Театрално-декоративна живопис, безплатни курсови работи, есета и дисертации
(От латинската Vitrum -. Glass) - значително по-висока, отколкото техника мозайки и стенописи, тя води началото си от епохата на зрелите Средновековието. Въпреки това, учените, според влезлите-запазва фрагменти от цветно стъкло, се смята, че той е известен в древен Египет в II хилядолетие преди Христа. д. и в древния Рим I инча п. д. Там, пълнене и дограмата са алабастър и селенит, който заглушаваше ярката светлина вътре и да се създаде един вид декоративен ефект благодат манастир играят в полумрак модел на естествения жилки.
В X-XII век в римски църкви появи описателен оцветяват стъкло на цветни парчета стъкло, нарязани на контура на изображението и запечатани с вторите водещи ленти.
Витраж - е декоративен или парцел образа на ...
стъкло или друг материал, който пропуска светлина. СХЕМА-gatsya той може в прозореца на вратата в стената, под формата на самостоятелно паркиране-метров стенопис. Витраж, попълнете всички отвори susche неправителствена влияние върху емоционалното изразителност на интериора.
Боядисани цвета на стъклопис е проектиран да се превърне Inter-Ry съвети за изграждане на душите на вярващите към истинската светлина - Бог. Що се отнася до цялата средновековна християнска традиция на злато и стъкло вещество имаше свещено значение, то се чете като знаци или символи на светлината. светлината на изображението като символ има най-малко две лица - яснота и блестящ-комплект, които се материализираха по различен начин в църковното изкуство византийски и Запада. Smaltovaya византийска мозайка отразява и пречупва, но не предава светлина, така че сиянието на нея като Zolo-едната е непрозрачен. Прозорецът на витражи, а напротив, от съществено значение е прозрачността на стъклото. Така стъклопис светлина представлява бистър, което ще доведе до знанието на битието.
Комбинацията от цветове в витража се дължи на тяхната символична стойност между високо и той е придобил зрял готически необичайната-чаена лъжичка разработване нюанси. Сценични цикли в историята на храмовете, Рас-kryvayuschie на Стария и Новия Завет, разположени на иконографска схема на ОП-определеност символично корелация помежду си. Витраж състав са на различни F градини взаимно otsvechivaya буквално и метафизичен равнина, по-регулиращи общество в apagogicheskoe, т. Е. Повишени, и в областта на готически небе и сензорен Mystic издигане, познание.
Това процъфтява изкуството на стъклопис достига във Франция през XIII век. по време на периода на готически. Многоцветни стъклени огромни високи прозорци отдаване под наем на естествена светлина, както се оказа в светлината на мистериозния, мистичното, Мейс по стените и пода, създавайки огромни височини във вътрешността на храма Пълно потапяне в друга, ИМ-тиня божествения свят. Импресия засилени са били в сътрудничество с бор скулптури, а от XVII век. в синтеза на архитектурата, скулптурата и живописта стана вплетени в музиката тялото. Техника готически вит-ярост е същият, както в романския ера: цветно стъкло се присъедини с оловни плочи са изложени на въздух от BE-съешавалите стане черно и визуалното впечатление на обходен-ки.
В някои страни, стъклописи на отделния цвят се запази за дълго време, докато XVIII век. (В Англия, като Уестминстърското абатство, или по-ранната паметника. - Катедралата в Уелс). Но като цяло, тъй като епохата на Възраждането, през витража се все повече доминира четка рисуване върху стъкло, плитка форма, натрошен. Въпреки, че определянето на статута Затворени кашони за оцветени участват известния магьосник -А. Гиберти, П. Учело, Донатело, Дюрер и др. - витраж става все повече рисуване върху стъкло, губи спецификата на готически стъклописи небе. В епохата на барока и класицизма (неокласицизъм) е в действителност, ще изчезне напълно, понякога използват като украса, жив отделно подписан от чашата по стените на класните стаи.
С възраждането на интереса към средновековието (Gothic) в средата на XIX. и особено в модерната епоха там е опит за съживяване на стъклопис. Този опит изглежда е доста успешен, въпреки че отговорът по същия начин на работата на най-добрите артисти на времето (Врубел, Рьорих, ЕС да се каже за България) носи печата на декоративна стилизация. Както и при другите видове монументална живопис - мозайки и фрески, "истинският време" Витражи - Средновековието.
Витраж на XX век. Той знае много нововъведения. Съвременните технологии позволяват да се създаде голяма стъклена плоскост, доста забележимо Nez свързване на отделните парчета, без никакви оловно-инсулти - така наречената лепило витража.
Известен многослоен оцветени плексиглас с дебелина натрошен цветно стъкло, от цветни огледала. За декоративно третиране модерен витраж са широко приложимо, пясъкоструй, офорт, леене, формоване. Това ви позволява да се възползвате напълно от богата текстура и CEE-стъкло-квантова богатство. Витражи се превърнаха в един от най-важните елементи на модерната архитектура, те красят метростанции, гари, хотели, изложбени и концертни зали, спортни комплекси, Si и така нататък. Но всичко това не е пряко свързан с готическата епоха на стъклопис.
Декоративни бои, както и монументална, е тясно свързано с архитектурната среда. Но за разлика от монументалната живопис с мащаба си на велосипедни алеи, или единични песни, но "ограждащи много време", произведения на декоративно рисуване по-добре да отговарят на нуждите на украсяват интериора и екстериора на сградите, подлежащи на по-висока степен на архитектурни форми.
В древни Помпей декоративни рисунки са открити. Римските художници боядисани обемни архитектурни елементи, ченгета и достигна изобразително означава повече умения симулация архитектура, която избутва усещане създадено пространство, поставяне на изображения Espalier стени, полилеи, гирлянди цветове, модели, създаване на комфортна обстановка жилища интериор. Точка на древните художници декоративни принципи са доразвити в произведения на творци от Средновековието до наши дни.
Един от най-разпространените методи за изящни обзавеждане в ции са нюанси (от френски плафон.) - таван боядисване или история, или възпроизвеждане на комплексното изграждане на архитектурни форми, предназначени да извърши пробив в илюзорно пространство.
Барокови артисти избрали плафон боядисани много други видове живопис, защото това им позволява да се конкурират с-тура на архитектите. Характерно е, че в много интериори на барокови композиции не плафони само олицетворява имиджа на небето с облаци и "Sky-ми жители", но също така имитира купол и купол пространство, обляно със светлина.
Така че, за да се направи разграничение между monumetalnoy и декор-тивна живопис, особено ако тя се отнася до делата на класическия период, може да бъде трудно. Определението на този вид изкуство трябва да се основава на характера на изображението и духовния контекста на епохата.
В XVIII век във Франция, като част от rocaille на стил, за да създадете ка-измерна изискана атмосфера на интериора на двореца са разработени-thanes такива форми на декоративна живопис и малка стенни панели (от френски panneau -. Board) се поставя, като правило, между огледалата над елегантни конзолни маси и банкет-ками.
А пролиферация на декоративен или описателен компонент zitsii алегоричен съдържание над отворите на врата или прозорец - OVERDOOR (от френски Dessus де порта -. Над вратата).
Специален кът е театъра и декоративното изкуство Най. Произходът на работата на творци в театъра, разбира се, са били древните религиозни мистерии. Повлиян раз-дългосрочни резултати на декорация и сценични актове на Античността и Ренесанса.
През Средновековието, театралната сцена понякога е предверието на кал съвети. По този начин, на красивата природа на предварителните изявления бяха фасади, а портали храмове.
Само по време на Възраждането, можете да обърнете внимание на външния вид на hudozhni Cove театър, който нарича сценография. Scenic екшън Vija беше даден по-скоро тясно пространство на авансцената, цялата OS-тал част на сцената, неговата средата и дълбочината се изпълни с обещава мили украшения, създавайки илюзията за истинска дълбочина. Изобретения, на тази природа се дължи на архитекта Донато Браманте (началото на XVI век.), Но е ясно, че това откритие е под-готвя обещаващи куест художници от XV век.
Театър природа "Глобус" (1598) в Лондон, широко известни благодарение на Шекспир са били много подобни на испанците - Най дървени конструкции, които в типичния случай съдилищата на хотела. Те са били поставени в задната част на сцената. Този дизайн е диференцирана, с изобилие от ниши, галерии и корнизи. Други елементи на пейзажа беше изключително лаконичен: един стол, например, представлява дворец, и дърво - дърво.
Статив живопис - по-малката сестра сред своя близък-надолу - монументална и декоративна.
Терминът "кавалетни картините" е обяснено в речника като "картина, създадена от машината", т.е.. Д. В изпълнение на художника на мол Berte. Това тълкуване е вярно само отчасти. Ако значението на "Мо-numentalny" (от латински приличат.) И "декоративен" (на латински decorare -. Украсете, празнуват) до известна степен на тях характер-zuet като форма на изкуство, целта на кавалетната живопис от името му може да се извлече само косвено,
Ние често се използва взаимозаменяемо изразите "Daw триножник-vopisnoe работа", "картина", "платно", "Мрежата", което е доста легитимни. Наистина, кавалетна живопис - е преди всичко една картина, която има своя собствена история.
Древна изкуството (статив).
От описанието на Плиний ни от конкуренцията не се знае за два известния гръцки hudozhni Кове - Апелес и Протагор, който е живял през IV. Преди новата ера. д. Не е като се има предвид същността на тяхната творческа конкуренция, ние отбелязваме, че това е една картина Дзъ, който показа взаимно картини, поставени върху статив.
Има много литературни описания правят депозити на древното изкуство, които чухме, само имената са създали ху-dozhnikov: Polygnotus, Зевксис, Парас, Димитър и Silaniona За съжаление, на оригинала на техните произведения са запазени. Е в основата на депозити на вярвайки, че те са извършени на Pinax - дъски, както вече бе споменато, восък темпера. Косвено потвърждение на Рас prostraneniya гръцки Pinax е уникален състав на "антични ръководства" Филострат (II-III в.), Чието име е много симптоматично - ". Снимки или изображения"
Досега учените не са постигнали консенсус относно автентичността на картините, описан от Филострат, но и за историята на машинно-жа-vopisnogo продукт е много важно следния факт - не само в древността, но и в византийско време оценявам тяхната работа, и оживя-комплект, роб Philostrata ентусиазирано изучава картините на древните художници.
Подемът, или по-скоро прераждане триножник Ms-vopisi се случи, разбира се, в XV век в Италия.
Икона - единственият начин, водещ до прототипа. Тъй като целта на иконата само "отвори скритата истина", той е само един вид проекция на смисъл, поради което не се нуждае от кадър в кадър.
Живопис е нейният разбиране, че е развила по време на Възраждането, е светът, въплътени в телесни видими форми, които Сун-прието като такова. Концепцията на ренесансовите художници фундаментално визуално. Леонардо е формулиран по следния начин: "Не виждаш ли, че окото обхваща красотата на света?" Окото за него - "прозорец на душата", както платната на художниците - особен Най прозорец към природата, сега затворени в рамка. Позиция аудитория възражда-агенция в сравнение със средновековната става различна, Очакване, преди изображението да влезе в диалог, ерата на картината Renes Санс призовава за активно сътрудничество творение.
Започвайки от XV век, кавалетна живопис - неразделна и много важна част от творческия процес. Това, очевидно, obyas-от факта, че пряк диалог между последва артистичния псевдоним, а зрителят не може да бъде прекъснато, тя е интересна и значима и за двете страни.