Животът на Марк Шагал

София

През 1911 г. се премества в Шагал сграда "Кошер", закупени от Alfredom Bushe след продажбата на Световната търговска през 1889 г. и се превърна в един вид клек-arttsentrom и подслон за много бедни чуждестранни художници. Тук Шагал се запознава с много от парижките бохеми - поети, художници; Тук той се развива техники за новите тенденции - кубизма, футуризма, орфизма, както винаги, да ги преоформяне по свой начин; Тук прави първия си истински успех, "Цигулар". "Посвещение на годеницата ми." "Голгота". "Преглед на Париж от прозореца." Въпреки общата сума, с гмуркане главата в парижки артистичен среда, той не забравя родния си Витебск. "Snuff". "Продавачът на едър рогат добитък." "Аз и село" са пропити с носталгия и любов.

През пролетта на 1914 г. Шагал носи работата му, няколко десетки платна и около сто и петдесет акварели на изложба в Берлин. Няколко лични и съвместни изложби с други артисти са голям успех с обществеността. След това той отива в отпуск до Витебск да се срещне с семейството и да се види Бела. Но началото на Първата световна война и завръщането в Европа се отлага за неопределено време.

Brother Яков Белла Розенфелд Шагал улеснява освобождаването от призива на фронта и да помогне с работата: художникът получава място в Военно-Индустриалния комитет в Петроград. работа Шагал е много разностранна в тези бурни години: посещение на родния си Витебск, той се потапя в носталгия, и с нова енергия и ново преживяване се приема за домакинство ежедневни мотиви ( "Прозорец в село"); но има война, той вижда ранените, вижда човешките мъки и трудности, а също излива чувствата си върху платното ( "War"). роден някои много религиозни творби ( "The Red евреин." "празника на колибите"). / Като говорим за религиозни произведения на родий и религията в живота на Шагал Не е необходимо обаче да забравяме, че почти цялата работа му е станало възможно благодарение на пълното безразличие на художника да nalogaemomu забрана юдаизма върху изображения на живи същества, нарушаването на тази забрана е характерна за цялото училище Pena- prim.moe- Даниил Noskov / .Liricheskie платна "Рожден ден". "Розови Lovers". "Разходка". "Белла бели якички", създаден през тези години, изпълнен с любов към Бела. Също така в този момент, Шагал започва да пише своята автобиография "Моят живот".

През 1920 г. Марк Бела и дъщеря Ида. който е роден от тях през 1916 г. се премества в Москва, където той се включва активно в театралния живот на столицата - подготовка скици на декори за пиеси. Яростен противник на техниката Suprematist, Шагал, в същото време, като в центъра на нови културни тенденции, значително ревизира свой собствен стил на писане, до голяма степен се приближава с новата "революционна" стил. Въпреки това, критика на партията, което също допринася за откритост и безкомпромисно художник, расте, макар и не отнема много време отворени форми, все още Шагал - художник от цял ​​свят и това трябва да бъдат взети предвид.

Ambruaz Vollar, страстен библиофил, колекционер, издател, след войната зачева произвежда поредица от книги, илюстрирани от известни съвременни художници и предлага сътрудничество Шагал. Шагал избира "Мъртви души" по Гогол и се справя с тази задача. Метафоричен, фантастични графики магьосник не може да бъде по-добре отразява рязкото сатира на Гогол.

В Париж Шагал отново клони със стари приятели и да направи нова. Да бъдеш много общителен и весел човек, той лесно намира общ език с всички, но това не му попречи, както обикновено, стойте далеч от различните тенденции и асоциации. По предложение на сюрреалистите да се присъединят към тях, той отказва: "умишлено фантастично изкуство чужд за мен." Чартъри, манифести и лозунги, той заобикаля, предпочитайки чисто творческа свобода.
Славата му донесе свободата и материала - сега той пътува със семейството си във Франция и Европа, намирането на чувство на спокойствие и тишина, след като всичко е забравено. Нови снимки на радостен, лек и лесен, "Country Life". "Двоен портрет", "Ида на прозореца." Аз трябва да кажа, че през този период той не създава толкова много снимки, защото през повечето време и усилия, за които илюстрират на "Мъртви души", "Fables" на Лафонтен и Библията.

През 1931 г. художникът и семейството му посети Палестина. Тези няколко месеца, прекарани в Светите земи, според художника му силно впечатление в живота ми правят. Връща се в Париж, той започва нов проект, илюстрирайки Библията. които вече са се случили като художник и като човек, той размишлява и разбира гравюри върху библейските герои и истории.

Извън прозореца - в края на 30-те години. Германия вече ясно чуят речта на Хитлер и рева на нацистка багажника. Приемането на новите антисемитски закони в Мюнхен, изложба на "изродено изкуство", което представя и работата на Шагал. Европа отново е потънал в мрака на войната. Чрез помощта на Комитета за спешни случаи за оздравяване и американския консул в Марсилия, Шагал и семейните си снимки и плавали на борда на кораба в Съединените щати.

В Америка, отне много имигранти от Европа, рязко повишаване на интереса към европейската култура. В Ню Йорк се превърна в нещо като порт за бежанците, организирана изложби, обединени от обща тема на "Изкуство в изгнание". Per Матис, син на известния художник, Шагал осигурява галерия за работа и изложби. Шагал е работил по това време най-вече на недовършени картини, донесени от Стария свят.
През пролетта на 1942 Леонид Myasin хореографът и бивш танцьор "български балет" Шагал кани да участва в проектирането на балета "Алеко". Художникът извършва задните декорите и четири огромен цветен фон, пресъздаващ фантастична атмосфера на стихотворение на Пушкин. Шагал също нареди дизайн на спектакъла "Жар птица" от Джордж Баланчин, но украсата си не ми хареса Igoryu Stravinskomu и Пикасо е за предпочитане. Но костюмите на скиците на Шагал, която се занимава с производството на Ида, бяха приети.

През 1945 г., Ида, е поканен да помогне с преводача на французите и дъщерята на бившия британски консул Вирджиния МакНийл-Хагард. Virzhdiniya е почти двойно в рамките на художника, но очевидно това е нещо, което напомня на Бела. Шагал не стоя сам. И той се романтиката между тях. През 1946 г. те са имали син Дейвид (David) Макнийл. Вирджиния живял с Шагал за около 7 години, се премества с него в Париж, но след това напусна художникът със сина си. Благодарение на успеха в САЩ, включително финансовите, през 1948 г. Шагал най-накрая успя да най-накрая се премести в дома вече и скъп на Франция. За съжаление, приятел и постоянен изпълнител клиент Vollard починал в началото на войната. Въпреки това, парижки издател Tériade Vollard купува наследство и публикува най-накрая много години на работа от Шагал в книгата дизайн. С това в 1948 г., "Мъртви души" от Гогол, през 1952 г. - "Басни" от Лафонтен, а през 1956 г. Библията на френски език. Библейската тема винаги ще бъде придружен от работата на художника и Шагал ще се върнете към нея по време на късния период от живота си. В допълнение към 105-офорти (1935-1939 и 1952-1956 г години) на френското издание на Библията, той ще създаде много повече рисунки, щампи, рисунки, керамика картини, стъклопис, гоблени библейски теми. Всичко това ще бъде "библейското послание" от света, специално за които 1973 оригинален музей ще бъде открита в Ница Шагал. и френското правителство признава, че "храма" на официалния национален музей.

През 1952 г. художникът се срещна с Валентина Бродски. който е просто "Vavoy" и официалната съпруга на художника. Бракът им е щастлив, въпреки че Бела все още е музата на художника. През 1950 г. Шагал пътува много със семейството си, включително и в Средиземно море - Гърция и Италия. Той се възхищава на Средиземно култура: стенописи, художници работи, всички вдъхновени художника да създаде цветни литографии на работата на гръцкия писател Long "Dafins и Клое" (1960-1962 г.), както и очарованието монументални фрески и оцветени техники стъкло. От 1960 г. насам, Шагал отива главно за монументалните форми на изкуство - мозайки, стъклопис, гоблени, както и заинтересувани от скулптура и керамика. В началото на 1960-те години от страна на израелското правителство, поръчано Шагал създава мозайки и гоблени до сградата на парламента в Ерусалим. След този успех, той се превръща в един вид "Андрей Рубльов" от времето си и получи много поръчки за издаване на църквите на католическата, лютерански и синагоги в цяла Европа, Америка и Израел.