Произходът на балета - studopediya

По-нататъшното развитие и разцвет на балета се пада на ерата на романтизъм. Обратно в 30-те години на ХVIII век. Френски балерина Мари Камарго съкратен пола (пакет), и отказа да токчета, което й позволи да влезе в танц zanoski на. До края на ХVIII век. балет костюм става значително по-лесно и по-свободен, който до голяма степен допринася за бързото развитие на танцовото изкуство. Опитвайки се да направят своя танц по въздух, певицата се опита да се изправи на пръсти konchiki, което води до Pointe изобретение. По-късно петите женски танц техника се развива активно. Нанесете първия танц на Поан като средство за изразяване беше Мария Taloni.

Балет драматизация поиска от балет музика. Бетовен в неговия балет "създания Прометей" (1801), направен първият опит symphonization балет. Романтична посока посочва в Адана балети "Жизел" (1841) и "Корсар" (1856). Делиб балет "Копелия" (1870) и "Силвия" (1876) са първите simfonizirovannymi балети. Въпреки това е очертано и опростен подход към музиката балет (балет в Ch.Puni, Л. Минкус, Drigo Р. и др.), Както музиката мелодична ясно от съпровод на ритъм служи само за танц.

В България балетни прониква и започва да се разпространява повече при Петър I в началото. XVIII век. През 1738, по искане на френската танци майстор Жан-Батист Lande в първата балетна школа по танци София в България бе открит (сега на Българската академия на балет. A. Ya. Vaganovoy).

Националната идентичност на българския балет започва да се оформя в началото на Благодарение на работата на френския хореограф на ХIХ век SH.-L. Didlo. Didlo засилва ролята на балетен ансамбъл на връзката на танц и пантомима, казва танц приоритет жена.

В началото на ХХ век е белязан от иновативна търсене, желанието да се преодолеят стереотипите и конвенции на академичен балет на XIX век. В балета си хореограф на Болшой театър А. А. Горски стреми да постигне съгласуваност на драматичното действие, историческа достоверност, опитвайки се да се засили ролята на балетен ансамбъл, както масовите действия на лицето, за преодоляване на сегментацията на мим и танци. Основен принос за руската балетното изкуство прави М. М. Фокин значително разширява обхвата на идеи и образи в балета, я обогатяват с нови форми и стилове. продукции си за "Български сезони" балета "Les Sylphides", "Petrouchka", "Firebird" и др. са донесли слава на българския балет в чужбина. Спечелил световна слава създадена от Fokine за Анна Павлова миниатюра "Умиращият лебед" (1907). През 1911-13 той формира постоянна трупа на "Българска балет Дягилев" на "почвата Български сезони. След напускане на трупа хореограф Fokine стана Vaslav Нижински. Най-известната му формулиране стана балета "Пролетно тайнство" на Стравински музика.