Публикации в блога, Антон Бондаренко (kaktuzzz), как да се направи

По време на разходките просторите на Интернет намерени доста интересни, по мое мнение, статията. Тема вече бити, но някой може да се интересува.

В допълнение към обикновените предприемачи, които са ангажирани в бизнеса (в продажбите или производството - няма значение), и служители, има и друг вид служители, които са кръстоска между бизнесмени и наети служители - на свободна практика.

На свободна практика за работа без сключване на дългосрочен договор с работодателите и нае да изпълни списък на операциите. По този начин, на свободна практика представлява свободна практика. Тя може да си сътрудничи с няколко работодатели и изпълняват поръчки за различни клиенти. Включете се в свободна практика може да бъде в много области, но повечето от тях спадат към категорията на креативни.

Журналистика, копирайтинг, дизайн (какво друго), фотография, а дори и програмиране - всички тези дейности изисква вдъхновение. И още повече, че, без вдъхновението на илюстратори не - хора, които рисуват за книги, различни периодични издания, албуми, поздравителни картички, тетрадки и др Професия илюстратор равенства много хора .. В действителност, това, което би могло да бъде по-добре, отколкото да седи у дома, направи за забавление и да получите много пари. Въпреки това, начинаещи илюстратори бързо губят своите илюзии за фазата на търсене на първия ред. Е, как да се превърне в успешен илюстратор? На първо място, се определят с техниката, в която ще работят. Широко разпространено е мнението, че илюстрацията на чертежа показва.

Въпреки това, има и много други техники, които се различават не по-малко изразителен и в същото време оригинала и необичайно, че винаги привлича вниманието. Илюстрациите могат да бъдат изработени от хартия (нарязани, приложения, колажи и т.н.) от други материали (например, глина, бродерия върху плат), разнообразие от материали и инструменти (мастило, акварел, тебешири, компютърни програми и така нататък. Г.) ,

Ако първоначално сте избрали живопис, правят портфолио с голям брой от неговите творби в разпознаваем стил и избраната техника, а след това се използват за промяна или разширяване в бъдеще ще бъде много трудно техника. Харесва ми, която илюстрира техниката има сериозен недостатък: вашият стил и теми ще бъдат лесни за копиране. Ако работата ви ще бъде успешен, е вероятно, че дори преди името си да стане известна, си "начин на" рисунка ще бъде бързо копират по-известни илюстратори.

И за да докаже, че "основният източник" - това си ти, не е лесно. За съжаление, тази творческа дейност като илюстрация - това е и бизнес, и са обект на същите закони, както и еднакво високо ниво на конкуренция и свирепа битка за клиенти. Ако работите, например, в техниката на ажурна дърворезба на хартията, копието от работата ви ще бъде много по-трудно. Специално внимание следва да се обърне на наличието на образование. Смята се, че илюстратор може да няма специално образование. Това е отчасти вярно. При търсене на художник на свободна практика, клиентите обръщат внимание не предимно на своите дипломи, както и портфолио.

Опитайте се да трезво оценяване на нивото на тяхната работа. Начертайте някои рисунки (около десет) пакет. Опитайте се да излезе с най-различни задачи. Например, можете да рисувате илюстрация за конкретна книга за изкуството, на корицата на бележника, за лъскава списание, и така нататък. D. След това поиска да се оцени работата си с други хора. Най-хубавото е, ако ролята на "критиците" не се представят семейството или приятелите си, и непознати. Намерете тези възможно най-голям брой специализирани сайтове и форуми.

Handy и свой собствен блог, където ще бъдат изложени примери за тяхната работа. Въпреки това, да бъдат подготвени за факта, че не всички коментари, получена ще бъде приятен и че твърде е вероятно цел. Въпреки това, тя ще ви даде малко храна за размисъл, способността да се погледнете работата си от външната страна и да правите промени в тях.

За да се определи предварително, за да какво е то, което искате да илюстрира. Понякога реши да "обхват" дейност също помага портфолиото си. Помислете за работата си и да изберете тези, които ще получите най-доброто.

Художникът "с името на" изкуство има свои агенти, които водят делото им, които търсят клиенти, хармонизиране на условията на труд, разходите и решават други организационни въпроси, без да пречи на илюстратора да създадете. Въпреки това, за да собствен изкуство агент, вие най-вероятно ще все още далеч, и за първи път, ще получите често откази от потенциалните си клиенти. Опитайте се да разберете причините за неуспеха, защото тя ще ви позволи да променя портфейла си и да се намали скоростта на провал в бъдеще.

Разбира се, дали да се получи продукт от работата си или не - това е до вас. Но ако една компания е в действителност, Вашата работа интересува (и това е доста голям и се грижи за репутацията му, само за да ви помоля за разрешение, а не само "крадат" си илюстрация, че, за съжаление, това се случва в нашата страна много често) тя е в състояние да плащат за лиценз. Има два основни вида лицензи - изключителни и неизключителни. В първия случай, компанията получава изключителното право да използва вашето изображение или характер на своите продукти. Това означава, че само по този юридическо лице има право на договорената територия за производство на определен вид продукт (какъв вид - трябва да бъде посочен в договора, като се избягват прекалено общи твърдения и не на общото право на голяма група от продукти).

Този тип лиценз е по-скъп, защото тя силно ограничава възможността ви да използвате собствения си образ. Ако в бъдеще се приближи от друга фирма с по-благоприятна оферта (което е напълно възможно), в присъствието на изключителна лицензия, няма да бъде в състояние да подпише нов договор с тях. Лиценз втори тип дава частични права за използване на изображението (характер, печат и така украшението. Г.). По този начин, ако е възможно, можете да продавате това право на различни лица.

Всички разрешителни са ограничени по продължителност и територия. Адвокатите са посъветвани да не продава лиценза за повече от три години (като правило, тя е от една до три години) и прекалено голяма площ (например, на целия свят). Има и препоръки не подписват договори за повече от 1-1,5 години. Но имайте предвид, че големи компании могат да отидат за цяла година на производството на нови стоки, регистрацията на всички документи, насърчаване ...

По този начин, за малки компании или физически лица може да бъде с максимален срок от една година, и за големи - три. Посочете в договора възможност за прекъсване поради несъстоятелност на дружество, неспазване на условията на договора, или (доколкото е възможно, тъй като адвокатите вероятно са склонни да се включи такава позиция) по инициатива на една от страните с предизвестие до другата страна.

Когато даден договор художници се страхуват да продават твърде евтини. Средният процент на авторски и лицензионни възнаграждения варира от 5 до 10% от цената на едро на продукта (при закупуване от производителя), в зависимост от вида на продукта и известни художници, чиято работа се използва.

Някои компании плащат процент от продажбите на всяко тримесечие, а другият - фиксирана сума на година, независимо от обема на продажбите на лицензирани продукти. Но в действителност, а в друг случай, не забравяйте частично предплащане (авансово плащане).

Големите компании често са платени авансово, независимо от процента на продажбите, при подписването на договора. Ако не знаете какво е броят на продукти с Планирано е вашето изображение да произвеждат, можете да вземете средната цена, но това е по-добре да издаде такъв договор, ако не се изключват.

Anton Бондаренко (KaktuZzz)

Ха, аз счетохме. Е, добре. Нито много 14ti картини или съдебен документ, в който се казва, че има виден случай има нещо tyrit. съдът по принцип не може да се каже, че, нали знаете? Всичко това жалка PR. И на художника - твърде нещастен, а може би не психически стабилен, тъй като всички от тях, тези, които се твърди, че tyryat страхотно, болен в главата.

Както би било полезно, но не точно. неясно. И същото е изненадан как видни художници могат да копират моя стил)))) усмихна))))

Благодаря за статията)
За пореден път се радвам, че съм избрал глина и колаж за неговите илюстрации, те splagiatit наистина трудно)

Условията и редът за боядисване ... ами изглежда като завършилите боя Western Express училища. 9/10 изготви slabootlichimo от учителя, като копиране на всички методи, които са научени