Византийски иконографски канон - studopediya

Византийски иконографски канон регламентирано:

1. Условията и бизнес състави писание

2. Спазване на пропорциите на фигурите

3. Общ вид и общ израз за светия лицето

4. Етнически отделни светци и тяхната поза

5. Избор на цвят

6. Техниката на боядисване

Спазването на всички канонични правила неминуемо ще доведе до отказ на линейна перспектива и светлосенки.

След завършване на периода на "иконоборството" въпросът за създаване на художествени средства за реализиране на "святост" е особено остър. Благодарение на работата Йоанна Damaskina, стана ясно, че е възможно да се представят върху иконата и не можете.

Резултатът от тези заявки са следните настройки:

Монументалната живопис доминиран от мозайка, по-късно, в залеза на империята, разселени стенопис.

Статив техника живопис е, както следва:

На дъската (византийска - кипарис, Рус - бор или лайм) или платното ( "влачат") се прилага слой от бял полиран земята гипс и креда ( "гипс") в XIII-XIV век, често покрити със злато. контур след това се прилага фигура и слой боя (енкаустичен темпера). Над слой боя нанася защитен слой (фиксатор) - лак, лак. Рамкиране икони - заплата - е направена от дърво, злато, сребро, украсени със скъпоценни камъни.

Известен още от древни времена, пропорциите на човешкото тяло умишлено нарушени. Фигури бързат нагоре, да получат по-високи, по-тънки, по-тесни раменете, пръстите на ръцете и ноктите са удължени. Цялото тяло с изключение на лицето и ръцете да се крие под гънките на дрехите.

Вид на човек, а изразът:

Лице в лице е икона, за да се обърнат към Бога, лицето, преобразен в светлината на вечността. В лицето на иконата - най-важните и най-важното в лицето - очите. Известен израз "очите - огледало на душата" е роден в християнско система мироглед. От голямо значение в иконата също е приложен към ръцете, говорейки много за самоличността на лицето. Всеки жест се тълкува по свой собствен начин, има някои духовна информация, всяка нова ситуация има свой жест. Lick и ръцете зограф, като правило, е написал много внимателно. Овалната лицето е удължена, челото е писано високо, носа и устата - малък (нос - крив), очите - големи, с форма на бадем. Погледни - строг и сдържан, светият погледнете миналото на зрителя или през него.

Външен вид и поза:

Външен изглед на всички светии, дрехи, в които те трябва да пишат поза, които биха могли да приемат, строго определени. По този начин, Апостол Йоанна Zlatousta светлокафяв трябва да се опише с къса брада, и св. Василий - тъмнокоса, с дълга брада посочи.

"Сплеснатост", пренебрегвайки линейната перспектива:

Всеки обем трансфер е нежелателно, тъй като той привлича вниманието към физическата природа на щетите изобразен по същество духовно. Цифрите са двуизмерни. Със същата цел, широко използван преди техника енкаустика, която дава прекалено "осезаем" повърхност се заменя със сух и строг темпера.

Естествено, данните за самолетни са без значение за ландшафта или архитектурен фон, което означава да се търси и обема предаване. В идеалния случай, пейзажът изчезва и отстъпва на заден план, а празното пространство се запълва с надписи - на името на светеца, по думите на божествените писания.

Linear перспектива на древността ( "прав" перспектива) е била изгубена. Нейното място бе заето от т.нар "Reverse" перспектива (където линиите се събират зад картината не е в имагинерната дълбочина, а пред нея, като че ли в очите на зрителя). Светът изглежда като икона вътре-няма да се вгледаме в това, и то ни заобикаля; поглед не е насочен отвън и отвътре. Световна икона безкрайна както безкрайно познание на божествената света. убежна точка на всички линии, не е в самолета на иконата и на мястото, където има съзерцателен, по-точно - в сърцето на наблюдателя. От там потреблението на конвенционални линии, разширява своята визия.

Сега художникът пише, а не самия обект, така да се каже, идеята за темата. В пет купола храм, например, всичките пет кубета, подредени в права линия, без да се отчита факта, че в действителност двете глави ще бъдат скрити. На масата трябва да бъдат показани четирите крака, въпреки факта, че задните крака, не се виждат. Предметът на иконата трябва да се открие човек в неговата цялост, начина, по който е достъпен за Божествената Ока.

Палитрата от цветове, без да обръща внимание на светлината и сянката:

икона Контекст (така наречените "леки") символизира този или онзи божествен същество правило-VI трактат век "На небесната йерархия" (например, злато - божествена светлина, бяла - чистота на Христос и блясъка на Неговата божествена слава, зелено - младост и жизненост червено - в знак на императорския достойнство, както и цвят червеното кръвта на Христос и на мъчениците).

Цвят в иконата е неразривно свързано със светлината. Икона написана със светлина. Иконата не знае светлината и сянката, като описва един свят на абсолютната светлина. Фон класическите византийски икони - злато. Това е едновременно цвят и светлина. Gold представлява блясъка на Божествената слава, е нетварната светлина, символ на небесния Ерусалим. Златистият цвят е израз на най-ценното в духовния свят.

Тъй като интензивност фон е равна на най-изпъкналата точка на имиджа на фокус (например, представлявана от по-леките цветове писане върха на носа, бузите, веждите).

В допълнение, определен диапазон от пациентите писанието и кръг състави допустим в икони.

Благодарение на тази система, е имало езикови конвенции на византийската иконопис, добре разбрани от всички православни. Тези икони все още не са предизвикали обвинения в езичество и идолопоклонство. Години на "иконоборство" не са били напразни - те са довели до създаването на нова форма на изкуство.