абстрактния експресионизъм

Ролф Неш. Мост над река Елба

Експресионизъм (от латински expressio «израз" ..) - за европейско изкуство, са разработени от началото на около 1905-1920 години, се характеризира с тенденция да се изразя емоционални характеристики на изображения (обикновено един човек или група от хора), или емоционалното състояние на художника. Експресионизъм е представена в най-различни форми на изкуството, включително живопис, литература, театър, кино, архитектура и музика.

Експресионизъм е един от най-влиятелните движения на изкуството на ХХ век, образувани по немски и австрийски земи. Експресионизъм очертава като реакция на остра криза на първата четвърт на XX век, на Първата световна война и последвалото революционни движения грозотата на съвременната буржоазна цивилизация, в резултат на ангажимент за субективното възприемане на реалността и преследването на ирационалност.

Той подчерта, субективността на творческия акт. мотиви на болка, са използвани викове, така че експресията започна да преобладава над принципа на изображението [1] [2].

1. Произходът на думата

Смята се, че експресионизъм е роден в Германия, както и важна роля в неговото формиране играе немския философ Фридрих Nitsshe, който привлече вниманието към незаслужено забравени ранни течения в древното изкуство. В книгата "Раждането на трагедията" (1871), Ницше очертава неговата теория на дуализъм, постоянната борба между два вида естетическо преживяване, двата принципа в древногръцкия изкуството, което той нарича Аполон и Дионисиевите. Ницше твърди, с всички немски естетическа традиция, оптимистично тълкува древногръцкия изкуство със своите ярки, Аполон е основно в началото. Той за първи път говори за друг гръцки - трагичен, пиян митология, Дионисиевите, и обръща паралели със съдбата на Европа. Apollonian начало е заповед, хармония, тих артистизъм и произвежда пластика (архитектура, скулптура, танц, поезия), Дионисиева начало - тази интоксикация, забравяне, хаос, възторжен разтваряне на идентичност в теглото, родени извън сферографитен изкуства (особено музика). Apollonian дионисиево начало разлика като изкуствен разлика от естествени, денонсиране всички прекомерния, непропорционално. Въпреки това, тези два елемента са неразделни, винаги действат заедно. Те се борят, Ницше смята, в художника, и винаги присъстват и във всеки произведение на изкуството.

Повлиян от идеите на Ницше, немски (а след тях и другите) художници и писатели се отнасят до хаоса на чувствата, на това, което Ницше нарича "Дионисиеви начало." В най-общ вид, терминът "експресионизъм" се отнася до работа в областта, които методи са по-силно изразена емоция и израз на самата емоция, средства за комуникация емоция е основната цел на вземане.

2. Експресионизъм в литературата

Под експресионизма прилага към цялата гама от литературата да се разбере, тенденции и посоки на европейската литература в началото на XX век, включени в общите тенденции на модернизма. Основно литературен експресионизъм стана широко разпространена в немскоговорящите страни: Германия и Австрия, въпреки че някои въздействие на тази тенденция е в други европейски страни: Полша, Чехословакия и др.

3. експресионизма в архитектурата

Ерих Менделсон. Einstein кула в Потсдам (1917 или 1920-1921).

Най-големите представители - Ерих Менделсон, финландците Ееро Сааринен и Алвар Аалто; продуктов ключ - на Операта в Сидни (архитект Йорн Utzon.) и олимпийския център в Токио (архитект Kenzo Tange.).

4. експресионизъм в киното

5. експресионизма в музиката

5.1. виенска школа

Експресионизма в музиката е най-радикален израз на композитори виенски училище: на първо място в своя основател - Арнолд Шьонберг и неговите ученици - Албан Берг и Антон Веберн.

Sharp опозиция да угаснат романтизъм и рафинирани естетични училища в началото на XX век, така в тази група с конструктивизъм млад Паул Хиндемит, експерименти Стравински с кубистични и френски композитори Шест ( «Шесторката») - Л. Дюре, Д. Мило, А. Онегер, Орик J. , Пуленк, Жак Taillefer. Но Шьонберг и неговата школа проведе специално място в западната музика, достигайки най-екстремистка клон. Мотивите на загриженост за съдбата на света, отхвърляне на злото и безчовечността парадоксално, обединени в своето изкуство с елитарна изолираност, съзнателна изолация от по-широка аудитория.

Произходът на експресионизма в музиката: операта на Вагнер "Тристан и Изолда", по-късно Малер, операта "Саломе" и симфоничните поеми на Рихард Щраус.

От всички области на новото изкуство на 20 век. Експресионизъм изразено най-ясно човешките конфликти с реалността. В някои случаи това води до изостряне на трагичната израз, а в други - с художествен утопия, която изглеждаше да избяга духовни ценности. Този конфликт доведе до радикална изкуство вземане, един традиции експлозия. Реформа А. Шьонберг бе в продължение на години и най-радикалните. Стил, сгъване в съответствие с втората виенска школа - трудно изразителен, аскет, абстрахира от всичко "твърде човешко".

конфликт със световната, бунта и безпомощност, безнадеждност;
състрадание към човека, за човечеството и в същото време най-крайния егоцентризъм;
необуздана емоция;
абстракционизма.

В съответствие с идеята за духовно експресионизъм изкуството, най-голямата чистота изисква пълно освобождение от света на сензорно-специфични. В музиката, обичат да виждат идеален пример за художествен абстракция, играта "чисти форми", които говорят за духовно, не удостои с реална. Пътят към духовна музика се разбира като процес на изместване на всички средства за лиричното изразяване. В музиката на чувствата на Шьонберг елемент все още оказва мощен натиск върху издигната пред нея "язовир": тук има противоречие между емпиризъм превъзбуден хаотично скъсани държави и строго рационална система на бордюра. Две противоречиви сили са в състояние на неустойчиво равновесие. Докато музиката на А. Веберн напълно въплъщава идеала за духовност без да се чувствам (ср с абстрактна живопис).

Централната точка на реформата Шьонберг - премахването на тонален рамка на музиката и замяната му със специални съоръжения додекафонията. Новата техника е да се издигне преграда срещу "романтичното чувство за красота"; Сега всичко е мир и красива възприема като тривиално, непоносимост самодоволни и следователно невярно, егоистично и тя се изключва от ужаса и абсурдността на реалния живот. В експресионизма, тази позиция е довела до свалянето на изкуството естествено човешко. Нов метод да се елиминира напълно принципа на централизация на терена елементи на музика, заменяйки обичайния си "интервал" музикална организация плат.

В новия стил са написани предимно камерни парчета. Шьонберг училище тръгва от големите симфонични форми, чувство ясно, че атоналността дизайн предотвратява монументални платна.

До края на обхвата на 20-те години на ostrodissonansnaya стандартен атонален музика се третира Берг и Шьонберг има като средство за реализация нечовешко сили, които заплашват света (операта "Лулу" Берг "Моисей и Аарон" Шьонберг).

Както в света сигнал за бедствие като "вик в нощта," нарушаване на обичайното упражняване на изкуството, експресионизъм е от значение, е неразривно свързана с историческите събития. "Експресионизъм е роден на билото на един дълъг исторически конфликт, но той - той преувеличени, болезнен и невярно отражение" (GA Nedoshivin).