Михаил Shvydkoi Любов Smelyanskogo за театъра - тя също е травмата на раждане - български вестник

Днес Дейвид Yakovlevich Smelyansky 70-годишна възраст. След като Мстислав Ростропович, с които в края на миналия век, нашият герой на деня сътрудничил го в сравнение с големия български импресарио Sergeem Dyagilevym и не по-малко великия американски производител Dzhozefom Pappom, който през втората половина на ХХ век е буквално обърна театър в Ню Йорк, организиран фестивал Шекспир в Централна парк и отвори известен Обществен театър с шест сцени в извън Бродуей. По-добре да не казвам! Строго погледнато, това може да сложи край на това възпоменателни бележки, които желаят здраве на нашия герой, щастие и нови успехи.

Но позволете ми да ви напомня, че Дейвид Smelyanskiy не работи в царска България и Съединените щати и Съветския съюз в новия България. Той се позовава на опита на директорите първокласни, който знае как да се организира театрален процес и постигане на изключителни резултати в цензурирана изкуство и търговски дефицит. Той направи голямата част от живота си в социалистическото общество, където е било необходимо да имат забележителни способности да нокаутирам ограниченията на материалите, необходими за създаване на игра, но все пак достатъчно голяма, за да пробие модерна игра с рифове цензурирани. Необходимо е да има качествата на борба (и Дейвид успешно разглеждат борбата, постигащи високи отличия в този спорт), за да се превърне в един от лидерите на бизнеса с театър. По очевидни причини, свързани с "травма" по произход, той е трябвало да бъде по-добре от други, за да могат да извършват дейност като всички останали.

Ростропович Smelansky сравнение с Дягилев и Пап

Момче от Одеса, който винаги е обичал оперета и не искал автоматизация на промишленото производство, той не може да устои в индустриалната техническо училище, той отиде да работи като механик в същото време влезе в студио актьор на филмовото студио Одеса. Любовта на театъра - също "родова травма". След като служи в армията през 1969 г., той пристигна в северната столица, и навлезе в нова - икономически - отдел на Ленинград институт за театър, музика и кинематография.

Неговата идеолог и основател е на легендарния театрален критик Анатолий Yufit, който е направил извънредно количество в краткия си живот с изкуството на театъра е натрупала значителен икономически фундамент. След това - в момента не се състоя "Косигин" реформи на социалистическата икономика - думата "мениджър" или "производител" все още не е навлязла в ежедневния речник. Но разбирането на ролята на организатор на театралния процес като независим творчески единица еволюира в този момент. Прави впечатление, че А. Yufit, ре-формулира правилата на театрални администратори, е една от малкото наистина близки приятели Г. А. Tovstonogova, еднолично да проправят кариерата на Драматичния Болшой театър, който днес носи неговото име.

Конфликт "офис" и "сцена", добивът на театрални трупи и артистични постижения в ситуацията, в историята на световното кино с особено сила се е намирало в момента на появата на капитализма. В края на деветнадесети и двадесети век, неговите създатели преосмислят Москва Арт театър, което често ги кара да остри конфликти. Големите български предприемачи - като Фьодор Korsch или Константин Nezlobin - беше специалист не само в извличане на печалби, но и тънкостите на сценичните изкуства. Те доказаха, че предприемачеството не е враждебна към творчество. Парадоксално е, че по време на съветската ера театър бизнес икономика е поробен от идеологически цели. Но мечтата на самофинансиране, и поне малко икономическа независимост на театрите в края на 60-те години са станали важна тема професионални обсъждания, резултатите от които са само през втората половина на 80-те години, придобит правна форма на икономически експеримент в театрални организации.

Дейвид има специален нюх - нова работа, нови проекти и талантливи и умни хора

Ние сме по-близо до времето - щастлив за театър. VF Komissarzhevskaya. Ние бяха въведени Виктор Новиков, вече по това време на легендарния литературен мениджър на театъра, в състояние да пробие цензурата от най-важните части, които не litovali още повече "либерален" в Москва. През 1986 г., когато Дейвид приел предложението Arkadiya Raykina и се премества в Москва, където той става директор на Московския театър на миниатюри, която скоро стана известен като театър "Satyricon" - решението му да си Ленинград приятели и колеги са били изключително болезнени възприема. И Москва, също. Но Дейвид има специален нюх - нова работа, нови проекти за талантливи и умни хора. Той знае, че в края на краищата всяко шоу - наред с други неща - е определен размер на компромис, който да позволи да се запази атмосферата на любов и доверие, необходимо за раждането на чл. Но той е твърдо решени да защитават срещу риска от провал на театъра.

Както е известно, на Бродуей всеки реален производител носи шапка определен стил към всички наоколо знаят към кого си имат работа. В Дейвид няколко от тези шапки. Но през целия си живот - това е доказателство, че това не е шапка.