Opera Dzhoakkino Росини "Севилският бръснар"

Творчеството Росини (1792-1868) е разработен през бурен период, когато назад, разединен Италия, която е в процес на тройната игото на Испания, Франция и Австрия, по пътя на националноосвободителните борби. Революционна атмосфера възражда всички области на италианското изкуство, включително и сградата на операта. Той се превърна в истински платформа за насърчаване на прогресивни идеи. Нов оперна школа, отразявайки тези идеи. В нейния източник е Росини. Обобщаване всичко най-добро в италианската опера на XVIII век, той беше този, който е създаден на базата на неговото по-нататъшно ползотворно развитие.

По време на своето творчество Росини е написал 38 опери [1] В жанрове Seria и Buffa на. До началото на ХIХ век тези две жанрове са били в състояние на упадък. Opera Seria е в хватката на много от старите печати. Обществеността, на първо място, оценявам вокална виртуозност, така че композиторът е трябвало да се погрижат за всички основни изпълнители. Опера-буфа е по-изгодно, но тук имаше нездрав уклон към безсмислено забавно. Благодарение на Росини италианската опера възвърна предишната си слава.

Естеството на Росини е надарен с необикновено щедър: той е красив, очарователен и остроумен, имаше чудесна глас, пише с голяма лекота ( "Севилският бръснар" е написана на 18 дни) и във всяка среда.

Той направи дебюта си като оперен композитор през 1810 г., операта "Законопроектът за брак." За кратко време тя придоби огромна популярност. Тя отбеляза, Пушкин в "Евгений Onegine": "очарователна Росини, любимец на Европа, Орфей". Най-плодотворните години композитор Росини, свързани с Неапол, театъра "Сан Карло". Той казва: "Севилският бръснар", най-добрият композитор в жанра на създаване Buffa (1816). Заедно с "Севилският бръснар", "Вилхелм Тел" се отнася до най-високите творчески постижения Росини. Създадена е по създаден през 1829 г., които вече живеят в Париж. [2] Новият шедьовър е напълно различен от предишния. Въз основа на националните традиции на националния герой на швейцарския народ Росини създава първата национално патриотична опера романтична епоха.

След "Вилхелм Тел" оперен композитор, който и да е композитор пише нищо повече, въпреки че той е живял още 40 години. Сред малкото произведения, създадени през втората половина от живота си, има две духовни работи - «Стабат матер» Маса и бона.

"Севилският бръснар" - един от най-добрите комикси опери - е написана в изключително кратък период от време, за карнавала на Нова година в Рим. Операта е композирана и репетира почти едновременно. Въпреки това, композиторът използва материал, част от ранните му творби, но това оригиналността и свежестта на операта не е засегната.

Парцелът се сложи на първата част от прочутата трилогия от Бомарше Фигаро - "Севилският бръснар или безсмислено Предпазни мерки". Много опери, написани по тази тема преди Росини. Сред тях, разбира се, е най-популярната опера на Paisiello. Успехът му е толкова голямо, че решението Росини използва една и съща история, мнозина смятаха смелите.

Операта не успя. Поддръжници Paisiello организиран скандал, безпрецедентен в историята на операта. Страх от бурно темпераментен италианския публичен, Росини избягал след първия акт. Въпреки това, след представяне, което обикновено са налице, не пристрастни общественото настроение, донесе нова опера заслужена успех. Зрителите дори организираха факелно шествие до дома на Росини, който този път, за всеки случай, не се появи на изявлението.

"Севилският бръснар" много бързо научих в други европейски страни, включително и България. До днес той е един от най-репертоарни опери. В изпълнението си присъстваха най-известните певци в света, като Ф. Шаляпин в ролята на Базилио.

Opera празнува жизнеността и предприемаческия дух, нежни чувства на любов и осмива лицемерието и фанатизъм - това е постепенното му значение.

Жанр на опера - Buffa, което е ненадминат майстор на Росини. Тук се чувстваше най-естественото: известно е, че творческите постижения в областта на комедията, дадени му много по-лесно, отколкото в героичен изкуството. Арт Росини е синоним на лесно и забавно остроумие в музиката. В невероятна скорост, с която е написана, "Севилският бръснар", заяви, че щастлив съответствието с характера на таланта на композитора избрания парцел, му образи и жанр. Те изглеждат създадени един за друг.

Росини подчерта, националните традиции operybuffa:

1. Типично за вътрешното конфликти и образите на действащи лица, които приличат на героите на италианския фолк комедия: щастие в любовта двойка предотвратява отвор-пазител, който мечтае да не е малко наследство доста неговия район. Той се подпомага от един стар приятел - глоба мошеник и лицемер. И от страна на любителите - един умен и изобретателен служител, както и много интелигентни слуги това, което техните господари предприемчиви (като комедия Truffaldino Голдони "Слуга на двама господари"). Помня и първите букви от операта-Buffa - "La Serva Padrona" от Перголези. Можете да задържите отделна линия от Serpina - да Росина, от Uberto - да Бартоло.

2. Традиционно, редуване на пеещите номера (соло и ансамбъл) с речитатив Секо.

3. Освен ако не е типичен Buffa 2 Comp акт конструкция с типичен краен ансамбъл и бързи динамика в развитието на действие: развитието на събитията с изключителна бързина, няма нищо излишно, всичко води към целта. Росини е бил в състояние да изгради действието, така че интерес на слушателя не стихва за една минута, като през цялото време се увеличава, не е чудно, че се нарича "маестро кресчендо на".

4. От традициите на комична опера е и фолклорен музикален език, се разчита на жанра-битови форми (от тарантела да валс). В последната прохода "И това е голям шум" Руска народна песен мелодия.

В същото време, традиционните техники на старата опера-Buffa композитора не само повтарят и актуализирани, обогатен. Неговата голяма заслуга е прехвърлянето на италианската сцена оперни постижения на Моцарт.

Моцарт Росини обожаваше, направи колекция от портрети. Известно е, че изявлението му :. "Бетовен за мен, на първо място, но Моцарт - единствения" На един от портретите на Моцарт Росини тя пише: "Той беше идол на младостта ми, отчаяние в зрялост и комфорт на стари години."

Основното нещо е, че Росини назаем от Моцарт - умение оперен ансамбъл.

1. Ансамбъл като речитатив става важните центрове на действие. Ярък пример за това ефективно лента е finalIdeystviya. Буфон Обикновено това е изпълнен с много объркване и неразбиране: Алмавива, преоблечен като полицай костюм е в дома на д-р Бартоло и организира истински скандал. С голяма вихрушка, на базата на постепенното включване на всички герои, и все пак в същото време тя се вписва перфектно в тънък форма [3].

2. И тъй като Моцарт, дори в комплекс на ансамбъл преплитащи се гласове са по-различни герои са актьори. По същия краен действието аз всеки един от героите получи индивидуална характеристика: външен вид, придружено от преувеличени Алмавива силен пародиен поход; Базилио се характеризира с комикс solfedzhirovaniem, Фигаро - танцов ритъм.

В "Севилският бръснар" е доминиран от виртуоз соло пеене. Росини никога не се отказва от основните "оръжия" на италианската опера - пълни с виртуозност всички страни на Opera. Въпреки това, той е в състояние да балансира невероятно умение декоративни върха с изразителен, психологически: колоратура не е самоцел, тя служи за създаване на най-различни музикални портрети на актьори.

Основната характеристика на Фигаро - "побой на ключ" бодрост и неизчерпаем оптимизъм. Росини е изградила своя музикален спектакъл на оживена танци и енергични оркестър. В своя страна, доминирана от бързото темпо и точни ритми. Всички основни черти на характера на Фигаро, сключено през първия въпрос от неговата - известния каватина от I снимката. Тя напомня, темпераментен, огнен италианска тарантела: еластичен, подчерта пулсиращ ритъм; денонощна речитатив в вокали (технически много трудно), бързам.

Въпреки факта, че пиесата е френски, а действието се развива в Испания, изображението на Фигаро може да се разглежда много ясна проява на национален произход в музиката. Ако сложите в непосредствена близост до Фигаро Росини Моцарт, че е лесно да се чувстват ясно разликата в техните герои. В Фигаро недвижими южен темперамент Росини спираше да говори, а в бързото трополене чул интонацията темпераментен италианска реч.

Формата на каватина - безплатен състав, въз основа на няколко теми, поведението, което не подлежи на никакви конвенционални схеми. Огромна роля, изпълнявана от оркестъра.

По време на операта Фигаро изпълнява в различни ситуации, да взаимодейства с други знаци. Има нови щрихи, които допълват образа, но те почти не се променят качеството му.

Росина - не само "въображаем простак" в Paisiello опера и момиче се бори за щастието си. Росини подчерта нова функция на главната героиня, инструктира Росина колоратура мецосопран. [4] Росина красив, весел, а дори и сключен от настойника си към четирите стени, горко на онзи, който я се разгневи. В първата си ария, тя заявява, че кротък само до определени граници. Росина Ако всичко, което той иска, той ще бъде в състояние да имат своя собствена.

Главна брой Росина - я каватина от втори живопис "В тишината полунощ", което съдържа характеристиките на различните аспекти на външния му вид. В нея 3 части: I-аз съм - кантилена, леки - трансфери mechtptelnost момичета; II-I се основава на изисканите танц ( "Аз съм толкова кротко"); Част III ( "Но за да нарани себе си") блести с виртуозност.

Граф Алмавива - лирически герой, младият и пламенен любовник, а не разпуснат феодално, както и в комедията от Бомарше. В основата на нейните характеристики е лиричен Кантилена украсени виртуозни грации, които са характерни за стила бел канто. Това са, на първо място, както на "Серенада", изпълнена Алмавива под прозорците на Розина от първата снимка: каватина "Скоро zableschet изток златен ярка зора" (първа портрет характеристика на този герой) и канцони "Ако искате да знаете." Тяхната музика е в близост до лирични италианска песен: заоблени, пластмаса под формата на интонацията куплет.

В бъдеще, тя е с Алмавива "маскира" са свързани с типичните Buffa жанрови сцени. Той се появява под формата на един пиян войник (Закон I финал), на бакалавър - учител пеене, ученик на Дон Базилио (Duettino с Бартоло в началото на Закона II), в оригиналния си като богат аристократ (в края на операта). За всеки един от въплъщенията Росини намира своя собствен "аромат", изразителни светъл бар. По този начин, Алмавива войник описва комедия-войнствен марш. Алмавива, един млад свещеник, упорито се придържа към Бартоло, по различни начини, повтаряйки кратко psalmodicheskie реплика. Алмавива - благородници надарени с блестящ виртуоз ария.

Характерните отрицателни герои остроумие Росини понякога сатирична поема формата. Това е най-известната ария за клевета Дон Базилио. обхващане на цялата философия на живота (похвала подлост). Тя се основава на постепенно увеличение на една единствена тема. Намеквате, първоначално внимателно пълзеше мелодията с всеки държеше така, сякаш "напомпани". То е придружено от постоянно и динамично оркестрова кресчендо, достигайки до гръмотевици в кулминацията ( "и като бомба разкъсва"). Базилио, очертава неговата "теория за клевета" абсолютно сериозно, като герой на опера-Seria, но в тази ситуация, плам си произвежда комедиен ефект. Подобно на ария на Фигаро каватина за клевета построен свободно.

Бартоло се характеризира най-вече в ансамбъл стаи и малка Arietta, стилизиран антични префърцунен любовна песен.

Под ръководството на вокална начало в "Севилският бръснар" е изключително висока стойност оркестровата част. Оркестърът помага да се наблегне на хумора на ситуация, ясни обертонове, направени по-изразителен описание на героя. Основната оркестъра на залата за опера - буря картина на 4 картини.

[1] Сред тях са: "L'Italiana в Алжир", "Отело", "Пепеляшка" крадливи свраката "," Моисей в Египет ".

[2] Росини живее в Париж, тъй като 1824. След смъртта на пепел на композитора е транспортиран вкъщи и зарови във Флоренция в близост до Микеланджело и Галилей.

[3] последната част 4 в природата, скорост и съотношение от 4 части приличат тоналности sonatno- Symphony цикъл. В бърза "част" I-во на главния Действието се развива - има граф, Бартоло, Розина, Базилио. Част II, както и скерцо, е игрив и буен характер. Това е изхода на Фигаро, който според сведенията иска да успокои всички, но в резултат на действията си в Камарата идва във военна патрул. Следващият момент на всеки изненада - най-бавна, мелодична част III. В последната част, където всички оживяват и изрази смесени чувства, действа като един бърз краен резултат.

[4] в съвременните постановки на нейната партия изпълнява Колоратура