Разлики от Renaissance Барок

Барокова музика - период в развитието на европейската класическа музика, между около 1600 и 1750.

Барокова музика възниква в края на Възраждането и е предшествано от музиката на класицизма. Думата "барок" се предполага, че произлиза от португалците «Perola Barroca» - перлена мида или странен; или от латински. baroco - мнемоничен един вид силогизъм в схоластичен логика (трябва да се отбележи, че подобен латинската дума «Barlocco» или «Brillocco» също се използва по подобен смисъл - перла необичайна форма без да има ос на симетрия). Всъщност, изкуство и архитектура на този период се характеризира с високо нереален форми, сложност, величие и динамика. По-късно е използвана една и съща дума и музиката на това време. Писането на песни и сценичните техники на бароковия период, се превърна в неразделна част от музикалната и значителен класическия канон. Произведенията на този момент са изпълнявани и проучени. В Барока са родени такива произведения като фуга Ioganna Sebastyana Бах, хор "Алилуя" от ораторията "Месия" на Хендел Georga Fridriha "Четири сезона" от Антонио Вивалди, "Вечерня" от Клаудио Монтеверди. Музика украшение е станал много сложни, много неща се промениха ноти, разработени начини за възпроизвеждане на инструменти. Разшириха обхвата на жанрове, повишена сложност на изпълнение на музикални произведения, има такова нещо като работи като опера. Голям брой музикални термини и понятия на Барока все още са в употреба.

Традиционно барокова музика е набор съществува от 150 години богат стил към състав, в географски смисъл, европейски региона на Западните. За музика, терминът "барок" се използва за първи път през 1746 от френския критик и писател NA плюш. По-късно този термин се появява в "Речник на музиката" (1768), Жан-Жак Русо. Всеки от тях е думата "барок" означава "странен", "необичайно", "странна" музика предварително класическата епоха. В "Music речник" H.Koha (1802) дума Barock музика придружени от такива качества като "объркване", "надутост", "варварска готически". Много по-късно, Бенедето Кроче в "История на италианския барок" (1929) твърди, че "историкът не може да се оцени като нещо положително барок; това е чисто негативно явление ... израз на лош вкус. "

Трябва да се отбележи, че терминът "барок" като символ на епохата на музиката, използвана сравнително наскоро. За първи път е приложен музиковед Курт ЗАКС (инж. Курт Закс) през 1919 г., тогава срокът се появи само през 1940 г. в статия Bukoftsera Манфред (Манфред Bukofzer). И до 1960 г. в академичните среди дебат продължава дали използването на един-единствен термин има право да работите на различни композитори като Джакопо Пери, Антонио Вивалди, Монтеверди С., JB Люли, Скарлати AI. Бах; но думата уловени и сега широко се използва за обозначаване на широк спектър от музика. Въпреки това, ние трябва да се прави разлика между музиката на бароковия период на предходната и последващо Ренесанс класицизма. Освен това, някои музиковеди смятат, че е необходимо да се споделят директно в бароковия период, барок и превзет период, за да се хармонизират с разделението, използван в изобразителното изкуство.

Музика от Renaissance Барок взе практиката на използване на полифонията и контраст. Въпреки това, да се прилагат тези техники различно. По време на хармонията Ренесанс се основава на факта, че в меко и тихо движение на полифонията е от второстепенно значение, тъй като ако случайно е имало consonances. В бароковата музика е от порядъка на външен вид consonances стават важно: тя се проявява от акордите, облечени в йерархична схема на функционален тоналност. Около 1600 дефиницията на това, което тонът е до голяма степен неточни субективно. Например, някои са видели в ритъма на мадригали тонален за развитие, докато в действителност в началото на монодия тонът все още е все още много несигурно. Засегнати лошо развитие на равно теория темперамент. Според Шърман, за първи път едва през 1533 г. италианецът Джовани Мария Lanfranco предложен и въведен в практиката на органите и клавирен извършване равен система темперамент. Широко разпространена система е получила много по-късно. Едва през 1722 се появява "Добре темперирано пиано" I. S. Баха (обем I). Друга разлика между музикалната хармония на Барок и ренесансова лежеше във факта, че в началото на периода на тоник изместване появява по-често от трети, а през бароковия период е бил доминиран от модулацията в четвърти или пети (засегнати от възникването на идеята за функционална тоналност). В допълнение, барокова музика, използвана в продължение на два-дългите мелодични линии и по-силен ритъм. Основната тема на разширяване или себе си или от Басо Континуо съпровод а. След това се наблюдава при различен глас. По-късно, основната тема беше изразено в и чрез Басо Континуо, не само с помощта на основни гласа. Неясно йерархия на мелодия и акомпанимент.

Стилистичните разлики идентифицирани преход от richercars, фантазия и Renaissance канцони да Fougamou, една от основните форми на бароковата музика. Монтеверди нарича този нов, свободен стил seconda pratica (втори вид), за разлика от pratica прима (първи вид), за да се характеризира мотети и други форми на хоровото и ансамбъл музика на майсторите на Ренесанса като Джовани Пиерлуиджи да Палестрина. Монтеверди се използват и двата стила; неговата маса «В illo Tempore» написани на старите, и неговата "Всенощно Въведение Богородично" - в новия стил.

Имаше и други, по-дълбоки различия в стилове барок и ренесанс. Барокова музика е стремяла към по-високо ниво на емоционална пълнота от ренесансова музика. Барокови състави често описани всяка една, специално емоция (радост, скръб, благочестие, и така нататък, виж Теория на засяга.). Барокова музика често е написана за виртуозни певци и музиканти, и обикновено е много по-трудно да се извърши от ренесансова музика, независимо от факта, че подробен запис на страните за инструментите е един от най-важните нововъведения на бароковия период. Стана почти задължително използване на разкрасяването, често свирели под формата на импровизация. Такива техники изразителен като отбелязва по-éГалес универсален стомана; извършва от повечето музиканти, често с голяма свобода на използване.

Друга важна промяна е, че инструменталната музика мания надмина вокална страст към музиката. Вокални парчета, като мадригали и арии,-често не се пеят и се извършва инструментално. Това се посочва от доказателствата на съвременници, както и броят на инструментални парчета от ръкописи, чийто брой надвишава броя на делата, представляващ светската вокална музика. Постепенното появата на чисто инструментална стил, различен от вокална полифония на XVI век, е един от най-важните етапи в прехода от Ренесанса до Барока. До края на XVI век инструментална музика е почти не се различава от вокала и се състои до голяма степен от танцови мелодии, процедури, известни популярни песни и мадригали (главно за клавиатури и лютня) и полифонични парчета, които могат да бъдат характеризирани като мотети, канцони, мадригали без поетичен текст.

Въпреки различните вариационен лечение, Токата, фантазии и прелюдии за лютня и клавирни инструменти са познати от дълго време, ансамбъл музика не е спечелил за себе си независимо съществуване. Въпреки това, бързото развитие на светски вокали в Италия и в други европейски държави е нов тласък на създаването на камерна музика за инструмента.

Например, в Англия стана широко разпространена изкуството да се свири на виола - струнни инструменти с различна гама и размер. Художници виола често се присъедини към вокална група, заменяйки липсващите гласове. Тази практика е станала обичайно, както и много публикации са се появили етикет "Подходящ за гласове или псалтирите".

Многобройни вокални арии и мадригали, извършени като инструментални пиеси. Например, Мадригал "Silver Swan" Орландо Гибънс в десетки срещи, маркирани и са представени като инструментал парче.