монохромен изкуство
от /grech./ μονόχρωμος - монохромни (μονό-он, χρωμος-цвят). Предметите на изкуството в един цвят или нюанси на един цвят.
Период 1950 - 1960
Ив Klyayn обяснява появата на монохромен изкуство, като се използва думата "чувство" (чувствителност) - ". Върховенството на чисто чувство", че същият е вдъхновил Suprematism на Малевич, въз основа на За Klein цвят - е "възприема чисто пространство" и "черно-бяло пространство" - това е най-прекият път "към цялото, с огромна чувствителност на живопис." Идеите на пространството и безкрайност се опитаха да въплъти много от художниците в тяхното търсене. За Пиеро Манцони "безграничност определено монохромен" за Лусио Fontana дупки в монохромни платна - една пукнатина, през която преминава светлината безкрайност в изобразителното пространство, за Енрико Кастелани - ". Несигурност и въз основа на повтарящи се ритъм" "монохромен повърхност" подчинение Тя дава на продукта на "конкретността на безкрайността."
Свободно експериментира с цветове, монохромен живопис предлагат много варианти в решенията и техники. Piero Manzoni отказана материал разнообразие в името на неутралност ахроматични (от /fr./ безцветно). Черно-бели Енрико Кастелани - са модули и Агостино Bonalumi и Франческо Lo Савио подчинение на изобразителното пространство на триизмерни обекти. Използването на фабрика цвят Ив Клайн въпрос за повърхности, покрити с чист пигмент, с монограма на IKB (формула на международното синьо Клайн (International Klein Blue, IKB), съчетаващ занаят с концептуална и подобно на действия за изпълнение на своята гъба -. Това е директна индикация . той приканва зрителя художникът обяснява: ". те се появяват на син фон, готови да абсорбира всичко stovno гъба" за първи път, през 1957 г., Ив Клайн представи стая синьо монохромен, което сложи единадесет сини картини с еднакъв размер (78 х 56 cm) галерия в Mill . Ана работи висеше на скобите на разстояние 20 см от стената трите основни цвята са работили с Ив Klyayn :. синьо, розово и златисто (monogold).
Изпълнители: Ив Klyayn (Ив Клайн). Lucio Fontana (Lucio Fontana). Piero Manzoni (Piero Manzoni). Енрико Kastellani (Енрико Кастелани), Агостино Bonalumi (Агостино Bonalumi), Франческо Lo Савио (Francesco Lo Савио). Луиш Nevelson (Луиз Berliawsky Nevelson). Ото Pieni (Ото Piene). Salvatore Skarpitta (Salvatore Scarpitta). Gyunter Yukker (Gunther Uecker).
Изложба: 1960, Leverkyuzen, Morisbroyh Castle "Монохромно живопис"
Текстове: P.Restani "Ив: Черно-белите изявления", 1956; U.Kultermann "Новата концепция за живопис", 1960.
Описание на някои работи:
Енрико Кастелани "повърхност White ниво", 1959 г. маслени бои. Частна колекция. От 1959 г. художникът е разработила специална модулна система от неговите композиции монохромни винаги само черно или бяло. Първият път, когато той изнесе през 1960 г. в галерия "Азимут". Той е открит през 1959 г. Manzoni. Изложба активност бе съпроводено с публикуването на списание "Азимут", Кастелани е бил член на редакционната борда заедно с Anetti и Manzoni. Повърхността на платното изглежда мобилни, благодарение на скрити под рамката на забити в еднакво разстояние в специални рамки на касите нокти. Резултатът е текстура обем от редуващи се вдлъбнатини и издатини. Монохромно пространство се превръща в нареди ритъм и динамика, особено изразителен в плъзгащите светлинните лъчи. В средата на 60-те години Кастелани разширяване на търсенето, като ги прехвърли към пространствената среда. Пространството и неговите абстрактни бели стаи се стреми да "унищожи техните физични свойства".
Пиеро Манцони "ахроматизма", 1957-1958. Каолин, подредени нагънат плат. Ню Йорк, Р. музея Гугенхайм на Соломон. Първоначално Manzoni е бил близо до атомната изкуството. През 1957 г., пълен с впечатления от посещението на Милан изложбата Ив Клайн галерия "Аполинер", той идва на собствената си версия на монохромен: ахроматизма, неутрален цвят, без цвят. Той пише през 1960 г.: "съвети, за да изразят, да представи - сега тези въпроси са маловажни." "Защо не се изпуска в контейнера, не се освободи тази повърхност? Защо не се опитаме да намерим смисъла на безграничното пространство на абсолютна и чист цвят?" Художникът е работил с каолин (много фина глина, от което обикновено правят порцелан). Той ги проникнал парчета плат и ги прилага към платното, където те изсъхват, образувайки гънки. От 1960 г. той е използвал естествени и синтетични влакна, камъни и форми за хляб. Нейната ахроматични състав постепенно престана да се приближи и боядисване на обекти. Това развитие се проведе паралелно с търсенето на концептуално.