Space "и" средно ", като основен компонент синтез архитектура и скулптура

"Space" и "Околна среда", като основен компонент

Tadrus Симон, завършил студент от Харков Държавната академия за изкуства и дизайн

Резюме. Градската среда се разглежда като един вид действие, което се разкрива пред лицето влиза в пространството на околната среда. Единството на пространство и ограничителни форми - условие за съществуването на архитектурно произведение. В същото количествена и качествена оценка на пространството има, на първо място, благодарение на визуалното възприятие на материална форма.

Ключови думи: космически, околната среда, архитектура, скулптура, синтез. Anotatsіya. Sіmon Tadrus. "Prostir", че "seredovische" як osnovnі skladovі синтез arhіtekturi че скулптура. Mіske seredovische rozglyadaєtsya як вид излагане на Своге, як Лице на rozkrivaєtsya преди, як potraplyaє в Prostir tsogo seredovischa. Yednist простор че organіchnoї форма - neobhіdna Umov іsnuvannya arhіtekturnogo създадете. Когато tsomu kіlkіsna че yakіsna otsіnka разтегнете zdіysnyuzhtsya zavlyaki vіzualnomu spriynyattyu materіalnoї форма.

Klyuchovі думи: Prostir, seredovische, arhіtektura, скулптура, sіntez.

Резюмето. Саймън Antoun Tadros. «Космос» и «Околна среда», както основните компоненти на синтез на архитектура и скулптура. Градска среда се счита за някакъв вид акт, който се откри пред лицето става в пространството на тази среда. Единство на пространството и ограничителна форма - условие за съществуване на архитектурния продукт. Така количествена и качествена оценка на място се случи, на първо място, поради визуалното възприятие на формуляра за материал.

Ключови думи: Космос, околна среда, архитектура, скулптура, синтез.

Формулиране на проблема. За да се разбере проблема за синтеза на изкуствата в arhitekgurno и художествен образ на града, тя очевидно не е необходимо да се разгледа на градската среда като един вид действие, което се разкрива пред лицето влиза в пространството на околната среда. В момента проблемът на пространството - един от основните въпроси от теорията на архитектурата и изкуството. В архитектурата и скулптурата пространство също е невъзможно без материал плик, както в областта на философията пространство без време. Единството на пространство и форма-ограничително условие за съществуването на архитектурното произведение. В същото количествена и качествена оценка на пространството има, на първо място, благодарение на визуалното възприятие на материална форма.

Анализ на последните изследвания. Автентична архитектура и скулптура не винаги се възприема като плоска картина, те са все пак добре sproportsionirovany. И не като набор от части, без значение колко те ни удари с тяхната ритмична структура или декоративен блясък. Вярно изкуство започва там, където всички тези безспорно важни и изискват сложни умения при изпълнение на художествени техники са интегрирани в един-единствен "рамка" чрез архитектурно и художествено действие, един вид изпълнение, създаване и разрешаване на драматичен сблъсък на пространствени преживявания. Това представяне е важно и синтез на съпътстващи компоненти с пространство среда архитектура обект, по-специално - скулптура.

Резултатите от изследването. Мистериозната загадка на древния египетски храм. Dimensional движение на булевард на сфинксове на ярка слънчева светлина наводнени вход пилон. Минавайки между тях, човек се чувства собствената си незначителност пред портите на "Божия дом", в който той влиза. Системата на корта помещения, където пространството е постепенно изместен, zatesnyaetsya колони, сякаш поглъща човека, най-накрая го разведе от суетата на земния живот, останалата част от стените на храма. И накрая, най-важното е, че хипостилна залата, където лъчите на светлината се удави в сенките в подножието на укреплението масивни колони - тази приказна гора, върховете на който почти прозрачни парчета от далечна и недостъпна небе.

Пропилеа на атинските Акропола отваря пътя към върха на свещената хълма на стълбите като обърната към небето. На първо място, на фона на синьото изглежда монументална статуя на Атина - на светеца покровител на града, а след това геометрично точен обем от Партенона. Бавно, насочвана към главния храм, и тук е така, сякаш след като се премества напред, разширява своите тънки колони поръчки. Те улавят, покори човек, който почти физически се чувствам уплътняването на етаж пространство, където се ражда архитектура - на нестабилна линия между "вътре" и "вън".

Всеки изкуство съдържа повече от своята "материална подкрепа" - роман, картина или една симфония звучене. Само по себе си е произведение на изкуството, но инерцията, която стимулира творческото въображение на читателя, зрителя или слушателя; е матрицата, което му позволява всеки път, по свой собствен начин да се възпроизведе оригиналният опит на художника. Това е основната точка на въздействието на изкуството, това прави всички ни подмине художника и по този начин за известно време да се превърне в създател. В крайна сметка, ние сме загрижени не само комбинация от цветове и звуци. С поглед към пейзажа, ние не сме безразлични към скалите на рафтинг, меки контури на гористи хълмове и обширни морето. Както казахме това, което може да се нарече чувство за пространство. Архитектура и скулптура призив към това чувство. Очевидно е, че това е основната тайна на неговото естетическо въздействие.

архитектура често се приравни с инерционна маса - колони, стени, фасади и пространството се разбира като празно пространство. Това е така, защото това, което е наистина архитектурно пространство става осезаем, се оформя само в резултат на масово разпространение на материала в проекта. Но от друга страна, това не е така, тъй като разпределението на тази маса е до голяма степен подчинена на задачата да създаде пространство, което има някои специфични настройки и свойства. В тази връзка основната архитектурно пространство, а теглото е само средство за фиксиране.

Редуването на архитектурни и художествени пространства трябва да бъде предмет, а не само за удобство - първата зала, а след това във фоайето, а след това в залата. Това също е определена стратегия на художествено влияние - първият светъл, отворен, подканящо, а след това - дискретно, нежно, а след това отново - е вдигната, светлина, тържествено. В този пулсации емоционални и естетически условия важна роля е отредена на скулптурата. Когато един архитект, по някаква причина, не е в състояние да изпълнява своята основна роля на организатора, пространственото действие на директора, където замества директор разкрасяване, технологии, изчисления или нещо друго, все още има той престава да бъде архитект, и какво прави - архитектура. В този случай, на "красотата" в известния триада автоматично изчезва. Тя се свежда до нивото на обикновен строителство. Не е случайно красота завършва архитектурния Троица формула. Не защото тя е по-голямо, отколкото на ползите или силата, а не защото тя послушно ги следва. И тъй като тази дума е важна и определяща разлика между архитектура като художествено разбиране на организацията на пространството. И тук отново има проблем със синтеза на скулптура.

Човек не минава равнодушно от хармоничното произведение на изкуството. Всеки път, когато го произвежда визуално въздействие, хармоничен, или обратно, някои артистични изкушения скулптор и архитект. Потребителят не знае какво ги е накарало да се движи по посока на прозореца, сложи във фоайето, фонтан или скулптура, за да се даде тласък на стената, за да закръгляването вместо прав ъгъл или вдигне къщата на високи подпори, за да украсят дома с циментова замазка или влиза в своята ритмична поредица от колони или пиластри. И изведнъж се оказва, че прозорецът е подредена по такъв начин, че ярък слънчев лъч подчерта най-добрия скулптура в музея, а на стената се премества напред, за да затъмни ниско фоайето силно контрастира с вертикалната пространство залят от светлина залив зала. Това се прави така, че в определен момент и на определено място в зрителят има определено чувство - zatesnennosti тревожен или вдъхновяващо пространство, или нещо друго. Тогава човекът се чувства след това не само "потребител", но също така и на публиката.

Множеството видове синтез.

Единството на изкуството и архитектурата, според традицията, което наричаме "синтез", въпреки че аз разбирам, че този термин отдавна е не да се настанят всички нюанси и нюанси, които произтичат от взаимодействието на архитектура и скулптура. Обща синтетична знак, че комплекс "полифония" -образен цялата структура е създадена "диалог" снимки на различни изкуства. Създаване на последните, тъй като приносът на отделните изкуства в синтетичен цяло, в същото време може да бъде - как да създавате изображения в материала на изкуството - да се запази истинската стойност на приноса на изкуствата към духовните ценности на културата. Въпреки това, в синтеза на различни изкуство свързан с нов единството на висока стойност, в които "глас" на отделните изкуства, без да се разтварят напълно в хорова полифонията на синтетичен цяло разкрива значението на новата си въображение мощност.

Както казахме по-горе, синтезът на изкуството - органичен комбинация от различни изкуства или изкуства в художествено цяло е естетически организира материал и духовна среда на човешкото съществуване. Понятието "изкуство синтез" включва създаването на качествено нов художествен феномен, не се редуцира до проста сума на неговите компоненти. Тяхната фигуративния и композиционно единство, общото участие в художествения организацията на пространството и времето, консистенцията на мащаба, делът, ритъма генерира качество изкуство, което може да активира възприятията му, информира разнообразие, разнообразието на развитието на художествени идеи, да осигури човешки многостранен емоционално въздействие.

В артистичните културна история на процеса усилване изкуства постъпленията за взаимодействие, и също така увеличава разнообразието от видове синтез чл. Специален вид синтез - синкретизъм. Тази форма на синтез е описан като недиференцирани, органичен единство на различните изкуства, има не един оригинален отделяне от исторически култура на цевта. Втората форма на синтез на изкуствата - субординация, в която един вид изкуство доминира сътрудничи с него друг вид. Подобни взаимоотношения са започнали да се развиват в старинна архитектура, реагира с скулптура. В този синтез архитектура доминира. В тайните Средновековието стана друга форма на синтез изкуства - колаж взаимодействие на отделните елементи на различни изкуства. Четвъртата форма на синтез на изкуствата е тяхната симбиоза, в която изкуството се равняват на взаимодействие, сливане в нещо ново. По този начин, създадени между XVIII-XIX. Той получава по-голям оперен развитие, който се появява в резултат на равно сътрудничество на драма и музика.

Петият формата на художествен синтез - отстраняване, характеризиращ се с това, че един техниката става на базата на друг, които не са пряко участие в художествено резултат от техните основни елементи и присъства само в "премахване" на формата. Ето, например, ко хореография в литературата и балет. Литературен основа за балет (либрето парцел контур) е несъмнено важна, но в художествения резултат - балет - литература, няма представителство. Когато шестия тип синтез - концентрацията, един изкуство абсорбира от друга страна, самата останалите и запазване на неговата артистичен характер. Този тип синтез е присъщо на този вид изкуство богат синтетично като театър, който влиза в ангажиране с изкуство музика, литература, живопис, архитектура, хореография, а по-късно със снимка, филм, и така нататък. D. Това поддържа собствена уникална специфика театър. Накрая, на седмия вида на синтез изкуства - реле двойка, в която един вид изкуство е средство за предаване на друга.

Пространството може да бъде приблизително определена като един вид субстанция, която намира в заобикалящия го материален свят и в нашето възприятие е повече или по-малко определени свойства. За художника, пространството е до голяма степен същото физическата реалност, като боя, камък или шмалта. Space - един вид универсална "материал" изкуството, този материал употреба и скулптор.

Средата поглъща пространството като върха на изкуството, както и да обмисли нови, вече "околната среда" нагласа. Катедралата пространство не се променя, ако тя е превърната в музей на етнографията - за промяна на околната среда. От религиозна и мистична тя се превръща в научно-образователна. Или друг пример: пространството на Piazza S. Marco във Венеция и двореца в Ленинград е подобна - площ на града, заобиколен от сгради, но сред тези различни области, надарен с различни семантични стойности. В един случай, това "вътрешно" стая, предназначена за общуване между хората, в друга - един плац за паради, военни представителства и представителства действия. Околна среда като специфично пространство с културен смисъл, има контакт възможности не само в собствените си граници, но също така и във връзка с външния свят.

Скулптор участието си в средата на образуване, усложнява от факта, че тя винаги се определя от два основни фактора. Първият - пластмасови особености, емоционално експресивни характеристики на това изкуство. Но сами по себе си средство за художествено изразяване не гарантира "на" изкуството в конкретна архитектурна среда. Тук основната роля се играе от втория фактор - необходимостта да се разкрие вътрешната страна на този тип интегриране в началото, за да се намери такъв фигуративния и композиционно структура, която ще гарантира сливането, синтеза на скулптура и архитектура.

Художникът не просто изразяват хармонията на състава, той търси някаква форма на фигуративния сграда. В същото време той се грижи и как да създадете състава, въз основа на проблемите на околната среда, въведете го в околната среда, за да го подчини на ритъма и контурите на ландшафта или архитектура, помислете за функцията на мозайка, стъклопис, рисуване; След това влиза в сила предизвикателства, които излизат извън тази форма на изкуство, тук идва в света на отношенията на околната среда.

Този вид лов значително усложни и да се разшири палитрата на художествени средства, ще се отвори възможност за множество-медиираната взаимодействия. Днес, поради това, този подход е от значение на проблема за формиране на средата, а когато скулптор създават и архитект всеки град много, основава не само на функционални или градски характеристики на тази част, но като се има предвид исторически създадена среда или "контекст на околната среда." Работа в контекста на околната среда - което означава, на първо място, да се разбере фигуративния пластмаса "натрупване" на града, в които да живеят произведение на изкуството създадено днес. Сексуалната ориентация не е да се създаде автономен, самостоятелно ценен продукт и в градска среда - разбирането на функцията синтез, че трябва да съществува в художествения съзнание. Задайте в положение "самодостатъчност" често се противопоставя на възможността за връзка "аз" с околната среда, способността не само да "изпъкналост", но да се подчиняват.

Заключения. В ръцете на скулптор работи по естетическа организация среда концентрирани огромни възможности: тя може да организира индивидуални архитектурни елементи, "издигане" скромен изграждане ранг оригинални произведения на изкуството; и най-накрая, да си сътрудничи с един архитект на равни начала. Скулптура не само взаимодейства с пространството, също така е компонент обектно-пространствена среда, и често доминиращата си старт. Space - не само "област на дейност" на скулптура, той е част от комплекс и цялостен пластмаса изображение. Освен това, самото пространство е "материал", с която съвременните скулптор "вае" образ. Това е като част от скулптурата, те не са "тих" - все по-празни, толкова по-трудно, по-значителна тежест, толкова повече той е свързан с външната среда, и в този случай - проницателен пространство.

Кан-Магомедов SO Системен подход и система като дизайн обект // Технически естетика, 1980. № 10 - В.2.

Azrikan DA Методически модел за проектиране обект // Технически естетика, 1980. № 9 - С.3.

Minervin GB. Естетични модели в областта на архитектурата и архитектурни особености

изображение. / Основите на съвременната arhitektury.- Мир, 1974. - стр.67.

Иконников AV Художествен език arhitektury.- М. изкуства, 1985 г. - 175 стр. ил.