Прочетете онлайн изкуство и визуалното възприятие на автора Arnheym Рудолф - rulit - Page 1

Името на американския естетика и психологията на изкуството Рудолф Arnheim известни не само в САЩ, но и в много други страни по света. Негови творби са преведени на много езици и са получили широка популярност сред теоретици на изкуството, естетика, изкуствоведи и преподаватели. Arnheim популярност не е случайно. Той отразява реалната стойност на този учен, който има значителен принос в изучаването на психологията на изкуството и художественото възприятие.

В творбите си, Arnheim се обърна към най-различни проблеми, най-различни аспекти на изучаването на изкуството. Той е собственик на проучване по проблемите на кино, поезия, архитектура, скулптура, а дори и хореография. В творбите си, голямо внимание се отделя на проблемите на естетика, история на изкуството и художествената критика. Но основната водеща изследователска тема Arnheim - проблемите на психологията на изкуството. Тези проблеми са свързани всички творческата биография на учения.

Рудолф Arnheim е роден през 1904 г. в Берлин. Още в младостта си, се интересува от психология, той постъпва в университета в Берлин, където той преподава в момента един от основателите на гещалтпсихологията Макс Vertheymer. От този момент, Arnheim е в съседство с тази област на психологията, като се стреми да прилага констатациите и методите на гещалтпсихологията на изучаването на изкуството и художествени дейности. След като се дипломира от университета Arnheim се премества в Рим, където той е работил в Международния институт на образователни филми. Идването на власт на нацистите го принуждават да емигрират. През 1940 г. той се премества в САЩ и американски гражданин. Тук той води голям преподавателски и изследователски дейности, лекции по психология на изкуството в Университета на Калифорния, както и малки женски колеж (в Ню Йорк). От 1971 г. Arnheim получи професура в най-старата US университета Харвард.

Сред Arnheim изследвания книга "Изкуството и визуалното възприятие" (1954 г.) заема специално място. Той е сред най-значимите от произведенията му са редовно препечатани и преведени на много езици.

Труда Arnheim привлече вниманието на критично отношение към естетиката и практиката на съвременното изкуство. Има доста реалистични, строги и характеристики на такива модни тенденции на Запад, като абстракция, формализма и сюрреализма. В основата на всяка значима и жизнено изкуство, според Arnheim, е органична връзка с реалността. Но съвременното изкуство (тъй като този термин предполага Arnheim буржоазното изкуство на Запада), се характеризира с "отдалечеността на изобразена реалност", пропастта между обекта и неговата стойност, идеята и реалността.

"Най-дълбоката същност на изкуството, Arnheim пише, - е единството на идеята и нейното осъществяване. Съвременното изкуство не е материалистичен. Някои от членовете му са обект на фатална разцепление между идеята и нейното конкретен израз. По-специално, някои от "абстракционист" омаловажи значението на принципите си и достойнството на творбите си, твърдейки, че те се интересуват само в смисъл на удоволствие, получени от "формалните отношения". Тези художници, за които кръгове, парчета и други геометрични фигури са само "гъделичкат" е за нервите, оприличи на рекламодателя, за което машината - само за да бъде продаден на превозното средство. Тези примери показват отклонение не само от самия обект, но и на неговия смисъл. "