В ресторанта можете да се направи в София
Наскоро, в списъка на културни развлечения капитал на Севера добавя друг формат - като на боя купонясва в барове и ресторанти, където събралите се гости обрисува образа на чаша вино или друга любима напитка. Говорихме за създател на нов проект и изкуство терапевт, за да разбере кой и защо имате нужда от такава игра.
Space "безтегловност" бар на покрива "Vvedensky", в сърцето на страната Петроград, само по себе си създава творчески начин, особено на една прекрасна неделя следобед: слънчева тераса, чист въздух и прекрасна гледка към града, вино, тиха музика и около тридесет "художници", предшествани от бяло платно и бои. Въпреки това, има все още има съмнения дали като приятна атмосфера, ако мястото не е вид "безтегловност" и редовен ресторант или бар стандарт.
Като на боя не е позициониран като школа по рисуване, а не като майсторски класове, а именно, като партия. И, както изглежда, дойде отново и отново, за да посетите тук, всеки път, когато им се предлага да се направи нова снимка - имаме макове. Повечето от това, което се случва е като колективен арт терапия: диджей да се създаде позитивен и динамичен фон, весел художник и домакин на вечерта Олга усилие управлява не само с четка, но също така и с публиката, което помага на гостите да бъдат освободени и да се предаде на творчески импулс.
- Не се опитваме да направим хората на художниците - казва основателят на проекта, Дмитрий Анисимов. - като на боя - за емоции и нов начин на свободното време. Участието е достъпен за всички - да изготви и тези, които никога не са държани четка в ръка и не видя статива. В страни - пълна свобода на действие, ние не поставят хората в рамките на предложената картина, всеки може да се направи, а той искаше да изрази по свой собствен начин. В допълнение, ние не са обвързани с едно място - имахме партии в бара, на покрива на хотела, ресторанта е съвременен музей на изкуството. 70% от участниците - това е жени от 25 години. По принцип, те идват и двойки от приятели. Радвам се, когато участниците са с родителите си, най-вече майките.
Рисуване - един от най-терапевтични методи, използвани от психолози по целия свят в работата с деца и възрастни. Интуитивен рисунка или скициране по дадена тема е широко използван от психолозите на поправителен труд, който се диагностицира хора и по-добро разбиране на техния вътрешен свят. Този така наречен проективни тестове на тираж. Той определено е по-изгодно, отколкото да работи с платно и бои за дадена проба. Но във всеки случай, този вид творчество - прекрасен анти-стрес.
- Рисуване - това е най-естественото изражение на лицето, от най-ранна възраст. - казва Alfia Gumerova, психолог и арт терапевт SRI "психологическа травма личност." - Ако едно дете не рисува, може да предизвика безпокойство, тъй като за него това е един вид себеизразяване. Ние рядко измисли нещо радикално ново. Рисуване отразява наблюдавани преди това или това, което имаме вътре - това е проекция на вътрешния свят. Заедно с движението, това е най-достъпен продукт на човешкото творчество, защото можете да привлече още една пръчка в пясъка. От гледна точка на терапия, рисуване дава определен емоционален изход, да се отървем от чувства, така че те поне не преливник. Ето защо, арт-терапевти препоръчват рисуване и възрастни, особено когато температурата на кипене. Дори и да не искам в момента да се направи силни емоции, можете просто да pochirkat молив, направете четка колоритен място. В същото овладяването на техниката като цяло няма смисъл. Когато започнах работа в областта на психологията, си мислех, че професионалните художници представят идеала, например, едно лице в рамките на изображението на проекция. Поканих колегите художници. И това, което ми беше изненада: не артистични способности не може да обхване някои психологически характеристики на хора от всякаква фигура, на всеки друг продукт от работата му. След като показа годишно момиче е един от най-монументалните картини на Айвазовски, изглежда, "Буря на брега на Черно море." Детето погледна и каза: "Чичо ми беше болен?". И тъй като тя беше права: Айвазовски имат различни периоди, като например, когато той пое корабите само в пълно спокойствие, а когато той обърна ширещата бедствието.
Проектът е роден на боя партии по време на подготовката на корпоративната партия Нова година за един от проектите Dmitriya Анисимова: "Искахме да се съберат и да нарисува картина - общо или всеки си. Бяхме предупредени за художника, който е водил семинари. Той призова на прилична цена, както и трябваше да намери свои платна, купува, бои, стативи, и ние не разбираме това. Проблемът беше нерешим, а ние просто си седеше в екипа в ресторант в близост до офиса. "
По-късно, след като посети няколко скучни майсторски класове по рисуване, той решава, че градът няма случай, в който те не могат да се показват само на разстояние, но също така е добър момент в добра компания. Подготовка на проекта взеха почти половин година, вместо планираните месец: засегна продължителни преговори за доставка на материали, именуване "опаковка" на продукта и водещ търсене - да се намери на художника, Олга, е трябвало да прекарва половината от сто интервюта.
Гостите на боя боя с акрилни бои, които са лесно да се паднат върху платното и лесно се отмиват с него. Опитвайки се да се подкрепят местните производители не успяват по всички фронтове, като казва Дмитрий: "В продължение на няколко месеца, ние сме били водене на преговори за доставка на мастило в България. Първо акрил поръча малка фабрика Петербург. Но се оказа, че не е това, което да се опаковат за лица, както и подходящи контейнери със опаковки може да се поръча само от страна на 10,000 броя. В резултат на това боята с помпи намират в Съединените щати. Леки и мобилни стативи настолни в България не сме открити, са били търсят производителя в чужбина - поръча в Китай. Дори намерите плат за престилки и маса не беше лесно: може би, се свързахме с всички доставчици в България, и в крайна сметка продължава да се извършва от Средното царство. Но зашити престилки и покривки тук в Санкт Петербург студио ". Може би това е така, защото на тези организационни трудности създатели страни не планират да разширят размера, добавяйки към чертежа монолитен от глина или кал, плетиво и други "ръчно" работа.
Снимка: Общността на боя