сонати за пиано
Бетовен никога не мислех си 32 сонати за пиано като един цикъл. Въпреки това, в нашето възприятие на техния вътрешен интегритет не подлежи на съмнение. Възпроизвеждане и слушане на сонатата, да отидем заедно с капитана на дълъг път от опита за младежта "да щурмуват небесата" (израз на Бетовен), за да мистична единение с Бога и космоса в заключителната част на последната соната.
Дори и за Хайдн и Моцарт пиано соната жанр не означава толкова много и не се обръщай всяка творческа лаборатория, или в нещо като дневник интимни впечатления и преживявания. Уникалността на сонатите на Бетовен отчасти се дължи на факта, че в стремежа си да се изравнят първото чисто камера жанра с симфонии, концерти и дори музикална драма, композиторът почти никога не ги извършва в публични концерти. Соната за пиано жанр остава дълбоко лично за него, не се обърна към абстрактното човечеството, но и да въображаем кръг от приятели и съмишленици. Въпреки това, всеки един от нас има право да влиза в този кръг, с което във възприемането на Бетовен Сонати за нещо ново и уникално.
32-сонати покриват почти цялата кариера на майстор. През първите три сонати (опус 2), посветени на Йозеф Хайдн, той започва да работи през 1793 г., малко след като се премества от Бон до Виена, а последните две завършена през 1822. И ако сонати опус 2 използва някои теми от много ранна работи (три квартети в 1785), а по-късно да имат точка на контакт с тържествена литургия (1823), която Бетовен счита голямото му творение.
В същото време Бетовен е създаването на изящни миниатюри (две незначителни соната опус 49. №№ 19 и 20), изчислени на изпълнение на едно момиче или дамски. Във връзка с тях, въпреки че не е толкова просто, и очарователен Соната № 6 (опус 10, номер 2). и излъчваща свежест Sonata №№ пружина 9 и 10 (Opus 14). По-нататък, тази линия продължава сонати № 24 (Orus 78) и № 25 (Opus 79). написан през 1809.
Още по-традиционен Sonata този период необичайно. По този начин, Соната номер четири част 15 не претендира за родство с симфония и най-устойчив в меки тонове акварелни (не случайно остана името й "Пасторал"). Бетовен много оценявам сонатата и според своя ученик Фердинанд Райс, особено охотно играе сдържан меланхолия Andante.
Друг четири части соната, номер 18. има уникален цикъл, в който има забавяне на движенията, но скерцо и менует. Такова решение Бетовен повтори по-късно в своя осми симфония (1813).
Кулминацията на периода на Бетовен счита 1802-1812 година, както и няколко сонати тези години също принадлежат към най-високите постижения на капитана. Такъв, например, е създаден в годините 1803-1804, в паралел с Ероика симфония. Соната № 21 (Opus 53). наричана понякога "Аврора" (на името на богинята на зората). Интересно е, че оригиналът между първата част и финала е идеално разположен, но изключително удължи Андантето, която Бетовен за сериозен размисъл, публикуван като отделни части (Andante Favori - т.е. "Любими Андантето", Woo 57). Композитор го заменя с кратко интермецо мрачни свързващи светли "светлата" снимки на първата част с постепенно изсветлява крайните бои.
Точно обратното на лъчистата Sonata - написано в годините 1804-1805 Соната № 23 (опус 57). получена от издателите, наречени "Appassionata". Това есе е огромен трагичната сила, която играе важна роля след това се използва в Пета симфония чукат "съдба мотив".
Почти романтичен характер е написано, и през 1814 г. от две части соната опус 90 (номер 27). посветен на граф Мориц Lichnowsky, който имаше смелостта да се влюби в оперна певица, и да започнете с него неравностойно брак. Според Шиндлер, Бетовен объркан дефинирани характер на първата част като "борба между сърцето и разума", и нежна, почти една секунда на музиката на Шуберт, в сравнение с "разговора на влюбените".
В последните пет сонати (№№ 28-32) принадлежат към края на периода на Бетовен, маркирани загадъчния съдържание, необичайни форми и ограничаване на сложността на музикален език. Те са много различни соната интегрира също така и факта, че почти всички от тях, с изключение на номер 28 (опус 101). написан през 1816 г., тя е написана въз основа на виртуозни и изразителни възможности на пианото от нов тип - shestioktavnogo концерт гранд британската компания "Broadwood" произвежда Бетовен като подарък от това дружество през 1818. Богат звук потенциал на този инструмент най-пълно открита в гранд Соната опус 106 (№ 29). който Ханс фон Бюло сравнение с Ероика симфония. По някаква причина името й остана Hammerklavier ( "Соната за фортепиано"), въпреки че това наименование стои на страниците на заглавието на края на сонатите.
В повечето от тях идеята за получаване на втори вятър соната-фантазии с свободно разположени променлив цикъл и причудливи теми. Той е свързан с музиката на романтиците (и след това чух Шуман, Шопен, Вагнер, Брамс, а дори и Прокофиев и Скрябин). Но Бетховен остава верен на себе си: неговата форма е винаги перфектно подравнени и концепции отразяват присъщото му положително възприемане на света. Разпределени в 1820 години от романтични идеи за неудовлетвореност, безпокойство и чувство на неудовлетвореност с външния свят остава чужд на него, но ехото им могат да се чуят в музиката на печален Adagio от Соната номер 29 и се мъчеше Arioso dolente от Соната номер 31. И все пак, въпреки трагедиите и катастрофи, идеалите на доброта и светлина остават неизменни за Бетовен, и ум и ще помогнат на духа, за да триумфира над страданието и суетата на земята. "Исус и Сократ ми служи проби" - Бетовен е написал през 1820. "Герой" края сонати - не победоносен воин, а по-скоро на създателя и философ, чието оръжие - всепроникваща интуиция и цялостна мисъл. Нищо чудно, че две от сонати (№№ 29 и 31) прекрати фуги, демонстриращ възможностите строи интелигентност, а другите две (№№ 30 и 32) - съзерцателни вариациите са като миниатюрен модел на Вселената.
Големият пианист Мария Юдина Veniaminovna нарича 32-сонати "Нов Завет" на пиано на Бетовен ( "Стария завет" й "Добре темперирано Клавие" от Бах). В действителност, те изглеждат далеч в бъдещето, а не отрича ги ражда XVIII век. И тъй като всяко ново изпълнение на този гигантски цикъл става събитие от съвременната култура.