Zhyulet Binosh ", защото не можеш по друг начин" - изкуството на киното

Сценарият - е един вид трамплин, а не крайната цел на работата, но това ви помага да се постигне тази цел.

Ето един пример. Веднъж препоръчва Вим Вендерс и Пол Остър напиша нещо за Lulu, Пабст за съживяване на характера, за създаване на модерна версия. Вим и Павел страшно хареса тази идея. Събрали сме дълго време обсъждахме това и Пол стигна до написването на сценария. Когато свърши, Вим го прочете и каза, че той не може да направи филм, който е твърде лична история и самият Павел трябва да го премахнете. В резултат на което Павел реши да се застреля. Около седмица на репетиции в Париж, заедно с водещата актьор Harvi Keytelem. И в крайна сметка, точно преди да се захващаме за работа по същество, аз отново прочетох сценария, опитвайки се да го разбирам, да се чувстват сами. И разбрах, че не мога да играя тази роля. Не е имало домофон. Умът ми каза: "Да, искам да работя в Павел ме е грижа за имиджа на Lulu ..." Но аз прочетох сценария и се чувствах нищо вътре, няма отговор. Това е много рисковано, да се чувстват отговорни за целия процес, но в крайна сметка, трябва да бъда честен със себе си. За да се включат в проекта, не е нужно да, за някои обективни причини, а просто защото те не могат по друг начин.

"Непосилната лекота на битието", режисиран от Филип Кауфман

Продължавам да се променя начина им на действие. През цялото време се адаптира към живота си, понякога, за да се включат в някои проекти, без да се замисля, например, действат в "довиждане" Реших три дни преди да започнем снимките, както и в случая с "Непосилната лекота на битието" - тази седмица. Въпреки че понякога започвам да се подготвят за проекта за годината. За мен няма ясни правила. Мисля, че трябва да се адаптират към много различни обстоятелства. Понякога директорът трябва да се приспособи към актьор - някой трябва да говори повече с него, които, напротив, не искам да - и, от своя страна, актьорът също трябва да се вземат предвид изискванията на режисьора. Репетиции отидоха две седмици преди снимките на "Английският пациент", тя също така се случва, че ние прочетох сценария веднъж и това беше достатъчно. Така че аз правя по различен начин подготвени за всеки филм, понякога стиснал скрита в джоба на камък - това беше за мен един вид символ на комуникация, физическа, тайно, специално - ". Bad Blood" е било преди картините на снимане Ние трябва да се измисли свои собствени методи и техники. Аз съм на работа със Сюзан Batson консултант за около девет години, но понякога предпочитам да съм сама, това зависи от обстоятелствата. Но, като цяло, не ми харесва да се държат за някакъв навик, това е моето правило.

Винаги съм имал добри силна връзка с моите учители и наставници, на хората, които ме предават своя опит и се отварят нови хоризонти за мен. Но в един момент се чувствах сама. Когато зададете един на един с директора, няма човек, който може да ви помогне, а вие имате най-много да се справят с всички проблеми. Директорът вече е пълен с проблеми и причина за безпокойство, те са постоянно напрегнати. И вие трябва да дойде до мястото са добре подготвени, трябва да имате свой собствен оборудване за работа, според него на ситуацията, трябва да разберете защо сте тук, защо и какво правиш.

Веднъж отидох на среща с Михаел Ханеке, след това той направи филм в Австрия. Говорихме и си казах, че аз исках да работя с човек, който няма да бъде с мен законопроект и гукане, през цялото време, за да се грижи за мен, имам нужда от някой по-трудно, които са ме провокира, избута към нещо, което исках да някои развитие. Той каза, че е знаел за гений, но в устата си думата "гений" придобива особено значение. След това играе в Ню Йорк в пиесата "Предателство" Garolda Pintera, това беше преди девет години. Тогава се запознах със Сюзан, и оттогава сме заедно. Тя има невероятна интуиция и това наистина е нещо, на гения.

Не очаквам нищо от директора, и това е основен принцип. Ако чакаш нещо от него, нещо, което е непрекъснато ще се нуждаят от някакъв вид подкрепа от страна на. Друго нещо, ако той иска да ви помогне - това е прекрасно. Но аз идвам да стреля с обучението си, в известен смисъл, аз - самият директор. И ако режисьорът иска да споделя с вас нещо, което да ви помогне, това е невероятно. Преди, аз често чакаше нещо и очакванията ми никога не са оправдани, така че реших, че аз трябва да разбера себе си наоколо. Това не означава, че ние не взаимодействат помежду си, разбира се, връзката е винаги там. Но аз не съм войник, а не робот, а понякога и ми харесва да работя с консултант, той ми помага да се определи, "мелодия" моето виждане за тази работа - винаги учат, опити и грешки, той помага да се установят добри отношения. Преди да снима режисьорът често не е достатъчно време, за да общуват с актьорите - той трябва да се определи местоположението на снимките, за да обсъди с оператора и асистенти, какво и как да се стреля, и актьорите са само някои междинно звено в целия този процес. Ето защо, по време на комуникация не остане, разбира се, ако те не са започнали да работят по-рано, което е почти не се случва - поради финансови проблеми, практики или възгледи на някои директори. Но има и изключения. Мислете за Dzhona Kassavetisa и Гена Роуландс - те са работили постоянно, и да получите страхотен филм, те са имали свой собствен свят.

Във всяка роля, трябва да се чувстват пожар, който можете да възпали. На комплект, че не трябва да спи и тютюнопушенето, както и да бъде напълно там, като се има предвид работата. Тъй като сте изправени пред голяма цел. Когато хората идват в театъра, да плащат пари за билет, а ти посвети времето си, ще трябва да им даде нещо специално, а не само се опитват да играят на директора или актьор. Истории, които избират и да създават, да повлияе на хората, се променят тях. Това е огромна отговорност, аз винаги се чувствах, от ранна възраст. Имам един, който не се учи, той току-що бе поставен върху мен и аз наистина вярвам, че. Разбрах, че ако исках да бъда художник, трябва да бъде силен.

Това не означава, че не може да бъде уязвима, че няма моменти на слабост. Но силата и слабостта на смес в едно - ако не може да бъде уязвим, не можете да се превърне в наистина силен. Ако силата е непреклонен, то се развали, това не е сила. процес на адаптация, че ходиш на снимачната площадка и в актьорската си живот като цяло, е изключително важно. Актьори - един вид терапевти, всички ние се занимават с изучаване на чужд съзнание, чувствителност. Някои хора не се чувстват връзката с тялото си и емоциите, и историите, които виждате на екрана, и ще им помогнат да се установи връзката. Харесва ми на зрителя, имаше такава трансформация, аз никога няма да забравя как се чувствам. За първи път разбрах, че съм искал да бъда актриса, когато тя погледна в пиесата на театъра от Питър Брук по пиесата "Крал Ubu" Alfreda Zharri. Бях на 14 години, а тази игра е невероятно мощна ме изуми. Бях толкова щастлива, че си помислих: "Ако този човек може да ме толкова щастлива, аз така искам да. - Искам да правят хората щастливи" Странно трансформация се случи с нас в залата, където седим на тъмно, а с другата да изглежда една и съща история, и все пак, за да ни се случи нещо необяснимо може, просто история може да се възпламени в нас някои искра. Тя е с нищо сравнимо, много специално преживяване. Ние трябва да се чувства щастлив - имаме в този прекрасен свят на изобразителното изкуство, и това е голямо щастие - да бъде директор, актьор. Но ние също така трябва да се чувстват отговорни за това, което правим. Създаване на филми не е нещо подобно, а не само за пари, слава, или нещо друго, но по-задълбочен поглед в това изкуство. Мисля, че филмът дава един от най-добрите възможности, така да се каже, да променят света, да засегне хора.

Способността да слушате добре - ключов качество. Директорът е толкова дълбоко, за да свикне с героите си, че се превръща в част от тях, се чувства всяко движение на актьорите. Понякога е достатъчно само доверие зависи от това какъв вид актьор пред вас. Но увереността идва постепенно. Така че не съди никого, да се намесва, просто трябва да се остави да се случи. Докато работите, атмосферата оживява, изграждане на хармонични отношения. Някои директори само, че атакуват актьорите се опитват да "коригира", "ощипване" тях, тъй като те се нуждаят. Ако директорът твърде голям натиск върху актьорското идеи, концепции и насоки, тя може да бъде опасно. Тъй като ние не работим с ума, ние се опитваме да комбинирате някои вътрешни слоеве, за да се създаде реален образ на жив човек. На физиологично ниво, чувства, емоции, инстинкти, емоционални преживявания. И ние го изразят чрез нашето тяло. Понякога е достатъчно на дадена дума или наличие на режисьора, общение. Разберете и се чувствам актьор си от гледна точка на наблюдател, ако сте зрител, кът с дистанционно управление на телевизора, че е трудно, защото той живее в един различен свят. Той се опитва да намери нещо в себе си, и да започне от вътрешната необходимост. Понякога външно изображение може да ви помогне да се отвори вътрешната. Необходимо е да се защити актьора и в същото време да го бутат, за да му помогне да намери правилния път. Това търсене на равновесие, в което можете да помогнете просто интуиция.

Никога не съжалявам за нищо. Включително ролите, които не са преминали. Така е и с мен и често се случва с другите. Ти просто трябва да приемем този факт и да пожелая успех на другите. Защото в действителност това е проклет трудно. Но аз не съжалявам за нищо. Разбира се, имаше случаи на предателство - аз бих предпочел, че не са в моя живот. Въпреки това, понякога унижението полезна - тя ви носи в смирение, послушание, мисля, че актьорите са необходими. Те са свикнали да бъдат на върха, но мисля, че те трябва да са в състояние да се възходи и падения. В противен случай, може да загубите някои от вътрешната вал. Ние трябва да падне и да се изправи, се развива и върви напред.

(Заглавието на снимката - удар от филма "Английският пациент" от Антъни Мингела)