Защо театър педагогика

ОБЩА

Струва ми се, че педагогика театър дойде разпространява театрални форми. Последните пет - седем години, много неща, които са се развили отвъд академичния скелето, скрили в мазета и различни "мецанин", се движеха под покрив театъра.

Андрей Moguchy постановено експериментите си на голямата сцена на Александринския театър, е имало "Гогол-център", "АХ" художници започнаха да поставят на сцените на театъра, и т.н., и т.н. .. Това е, някои гранични театрални форми, включително различни начини за отваряне на комуникация с публиката, става собственост на широката общественост.

Когато театъра съществува във формат две-три-пет, не се изисква някакво специално образование. Сега сме изправени пред нова естетика - естетика Postdramatic театър. Разширяване на театралния език и изискват по-задълбочени дискусии за театъра, зрител култура.

Преди това се счита за експериментална драма на абсурда, екзистенциалистите, и изведнъж - на плакатите започнаха да се появяват имената на нашите съвременници. Нови пиеси, включени в репертоара на много театри чрез театрална лаборатория, която измислили Олег Loevsky. Те отидоха стигаща страната и изведнъж да стане разбираем инструмент за леене директори и набиране на нови парчета репертоара. Там, в лабораторията, според първите стъпки бяха предприети с публиката.

ДИСКУСИЯ

С появата на лаборатория показа, че представления скици, четения, които са родени там - те трябва да обсъдят за тях да се каже. Ако репертоар изпълнение може да бъде обсъдено в негово отсъствие "от уста на уста", лабораторията изисква някои незабавни отговори, създаване на дискусии на сайта. Сега практиката вече е влязла в дискусиите ежедневните големи театри.

И това е много добре, включително и от артистична гледна точка. Вие играете като творец трябва да знае, че театърът не съществува във вакуум, но в обществото. Трябва да знаете, че зрителят е в състояние да говори, актьорът не е изолирана от зрителя.

Така че, да играе на БТД "Какво да се прави", е най-доброто от това, което сме говорили с публиката след прожекциите. Нашите "Диалози" донесоха въздух в главата, малко по-крехък изпълнението строителство и художници започнаха да играят по-добре. Тук е директна връзка.

След лаборатории появиха документален театър, на опашката на нова игра да скелето получиха дословно, а с него и нови предизвикателства за актьори и режисьори. Така че, постепенно, постепенно подсилена граница - това е, когато публиката седи, и тук идва изкуството - интересен в много театри.

Най-важното е, че ми се струва, че образуването на публиката беше катастрофа. Зрителят сам исках да разбера тези сложни нови явления, определи отношенията си с тях. В тази връзка, и имаше нужда от някакъв вид специален език - езика на театъра педагогика. Тя, разбира се, и преди, че не е, но това не е абсолютно необходимо. Нейното място е мястото, където на театралния текст не е очевидно за възприемане, когато зрителят остава с впечатлението, че той все още не може, все още не е готова да пусне на някои рафтове в неговия вътре.

УЧАСТИЕ

Дискусия - това е първата "кита", върху която стои театър педагогиката. Когато хората обсъждат производителност / изложение / обекта и интерес, е необходимо да се направи нещо сам.

Всичко вече е наясно от стойността на директно взаимодействие, защото в нашето ежедневие и да е, в действителност, е сведена до минимум, поради претоварване с информация. Мога да съди за себе си, но когато има огромно разнообразие от дейности, аз съм изгубен, изведнъж всичко престава да бъде необходимо. Не, защото аз просто яде твърде много - по-скоро, това е паника лице пред рафта в супермаркета с безкрайно количество препарат.

И за да се промени тази ситуация свръхпредлагане, мога само, когато се чувствам - че има нещо общо с мен лично. Когато друг дизайн идва в замяна на изграждането на "стоки за крайни потребители", където правят нещо заедно, нещо, което да погледнем от една гледна точка.

Например, дъщеря ми 8-годишна възраст, и той отива само за изложбата, която може да бъде нещо, ръце, за да се докоснат. За нея има много висока стойност, защото това означава, докосване да се присъединят. Това означава, че самият човек започва някакъв процес, който се чувства по-удобно, по-интересно; той има чувство на индивида, а не безлична информация. Тези ситуации са свързани, то вероятно е най-важното.

След като хората се чувстват вкуса за рисунка, създаде обект визуално, след като се разбере как се случва този процес, от него да се листа - само тогава е възможно да се покаже по-различна картина и да каже: "Виж колко голяма е направено."