Техники за моделиране плат батик Kalamkari, mehendi

Българската лятна рокля, индийски сарита, японски кимоно. Всеки един от тези произведения на изкуството съчетава мистериозни, далечни, нежни изкуства и занаяти - живопис върху плат влакна. Различни пъти, страната предлага своето виждане за рисуване върху плата. Батик, Kalamkari, мехнди - изкуството на създаване на художествени шедьоври върху платно.

през вековете

Първо техника ръка рисуване върху текстил появи преди много години в мощен и съвършен в Индонезия. Батик - древно изкуство, а обожавана и ценена си днес. Представете сътрудници и инвестиране в тази концепция няколко значения: технологията на ръчно рисувани върху плат, и един вид класически индонезийски картини.

В неговото образуване батик технология е преминал много трансформации, неговото съвършенство и да усложни днес в различни части на света, но в съзнанието на повечето ценители на текстил е фактът, че батик е свързано с островите на Индонезия. процес Обработваемостта се различава значително от първоначалните формулировки. Остават непроменени две вещества - восък и вода.

капка восък

Батик ... Защо това име даде живопис върху плат? Моля, вижте превода, който се открива всички тайни на вълшебната дума. "Една капка от восък" - точен превод на думи от индонезийски език, в който се описва същността на процеса на древния занаят.

Восъкът се нанася върху тъканта, блокиращи канали прилагат боя (не минава през тях себе си). Тя е тази собственост на стопен и горещ восък се постига за определени области неоцветени покривки, получени след оцветяване на текстилни платна. Грижи чист (небоядисани), и те образуват желания шаблон, украшение. Обикновено, забавно, евтин и най-важното - отворен за творчество и оригинални идеи на принципа на основание съкращение плат - батик - се превърна в изключително популярна форма на бродерия вече в онези дни.

Fabric за прилагане на модели

Смята се, че тази технология е съвместима само с тъкани от естествена коприна:

Но, както показва практиката, това не е по-малко интересен и естествено гледам снимки и памучни влакна:

Процесът на изготвяне на базата на коприна

• Съвременните технологии, базирани на използването като разтвор блокиране мастило от навлизане коприна или памучна тъкан разтвор резерви, състояща се от лепило (счита за най-подходяща гума), восък и разтворител (могат да се използват наличните бензин).
• Полученият разтвор се обработва с верига модел на коприна. Не забравяйте, че на снимката трябва да има затворена линия.
• Боядисване на тъкани се извършва с помощта на специални тръби, изработени от стъкло.
• Определени модел, без да излиза от обработените очертават покритие бои.
• Цвят да се създаде картина може да бъде най-различни цветове, тонове и нюанси.
• Ако моделиране алгоритъм се извършва последователно, коприна или памук може да се види многоцветен десен с бял контур.

• Ако резервирате решение за добавяне на пигменти, може да бъде получена орнаменти с цветен контур.
• модел щети трябва да бъде суха.
• В дъното на съда с вода (вода трябва да е малко), поставен текстил модел, предварително обвита в хартия и завъртане в пръстена.
• Фигура вари в продължение на една четвърт от един час.
• Боя фиксирана върху текстилна лента. Те се получават наситен.
• След тази процедура, живопис е устойчив на обезцветяване и влага.
• Копринени тъкани на модел отстранява от саксии и се изплаква със студена течаща вода, докато, докато оцветителят изчезва от мрежата.
• Продуктът се суши и изгладена (само до влажна тъкан)

Рисуване рисуване и дюзите

Бързо разби опит индонезийски занаятчии от цял ​​свят. В Индия, майстори на живописта и открили огромното възможности технологията "Kalamkari". Това е начина, индийски създатели на рисуване върху плат, наречен по-рано известен за нас "батик".

Получената мрежа с помощта на този метод, боядисване е различен от другите в способността му да "удари" човешкото око "анимирате" величие съзнание и богатство оригинален декор, многоцветна, наситеността и осветеността на цветовете.

Първоначално, списък на специални тъкани майстори извършва бамбукови дръжки, които са предварително напълнени с органични бои. Бързите движения на ръцете, създаващи майстор очертае бъдещето на индийския модел. За верига основно се използва класически черен цвят, но на самия модел е украсена с традиционни цветове на боя.

"Kalamkari" - напреднали "батик". След няколко години, процесът на обзавеждане (оцветяване) на текстилни тъкани с помощта на дървени печати за специални цели. Fabric роден на очертанията на бъдещия модел, който е боядисан, след като управляващото използване писалка и финес приложение. От качеството на дървесината, използвана, за да печатите, процесът зависи от степента на рисуване. Той се счита за достатъчно ценен чистокръвен целулоза.

"Kalamkari" Цената зависи от много фактори: от размера и красотата на модела, дърворезба изкуство.

Модерен звук технология, базирана на трудността на достъп за боядисване на плат, много разнообразна. Индонезийски "батик" или индийските "Kalamkari" - различни имена за същата техника.

технология на производство

• Рисуване върху платно плат модел в черно. За да направите това се прилага ръчно печати върху текстилни платна. Броят на такава привързаност достига десет пъти.

• След изсушаване, черна шарка върху плата, нейните "боя" печати. За украшение погледна цялостно и внимателно, той трябва да отговаря на основните линии на модела. За оцветяване препоръчваме използването на класическите цветове и нюанси.

Текстил - в основата на методологията

Предвид факта, че техниката на повече от един век, може да се предположи, че създаването на текстилни шедьоврите на използвани естествени материи.

Занаятчиите препоръчват за създаване на висококачествени и дълготрайни чертежи да използвате естествени материи, например,

Използването на синтетични тъкани за боядисване не е забранено, но е препоръчително да се тества бои тест за съвместимост и платната.

Индия - майка и дъщеря изкуство красота. Тя даде на човечеството друг, не по-малко интересна технология - "Lacher", който и до днес е истински произведение на изкуството.

Същността на метода се състои в простите действия:

• възпирам кърпа колан, а след това плътно фиксирани (увити) места в мрежата, където се планира да се създаде група;
• получената структура се потапя в боята;

• в резултат на технологичния "Lacher" процес места затворени чрез окабеляване колан остане секции неоцветени тъкани и рисунка е изключително красива.

Крайният резултат технологии - "пулсации ефект", която е периодична върху кърпа, като вълна.

Културното наследство на Индия

модели на къна бодипейнт тяхната техника, наречена "mehendi". Но много често тази техника се използва за боядисване тъкани. Единственото ограничение - боядисани тъкани, които не трябва да имат контакт с влага, като къна растение пигмент нестабилна. Ето защо, тази технология е отличен за създаване на индийските стенописи, декорации за дома, елементите, тържества и церемонии.

Исторически погледнато, "mehendi" Техниката може да се извърши в четири стила:

• Арабски (заявка няма ясна диаграма контролирани предимно от декоративни растения);
• Африка (използвайки етнически модели най-популярните елементи на африканските модели - геометрична форма .;
• Индийски стил - един от най-трудните. Винаги заема голяма площ и включва сложен модел, базиран често изобразени слон или индийски символи на плодородието;
• Европейска. Иновативни подходи за интегриране на различни шарени ориенталски елементи в една единица.

Най-популярни са цветен печат (не се ограничава до прилагането и по-специално разработени схеми). Това може да бъде член или ориенталски живопис модел, наподобяващ арабски бродерия.

Тайните на технологии "mehendi":

• Успешно боядисани "mehendi" зависи от правилно подготвен състав за моделиране;
• Основният компонент на разтвора за оцветяване - къна (достъпно средство). Като алтернатива може да къна Басма, или йоден разтвор.

В повечето случаи, "mehendi" се използва като средство за украса на тялото, но няма ограничение съвършенство, когато естествени материи приемат елементите на изкуството на модели.