Византийската култура (5) - абстрактен, страница 5
Цветя и птици. Фрагмент мозайка.
Църква Санта Костанца.
Рим. Интравенозните.
Византийци обичаше дома му. Те украсени завеси в стаята. Мокет и покрити маси, на които до VII век. Ние не сме седна и седна на столовете и изпражненията.
Особено оценявам арменските килимите работят. Стаите са осветени с маслени лампи. Понякога те приличаше древна и се различават в изобразен само в тези кръстове.
Ермитажът е някои от тези тела, изработени във формата на лилии, камила, риба и глава на дракон. Налице е също така един необичаен полилей, изработен във формата на трикорабна базилика с апсида и колони. Особено горд от собствениците е сребро и злато чиния, често украсени със сцени в древните легенди, като стомна в VII. голи жрица и дракон.
Artware Византия високо ценени в самата империя и в чужбина. Emperors дадоха своите чуждестранни посланици и управници, търговци ги продават в Западна Европа, Русия, Централна Азия, Китай и Индия; тях като плячка заловен във войните.
Много владетели взеха услугата и ги заведоха в техните страни на византийски майстори. Така, Карл Велики в VIII. заведени майстори на емайла на Византия са принадлежали на южната част на Италия в град Лимож и Норман принц Роджър II в XII век. shelkodelov плен византийски Сицилия.
Приложно изкуство на Византия, повече от всяка друга форма на изкуство, се опира на опита на майстори на древността. Парцели работи резбари от кост и камък, а другите Chasers често остават светски, а понякога просто се върнаха към езическите митове и легенди. По този начин, византийски сребърни съдове можем да видим Александра Makedonskogo, Орфей и Евридика. Разбира се, за да интерпретира тези образи в християнски дух: Александър - като въплъщение на кралски особи, и историята на Евридика - като символ на възнесението на грешната душа на Господа.
Християнски мироглед повлияло не само върху разбирането на историята, но и в стила на произведения на приложното изкуство. С течение на времето, образите стават по-малко обемисти.
Дори и в малки произведения византийски майстори са били в състояние да създаде впечатление за величие и тържественост. Така че, на малък - 12 х 6.8 cm - яспис икона на Христос благословение (. X в), се съхранява в ковачницата, образът на Христос е много величествено и монументално.
Най-високи постижения на византийското изкуство и занаяти бяха емайл. Производството им е много отнемащ време процес. Металът (злато или сребро) покритие база фин златни ленти контури на бъдещата картина, и след това се напълва в кварцов прах клетка образувани с багрила с различни цветове, и след това се калцинира. Прахът се стапя и се трансформира в лъскава стъкло маса. След това, полирани емайл. На цветни повърхности бяха златни струни.
Мозайка от църквата Санта Мария Madzhore.
Рим. V през първата половина.
Византийски емайл отличават финес на изпълнение, яркост и, в същото време, изтънчеността на цветови комбинации. Пример за такава работа може да служи като скапуларий-мощехранителница "спускане в ада", която се съхранява в ковачницата на Кремъл в Москва.
Често занаят забележимо влияние на източните традиции. Пример - XII в сребро купа. с образа на цар Давид и Витсавее. Тя е украсена с релефна, злато и черно, и неговото фино гравирани украшение направено в ориенталски стил (Hermitage).
Голямо влияние върху художествените занаяти Византия е принудена Иран. В X-XI векове. Византийската стомана производство тъкан симулиране ирански. Те са украсени с фигури на орли, лъвове, слонове и ориенталски орнаменти. Сега византийците тоалети вече не приличат на древните одежди. Постепенно те започват да гледат към Източна Европа. Облекло става по-малък, а върху него се премахват гънки. Празнична облекло на заможни миряни и министри на Църквата е богато украсена със злато бродерия, перли, скъпоценни камъни.
Източните съседи на Византия са имали влияние върху съда церемониален, и съдът вкус. Корона Константина IX Мономах съхранява в Будапеща музей. От своя страна със статични изображения на съпругата на Константин - Zoe - и сестра й Теодора поставят тънки, гъвкави, момиче, пози, които приличат на танцуващи Персия и Индия.
Много обекти на приложното изкуство на Византия са били убити по време на войни, пожари; метални изделия са стопени в блокове. Въпреки сложната техника на византийските продукти и изтънчен вкус на своите създатели принуден хора от различни страни, култури и епохи ценят редките оцелели примери за копринени платове, бижута, заплата, различни съдове и други предмети.
Хранене на магаре. подова мозайка.
Фрагмент. Големият дворец.
Константинопол.
Втората половина на V инча
На работното място и в училище, на улицата и пазарите на Византийската империя е било предмет - Romeo (Роман). Той говори като цяло за хората на езика на империята - койне, основани на pozdnegrecheskom. Но у дома, сред неговите роднини, той се превръща в гръцки, арменски, сирийски, Слав. Той говори на езика на своите предци, е действал в съответствие с техните правила, слушайки и пеейки песни, изпълнявани от баща си и майка си.
Можем да кажем, че в рамките на византийската култура продължава да живее и развива националната култура на народите, населявали империята. В резултат на комуникацията на тези хора е взаимно обогатяване на културите. Тяхното взаимодействие можем да намерим не само в приложните изкуства, но и в други области на изкуството, като музика.
Необичайни и не разбираемо привлече византийци. Знаем това, защото Църквата осъжда на песента с "неясни викове", "страстна на производителността", гласови-сложна.
Особено осъден, се изпълняват под коледната бурята на "готически песни и танци." Но забавление светската култура тогава, както и сега, до голяма степен се хранят и обновен от музиката на други култури.
От народна музика изкуство музика и маниер на пеене проникнали в храмовете. Въпреки това, църковната йерархия е много остро осъди подобни опити. Съзнателно се опитва да се разграничи от светски, обидно Бог, влиянието на византийската църковна музика изкуство е преминал през канонизирането на мелодични формули. В Византия е имало осем. Всяка сричка на текста често съответства на един звук. Музика трябвало да бъде гладка и в рамките на един и същ продукт да остане в същия ключ. Красотата й, тя не е трябвало да се намеси в възприятие. Неговата цел е да се съсредоточи върху слушателя най-съкровената смисъла на текста, за да помогне на човек да се откаже от земен свят, скочат до небесата.
Катедралите в поклонение взеха две хористи участват. Пеенето и самите енориаши. Някои страни, натоварени солисти - psaltam. Вътрешен насочено хора - жестове. Очевидно, като модерна диригент, той определя темпото, показва възхода и падението на звука.
С до VII. започна регулиране поредица от молитви и пеене. Необятността на музикален репертоар от византийците принуден да търси метод за запис на музика, която ще позволи да се възпроизведе мелодията не е от паметта, но с лист. Но X-XII век. Византийската можеше да укажете само мелодиите на указателни табели (нагоре или надолу). Въпреки това, той се превърна във важен инструмент на византийската църква на желанието й за еднаквост. В VIII инча дойде първата литургия (богослужебна) Книгата с музикален репертоар.
В Армения и Грузия, откъснати от Византия Арабския инвазия в VII. след възстановяването на независимостта през десети век. развитие на храм архитектура е отишло свой собствен начин.
В края на Х век. Катедралата на Ани е построена през Армения. За него, както го прави в продължение на най-добрите сгради на арменски архитекти, се характеризира с краткост и яснота на архитектурни форми. Но по-ранните арменски сгради Той разполага с голяма височина, която също е подчертана от вертикални пръчки - тънки декоративни полуколони.
Увеличени обеми, много бижута и яснотата на формулярите, приложени към храма с голяма тържественост.
Промяна на времето и пропорциите на грузински църкви. Но ако арменските църкви остават монолитни обеми, Грузия катедрали се превръща в характеристика назъбени и пирамидална бедра таван, който усилва високите барабани. Тази черта е ясно изявява в главната църква на Gelati манастир и катедралата Свети Tskhoveli (Мцхета, единадесети век.).
В Армения и Грузия, за разлика от византийската църква изградена изцяло от камък. От X инча в техния състав е твърдо облекчение. Тя резби се използват растителни парцел или графични елементи, например, представяне на подарък в храма на източната фасада Църква .. Cross Akhpat манастир. Дълбоки ниши arcature и каменна резба даде църковни сгради Закавказието пластичност и чар.
Външният вид на храма
Simeona Stolpnika (Qal Seeman).
Сирия. 459-480 години.
Горе-долу по едно и също време всеки панорамен парцел нейно място е фиксирана във вътрешността на църквата, за всяка църква музикално произведение се определя времето и мястото на нейното поведение по време на службата.
В дванадесети век. заменя ранновизантийската система за записване на звук, новата система идва. По-късно става известен като Близкия византийска нотация. Нов запис записва музиката точно. Специални знаци са посочили, работата се извършва с една тон. В допълнение, има знаци (neumes), които са отбелязани на увеличаване, намаляване и продължителност на звуци. Специални знаци, записани ускоряване и забавяне на темпото на музика.
Сега неговия създател може да бъде сигурен, че ще бъде в състояние да предадат на другите работата си в един доста точен начин. Църквата започва да празнуват изкуството на музиката еднаквост.
От дванадесети век. Византия постепенно се разпространява нов стил на църковна музика. В празнично украсен отвън и отвътре ярко боядисани църкви започне звучащи песни - песни, където всяка сричка на текст може да звучи вокализирам дълъг - до осем, а след повече от осем звуци на сричка.
Новият стил се нарича католическа, prekrasnozvuchnogo.
Византийското изкуство, фокусирано върху духовните, вечните ценности, и са свързани повече с Църквата, отколкото с държавата, заедно с православната църква оцелял след падането на Византия (1453).
Под дълбоко влияние на мощен и поразително неразделна византийската художествена култура продължава да развива изкуството на много народи. Арменци, българи, сърби, български, украински, сирийци, турци и т.н. Дори и в най-модерните и съвременни времена Византийско влияние е (а може би и все още е) доста забележим ,
Известно е, че в 395 последния император на обединен римска власт след смъртта на Теодосий I бе официалното разделение на империята между синовете му. Но много преди официалното разделяне на един от римските императори Константин I, се стреми към съхраняване на енергия, подложени на все по-честите нападения на варвари и грабежи, премества столицата от Рим до провинция на Византийската империя. Има 330 е построен нов град (Константинопол), укрепен по суша и море.
Името "Византия" се появява само по време на Възраждането. Сами византийци наричат своята империя "romeyskoy (Рим) царство", Константинопол - "Нов Рим" и Византийският император е бил считан за пряк наследник на Римската Цезарите. "Нов Рим" се дължи на изключително благоприятното разположение бързо се превърна в най-голямото пристанище, място на пресичане на основните търговски пътища между Изтока и Запада. И наистина византийската цивилизация възниква, така да се каже на кръстопътя между тези два много различни свята. Константинопол не само стана търговията и плавателни съдове, но и културен и религиозен център. За византийците, той е въплъщение на силата и красотата на своята империя. Това беше падането на Константинопол (1453) е краят и на цялата византийска цивилизация. Пространството на византийската цивилизация не е била ограничена до неговия капитал, тя е огромна - до 750 милиона квадратни метра. километри. Империята включени Балканите, Мала Азия, част от Месопотамия и Армения, Сирия, Палестина, Египет, Източното Средиземноморие острови (включително Кипър и Крит), на територията на Арабия, Черно море и Кавказ. Историците смятат, че 30-35 милиона души са живели в Византия. Сред тях бяха сирийци и евреи, арменци и грузинци, гърци и коптите (те са живели в Египет). Преди VII век. официален език е латински (въпреки че римляните са живели в Византия сравнително малко), а след това той бе заменен от гръцки.
Византийската държавно устройство може да се характеризира като централизирана военно-бюрократична монархия. императори (василевс) стояха начело на държавата, са имали различен произход, възпитание и морални принципи на поведение. Силата на императора, който в продължение на много векове е било възможно да накараш хората от различен произход чрез политически убийства и преврати, с течение на времето, придобили идеологическа обосновка в "божествения произход на властта на императора" теория, която се нарича "Помазаникът на Бога." придворния етикет е проектиран, правила за поведение на съда. Рицарите Кръстоносци, възпитани в духа на равенството с царя, след посещение на Византийската империя, гневно припомни, че един човек се осмелява да седи в присъствието на толкова много благородни хора.
Един вид на византийската цивилизация абсорбира традицията не само на древния свят, но също така и източните цивилизации, чието настъпване Византия многократно е трябвало да се въздържат. В VI. Византия води дълга кървава война с Персия (Иран). След арабските племена, които вече са създали своя собствена държава, а събраният новата религия - ислям, откъснато от Византия, Сирия, Палестина, Северна Африка. След това, в VII век. Византия опит натиска на славянските племена от север, която се е образувала Първата българска държава, преди началото на XI век. Тя е основен враг на римляните.
Византия е продължило 1000 години по-дълги от Великата Римска империя, но тя все още е завладян от XIV век. Селджукските турци. Въпреки изчезването му, Византия направи огромен принос за развитието на световната култура. Нейните основни принципи и насоки за развитие на културата преместени в съседни държави, и се характеризира с факта, че средновековна Европа е разработена на базата на най-новите постижения. Византия правилно да се нарича "втори Рим", защото приноса му за развитието на Европа и света (например създаването на най-голямата правна кодификация на всички времена - набор от закони на Юстиниан) не отстъпва на по-голямата част на Римската империя
Литература:
"Голяма съветска енциклопедия", Москва, 1978.