашистка идеология, който поваляше на ума, за да се неутрализира самоличността размножава култа към сила.

Критерият при оценката на явленията на обективната реалност, те обявяват ума. При спазване на законите на разума и поетика на своите пиеси. Създателите на интелектуалната драма трансформират своите герои в медиите на определени идеи, да ги сблъскат в интензивна идеологическа борба. Рационалист характер на метода, обаче, не им пречат да се направи в неговите пиеси фините психологически наблюдение. Основана още през 30-те години на интелектуалната драма ще бъде отправна точка за развитието на редица театрални посоки следващите десетилетия, по-специално екзистенциалист театър.

Във френската интелектуална драмата на първата половина на ХХ век водещо място принадлежи на Жан Giraudoux (1882-1944).

Иполит Жан Zhirodu е роден в семейство на служители в малкия град Bellac. През 1905 г. той блестящо заключава в Париж Екол нормал. През следващите години той посети няколко европейски страни, живеещи в продължение на известно време в Америка, където преподава в Харвардския университет френски език. При завръщането си в Париж, той получава право градуса. Въпреки това, той предпочита академична кариера дипломатически. През 1910 г. той постъпва на служба в Министерството на външните работи. От 1904 г., Giraudoux опитва силите си в литературата.

Mobilized през 1914 г., Giraudoux стана един сержант, тогава лейтенант. След като е ранен, той изпрати инструктор в Португалия, а след това в Съединените щати. След Втората световна война, Giraudoux, получил няколко военни отличия, той се връща в Министерството на външните работи.

Пиесата се развива в измислен германския град. Френски писател Жак Foreste, който загубил паметта си поради тежко ранен, е пленен от германците. Върнато към живота, той е обявен за Зигфрид фон Клайст и обявен за национален герой в Германия.

В центъра на драмата стои трагичната история на Зигфрид - Форестие. От самото начало, той се чувства хендикап му, тъй като войната деперсонализирани го лиши от миналото. По време на играта, той изглежда се търсят за себе си. За героят се бори две жени - Ева и Женевиев. Това е най-малко любовни съперничеството. За фанатичен Ева "Зигфрид" - банер милитаризирам Германия, за Женевиев - просто човек, с всичките му силни и слаби страни, които не се очаква във Франция, с изключение на няколко приятели и куче.

Създаване на романа си през 1922 г., все още Giraudoux наивно вярвах в съня на Лимузен - символът на новооткритата герой на романа на родината и патриархалната хармония. Пиесата, написана през 1928 г., завършва в граничния спиране. От едната страна на Франция, от друга страна - Германия. Героят във финала е на кръстопът. Но това сдържаност имаше своя фигуративна семантична логика. Не е случайно, оставяйки Женевиев от Германия, героят каза германските генерали, които се опитаха да обещания и заплахи, за да го принуди да спре, "Зигфрид и Forestier ще живеят рамо до рамо, ще се опитам да почтено носят имена, така и за двете съдба, дадена ми от тази възможност не може да си представите .. че човешката душа, където съжителстват различни пороци и добродетели, само думата "немски" и "френски" отказа да се обединят. "

Giraudoux защити спокойствието и толерантността, се опита да върне две големи европейски държави към диалог, наречен французите и германците да защитава мира. Но реалността е малко са допринесли за неговия оптимизъм. Ето защо, тонът на неговите пиеси - тон за алармата, напрежение.

Характерно е, че през 1930 г., Giraudoux отново се обръщат към съдбата на своя герой. Той ще напише едно действие, драма "Край на Зигфрид", което бих нарекъл "заключителния акт на симфонията" - я "погребение марш". Той сложи на герой в приказен замък, заобиколен от приятели. Но на този фон още по-рязък появи душевната болка на Зигфрид - Форестие. Царството на Assassins е изпратил смъртоносно ранен герой. По странно съвпадение куршумът удари на същото място, където той е бил ранен по време на войната Форестие. Тя връща спомена за него, помага в последния момент, за да открие себе си. Но в този грозен свят, човек може да намери себе си само трагичната смърт на цената.

Хванете обработката на известната митологична история. Giraudoux създава ostrosovremennuyu и в същото време поетично повишени пиеса, в която органично комбинирани каустик комедия с мотиви, пълни с дълбока драма.

Антипод на Меркурий служи Алкмена - въплъщение на всичко, което е хубаво на човек. Крехка и нежна жена на Амфитрион е твърд в своите убеждения и верни на мъжа си. За да получите обичам Алкмена, Юпитер е принуден да поеме формата на Амфитрион. Дори и той, всемогъщият Бог е дълбоко смутен от тях ангажименти измама. Юпитер е принуден да се подчини на целостта, духовна чистота и твърдост високо морален и добродетелен Алкмена. "Вярно е, Прометей", - казва Юпитер, за първи път да се мисли за хората.

По пътя Алкмена ситуация става все по-трудно. Гражданите научили за предстоящото пристигане на Юпитер да Alcmena, раболепно се подготвят за срещата си с Бог, Mercury изнудва Алкмена. Доверявайки и тъп Амфитрион почти всичко не знае. Един Юпитер разбира състояние Алкмена и дава я забравя всичко, което се е случило. Под влияние на комуникация с Алкмена го събудил човешки чувства, но на бръчките на челото са положени. Един от френската критика правилно отбелязва, че играта трябва да се нарича "Алкмена". Тази комедия - не е лек дреболия. Хуманизъм и поезия съчетават в пиесата с безмилостен денонсиране на тесногръди психологията, насилието на държавната власт, алчността на свещеничеството. Това звучи в изиграване и целият творчески Giraudoux антивоенна тематика.

В "Амфитрион 38" Giraudoux вече овладеят. Действие се развива бързо, усъвършенства диалог, условия притча в съчетание с тънък психологически.

Пиесата се основава на непримирим сблъсък между два враждебни сили. И отново, както е в случая в историята на Зигфрид, почва за сблъсъци не са национална или религиозна омраза, но коренно различни философски и морални позиции на героите. Фанатизъм, догма покланят жестока борба срещу природните закони на разумна човечеството. Ако в първата си пиеса на Giraudoux създаден по образа на героя, който бе освободен от болезнено, наложено му за ролята на лидер, идол, на "Джудит" показва процеса на трансформация на жив човек в идол.

Действие се развива бързо, трагедията на дизайна е изготвен с математическа точност.

В първия акт обръща Giraudoux луд страх от тълпата гладни граждани, които са следвали Vituli първосвещеника изисква Джудит, че тя отиде в лагера на Олоферн. След като научава, че в паника войски са готови да предадат града на врага, тя се съгласява.

В лагера на Олоферн Джудит отговаря малтретирано тълпа. Джудит губи вяра в себе си, в душата й се ражда страх, огорчение срещу хората от племето. Кулминацията на трагедията става сцена на срещата и обяснението на Джудит и я спаси от ръцете на мръсни войници Олоферн. Олоферн изглежда Джудит като въплъщение на красотата, духовна цялостност и благородство. Той не признава властта на боговете, вярвам само в законите на природата и природните чувства. И в сърцето на Джудит избухва любов към него. Joyful, тя идва при палатката Олоферн.

Развръзката настъпва в последното действие. Събуди се, Джудит се изпълни дълга си: убивайки Олоферн. Ликуващ Vituli свещеници го празнуват като национална героиня. И изведнъж Джудит ясно да разберат дълбочината на тяхната грешка: убивайки Олоферн, тя уби човек сам по себе си, тя също така известен като спасител на отечеството е свещен.

Безмилостен в разкриването религиозен фанатизъм, политическа продажност и морална перверзия, а не само Giraudoux degeroiziruet Библейската легенда. С голяма драматична сила, той показва как фанатичен вяра и сляпо подчинение, за да убие човек в човек.

В началото на драмата Giraudoux планирано характеристика на цялата тенденция на неговата работа - произволно тълкуване на легендарния и митологичен материал. Позовавайки се на мит, който е служил като идеолози нацистка Германия "означава да постигнат целите си мръсни" (Ман) Giraudoux, подобно на други съвременни художници изпълнява "хуманизиране мит". Древните митологични и легендарни, библейски сцени и образи помагат Giraudoux издигне над ежедневието и да разсъждаваме върху това, което се случва в обобщен вид. Giraudoux взима инициатива на Кокто 20-те години. Но, за разлика от Кокто, контрастира с човек неумолима и непознаваем сила рок, Giraudoux драма се основава на ясна рационална конфронтация на недвижими жизненост в сблъсъка на идеологически системи. Това е спецификата на интелектуалната драма Giraudoux.

Сцена от "Интермецо" Жан Giraudoux. Театър Шанз-Елизе. 1933

За една фантастична история линия, лесно vaudevillian актове красят остроумни диалози, криещи сериозен смисъл на играта. Развитието на събитията в малък Лимузен града. Духът на утилитаризма и практичност, въплътена във формата на строг пазител на установения ред на инспектора, Giraudoux противопоставя мечтата на един идеален свят, където един мъж трябва да бъде физическо привличане на сърцето. Защитникът на този идеал е млад учител Изабела, благочестиво вярва в силата на Дух, който се появи в града. Скептик Giraudoux, безмилостно излагане буржоазната здравия разум, в същото време ироничен и над Изабела. Debunk убеждението си героиня в една фантастична, той е на финала на пиесата призовава да изглежда красива в действителност.

Производството на един вид "драма на идеите", Giraudoux в редица теоретични статии - "Модерен театър" (1929), а други - както и в едно действие, комедия "Париж Impromptu" (1937), вдъхновен от Молиер, формулира възгледите му за театър и драма. За всички, неяснотата на съдебни решения Giraudoux остава безспорен за него, че изкуството трябва да се ръководи от повелите на разума, да носят възвишени идеали, за да бъдем честни. Театър е в състояние да изпълнява своята социална мисия, ако това не е така просто да копирате живот, и избира и обобщава материала на живот, ако той не само учи, но и да изпитате тръпката. "Театърът не е теорема, но пиеса, а не урок, и филтъра", - казва Giraudoux. Главно в театъра, той обявява думата, носещ идеята. Въпреки това, спецификата на театъра той я вижда, е, че чрез ефективен достъп до въображението на зрителя, събуди сетивата му.

Самият Хектор, който се върна от войната победители, тя мрази и иска да се затвори "портите на война" прави за война не се повтаря, всичко, което е възможно, а дори и на пръв поглед невъзможното. Той призова Париж да се раздели с Елена, той постига съгласие от Приам до напускането на една красива гъркиня, Хелън, той дори се подчинява на волята му. Хектор удари пациенти оскърбява Аякс предотвратява Buzirisa провокация. Няма обаче усилията на Хектор, Андромаха, Хекуба не може да спаси света.

Сцена от "Троянската война няма да бъде" Жан Giraudoux. Athenaeum театър. 1935

По време на драмата, външната дейност е сведена до минимум, извършва интензивна борба - битката на идеи. Хектор, Андромаха, Хекуба изправени бунтовен Приам, "експерт фолк закон" Buziris официално признат Demokos поет, който е създаден военен химн на Троя, и др. Има твърде много, те са безсрамни и досадно, а сега предателство Demokosa унищожава всичко, което героични усилия достигнали Хектор. Войната започва.

"Троянската война няма да бъде" - най-високата точка в творческия търсенето Giraudoux. Драмата съчетава характерния си вяра в духовната красота и силата на човешките и нарастващата горчивината на знаейки какво раздиране противоречия общество определят трагичната съдба на нациите и народите.

Както и в Европа се задълбочава бурна атмосфера по-мрачен мислят за живота на драматурга. и плодът им е "Електра" (1937), в същата година, определен от Jouvet в Атенеума. Комплекс, идеологически двусмислен, "Електра" е лишена от класическата яснота и разделителна способност, характерна за пиесата "Троянската война няма да".

Луи Zhuve - Просяк, Рене Дейвис - Електра в пиесата "Електра" Жан Giraudoux. Athenaeum театър. 1937

В Аргос, където действието на пиесата, очевидно има тишина и спокойствие. "Благоденствие", обаче, се постига най-ужасна цена. Чрез контролиране на страната в продължение на десет години, Егист изпълнява политиката на терор, безмилостно унищожава извършителите на най-незначително нарушаване на реда, установен от тях. Срещу неговата тирания издига Електра.

Произведения написани Giraudoux по време на войната, не намери достъп до сцената. Един акт игра "Аполон De Bellac" (1942) е бил пуснат на Юве в Рио де Жанейро и Париж възобновено едва през 1947. Три акт драма "За Лукреция" (1943) дойде на сцената десет години по-късно - е поставен трупа Мадлен Рено и Жан-Луи Баро в Театър Marigny.

Аурелие - Маргарита Морено, парцалени берачи - Lui Zhuve в пиесата "Mad на Шайо" Жан Giraudoux. Формулировка L. Jouvet. Athenaeum театър. 1945

Това странно същество вярва в човека, в правото си на щастие и справедливост. Изводи от парцал използвате инструмента за предстоящото "убийството" на града, тя реши да действа, въпреки че всеки се опитва да я убеди в безсмислието на тази идея. След консултация с дългогодишната си приятелка, с едни и същи, тъй като тя е "луд" на Паси, Saint-Сюлпис, с площад Конкорд, графиня Аурелие удовлетворило с процеса на гангстери - финансови шефове и ги унищожава, привлечени в ямата завинаги зазидани там "Банков Фирма парижки недра "в неговата цялост.