Византийски иконографски канон

Според неговата теория:

Изобразяват светци, колкото е възможно, но в символична и алегорична форма.

Вие може и трябва да отразяват какво се е случило в действителност (сцени от Библията, Житията на светците).

Можете да пишете на Христос във вид, в който той е бил на земята, но това е невъзможно да се напише по образа на Бога Отца.

Необходими са изображения на светци - те украсяват храмове, сменете книги неграмотни, постоянно напомня на подвизите в името на вярата. Въпреки това, иконата - не на снимка, и свещения образ, икона поклонение, ние се покланяме какво изобразява ( "прототип"), а не на умението на художника - иконата трябва да бъде анонимен.

Чудни икони, тъй като те представляват част от божествената сила на този, който във всяка една снимка.

Последната причина той подкрепи пример от собствения си живот.

Халиф Мансур заподозрян Джон-шпионаж в полза на Византия и осъден да отреже дясната си ръка, което беше направено веднага.

Джон сложи отрязаната китката на място през цялата нощ усърдно се моли за изцеление икона на Дева Мария, според легендата, написана от св. Лука.

На сутринта четката е нараснал. В памет на чудото на Дамаск, прикрепена към сребърна рамка на чудотворната икона в знак на вечна благодарност ръка гласове в чисто сребро. Тази икона се показва в ляво. Сега тя е в Hilardar манастир (Атон, Гърция).

По този начин стана един от най-каноничен образ на Дева Мария - Богородица, три ръце.

Византийски иконографски канон

Canon - набор от строго определени правила и методи за произведения на изкуството от този вид.

Църква "hudozhestvovala, насочвайки своите духовни преживявания зографи ръце" (стр Florensky).

Византийски иконографски канон регламентирано:

· Кръг състави и подлага писание

· Снимка оформя пропорции

· Общ вид и общо експресия на свят лицето

· Вид на външния вид на отделни светци и тяхната поза

Спазването на всички канонични правила неминуемо ще доведе до отказ на линейна перспектива и светлосянка

След завършване на периода на "иконоборството" въпросът за създаване на художествени средства за реализиране на "святост" е особено остър. Благодарение на работата Йоанна Damaskina, стана ясно, че е възможно да се представят върху иконата и не можете. Остава да се определи и регулира начина, по който трябва да бъде да представят облика на светци и божествени предмети.

Резултатът от тези заявки са следните настройки:

Монументалната живопис доминиран от мозайка. по-късно, в залеза на империята, разселени фреска.

Статив техника живопис е, както следва:

На дъската (византийска - кипарис, Рус - бор или лайм) или платното ( "влачат") се прилага слой от бял полиран земята гипс и креда ( "гипс") в XIII-XIV век, често покрити със злато. контур след това се прилага фигура и живописния слой (енкаустичен. темпера). Над слой боя нанася защитен слой (фиксатор) - лак, лак. Рамкиране икони - заплата - е направена от дърво, злато, сребро, украсени със скъпоценни камъни.

Известен още от древни времена, пропорциите на човешкото тяло умишлено нарушени. Фигури бързат нагоре, да получат по-високи, по-тънки, по-тесни раменете, пръстите на ръцете и ноктите са удължени. Цялото тяло с изключение на лицето и ръцете да се крие под гънките на дрехите.

Вид на лицето и изражението

Овалната лицето е удължена, челото е писано високо, носа и устата - малък (нос - крив), очите - големи, с форма на бадем. Погледни - строг и сдържан, светият погледнете миналото на зрителя или през него.

Външен вид и поза

Външен изглед на всички светии, дрехи, в които те трябва да пишат поза, които биха могли да приемат, строго определени. По този начин, Апостол Йоанна Zlatousta светлокафяв трябва да се опише с къса брада, и св. Василий - тъмнокоса, с дълга брада посочи. Вижте. Също Иконография на Дева Мария, Иконографията на Христос.

"Сплеснатост", пренебрегвайки линейната перспектива

Всеки обем трансфер е нежелателно, тъй като той привлича вниманието към физическата природа на щетите изобразен по същество духовно. Цифрите са двуизмерни. Със същата цел рано широко използвана техника енкаустика. дава твърде много "осезаем" повърхност се заменя със сух и строг темпера.

Естествено, данните за самолетни са без значение за ландшафта или архитектурен фон, което означава да се търси и обема предаване. В идеалния случай, пейзажът изчезва и отстъпва на заден план, а празното пространство се запълва с надписи - на името на светеца, по думите на божествените писания.

Linear перспектива на древността ( "прав" перспектива) е била изгубена. Нейното място бе заето от т.нар "Reverse" перспектива (където линиите се събират зад картината не е в имагинерната дълбочина, а пред нея, като че ли в очите на зрителя).

Сега художникът пише, а не самия обект, така да се каже, идеята за темата. В пет купола храм, например, всичките пет кубета, подредени в права линия, без да се отчита факта, че в действителност двете глави ще бъдат скрити. На масата трябва да бъдат показани четирите крака, въпреки факта, че задните крака, не се виждат. Предметът на иконата трябва да се открие човек в неговата цялост, начина, по който е достъпен за Божествената Ока.

Палитрата от цветове, без да обръща внимание на светлината и сянката

икона Контекст (така наречените "леки") символизира този или онзи божествен същество правило-VI трактат век "На небесната йерархия" (например, злато - божествена светлина, бяла - чистота на Христос и блясъка на Неговата божествена слава, зелено - младост и жизненост червено - в знак на императорския достойнство, както и цвят червеното кръвта на Христос и на мъчениците). Същото се отнася и за дрехи и цветове на елемента: завесата на Дева Мария - mafory - пише череша (понякога - синьо или лилаво) Дам рокля - синьо. В Христос в противоречие наметало - химатион - синьо, и палтото - риза - череша.

Тъй като предисторията е с еднаква интензивност, дори и фигурите на минималните потоци, които позволяват на нова картина, не биха могли да идентифицират на светлосянка. За да се покаже най-изпъкналата точка на образа, той изсветлява (например, в лицето на най-светлите цветове писане върха на носа, бузите, веждите).

В допълнение, определен диапазон от пациентите писание и кръг състави. допустимо в иконографията.

Благодарение на тази система, е имало езикови конвенции на византийската иконопис, добре разбрани от всички православни. Тези икони все още не са предизвикали обвинения в езичество и идолопоклонство. Години на "иконоборство" не са били напразни - те са довели до създаването на нова форма на изкуство.

И все пак, къде са всички тези теоретични правила, от които са взети проби, които художник е бил длъжен да имитират?

Основни източници са тези икони, наречени "pervoyavlennymi". Всеки "икона pervoyavlennaya" - резултат от религиозни прозрения, видения видения. Но освен религиозна терминология, и гледам на нещата по-лесни, без мистика - "pervoyavlennye" икона - великите творби на неизвестни средновековни гении, наистина достойни за подражание. Първият от горните илюстрации - икона "Христос Pantokratoros" манастир Света Екатерина (Атон), направена в енкаустичен чл. Иконата се създава в VI век - много преди регистрацията на канона. Но в продължение на 14 века, Христос Пантократор основно пиша по този начин.