Методичен развитие за това как да преподават ухото за обучение в чужбина, безплатно изтегляне, социална
Ухото за обучение е неразделна част от изучаването на основите на музика. Тази дисциплина включва практиката на четене на резултатите, пеене и играе с листа, възможността да чуят на основните елементи на мелодия и хармония. Често се казва, че някой "Absolute Pitch" или "я прочете свободно в очите", или, най-накрая ", той има отлична възможност да солфеж". Но какво точно означава това? Ако ухото за обучение не се подготвят учениците за това какво да се почувства естественото движение на мелодичната линия или динамичен възход, за да може хармонична последователност, и след това да използвате това умение в творческата си практика, те се занимават с няма смисъл.
В Италия 17-ти век думата "солфеж", наречен пеене на песни
без думи, само пее гласни. Целта на това е да се подобри техниката на solfege пеене, особено в декоративни украси.
Във Франция в обучението края на 18-ти век, ухо, включени в учебния план на Парижката консерватория, и в крайна сметка се превърна в една добре изградена система за обучение. Така че има солфеж Danhauzera сега се използва навсякъде.
През 19-ти век италиански и френски образователна система се разпространява по целия свят, като става основа за оригинални техники solfedzhiynyh използвани в образователни институции от различни страни. Включително Япония.
Западноевропейски музика проникнала в Япония преди по-малко от 150 години. От тогава той не само е учил японски музиколози, но също така се развива в практиката на преподаване, така че тя става част от нашата култура. Фактът, че традиционната японска музика е много различна от европейската. Това се отнася предимно за по-умерени форми на емоционално изразяване, характеристика на японската култура.
обучение за уши се оказа безценна помощ за повишаване на общото ниво на музикално образование, което даде възможност на западноевропейската музика вземе храната си в японската култура и Япония за производство на световно ниво музиканти.
Когато японците започват да се учат западна музика, това е ясно, че те почти не знам за всички църковни практики или танцови ритми на домашно Европейския основната класическа музика музикални. Учителите не са имали избор как да се разчита на следващото поколение, което ще бъде сила за попълване на "образователни" празнините. Това е стимул за появата на голямо разнообразие от техники, които са получили международно признание, по-специално, на техники за ранно музикално образование и обучение, основно музикално образование. В първата фаза на обучение, преди реалното развитие на "технологии" от музика, акцентът е върху развитието на децата слухови и чувство за ритъм, т.е. за развитието на основни музикални способности.
система за обучение ухо Suzuki Ранното обучение и.
Sudzuki Siniti, син на един от първите производители на цигулка в Япония, се научава да свири на цигулка в Берлин и при завръщането си в родината си заедно с братята си, организирани ансамбъл стремето камера. От своя преподавателски опит, осъзнах, че той и започна да работи върху създаването на своя собствена техника, в центъра на които е взела за развитието на музикалните способности.
Suzuki философия се основава на факта, че растенията получават много слънце, за да растат по-добре от растения, които са в сянка. Ако искате вашата славей имаше хубав глас, че трябва да го поставите в непосредствена близост до друг пее славеят. С други думи, по-благоприятна атмосфера играе важна ключова роля в обучението.
Suzuki вече обичаше да работи с деца. Преди да започнете да учите детето да свири на цигулка, инструмент Suzuki даде майка му го научи да играе и «Twinkle, блещукай Star». За майката играе на песента на детето си, и това беше първата стъпка от обучението. Само майка трябваше постоянно да се сложи детето записа песента за слушане. Когато детето започва да показва интерес към музиката, Suzuki му даде една малка цигулка (1/16 или 1/8 от нормалния размер цигулка), който самият той проектирани, и го научи да играе «Twinkle, блещукай Star». От самото начало на обучението се основава на музиката и слуха естественото желание на детето да се научи. Тя се проведе под формата на приятна игра, проведено без да бързат, почивки. С постоянно повтарят на материала, като доверието на детето.
Един от най-ефективните компоненти на тази техника - учебни музика чрез развитие на ухото. В началото «Twinkle, блещукай Star», репертоар постепенно запълва останалите песни, които ученикът слуша, а след това се учи. В резултат на среза за известно време той може да играе много сложна игра.
Благодарение на метода на Suzuki над 1000 учащи 7-8 години в ранен етап на обучение, за да свири на цигулка концерти на Моцарт и Вивалди. Това беше най-обикновени деца, които са израснали в редовните семейства. Те не отиват да слушате музика професионално. Музикални способности на тези деца са се развили успоредно с изучаването на родния си език. Като възрастни, те могат да използват своята креативност във всяка област на дейност.
Образователната програма. Известен като "Сузуки метод", се разпространи по целия свят. Това се отнася не само за да се научи да свири на цигулка, но и свири на пиано, флейта, виолончело.
Следвайки процедурата на Suzuki курс на обучение се състои от десет нива:
- Подготвителна на елементарните
- Елементарно.
- Подготвителна до средното
- среден
- Подготвителна за напреднали.
- Advanced.
- -Изследвания ниво 10, съдържащ четири етапа.
Всички тези нива трябва да бъде завършен до времето, когато студентът навърши 14-15 години.
Например, по време на обучението да свири на цигулка на заключителния изпит на първия етап на изследователско ниво се извършва Цигулка kontsert№4 на Моцарт, а в четвъртия етап на същото ниво - Менделсон Концерт за цигулка.
Всяка година студенти от цял свят, ангажирани с този метод, се представят концерти в зала Будокан в Токио. Броят на участниците за всеки концерт са обикновено по-близо до фигурата на 3000. Само в Япония, има около 700 студиа, които са обучени в метода на Suzuki. Тези студиа не са достатъчни и в други страни (особено САЩ), а броят им непрекъснато расте.
Децата, приети през метода на Suzuki, както се четат от лист, който им позволява да играят с изключителна изразителност.
Yamaha система (Yamaha Sinkopay).
световноизвестния производител на пиано Yamaha е разработила система за обучение на деца музика, а същото и с началото на системата vozrasta.Eta включва в своята орбита, както и обучение на учители. Специално внимание се отделя на ухото за обучение.
За да започнете да ученикът запомня звуци в различен ред, точно както той си спомня различни думи. Изслушване на багаж на детето постепенно възстановява и достига 12 звуци. Целта на този етап от обучението - да се развие добра стъпка. Въпреки това, Yamaha разбира абсолютно терен не е точно това, което сме ние, не само признаването на абсолютната височина на звука, но и слушане на функционалното значение на хармонии, което е свързано с някои отклонения от точната височина. Yamaha система има за цел развитието на музикалните способности на детето, с оглед изпълнение на неограничените творческите възможности.
Тя включва 13 нива на учене (stupeney0 с оценка тестови изпити:
13-11 нива - започнете да учите да свири на пиано.
10-6 нива - продължават обучението.
5-3 нива - обучение на обучители.
2-1 нива - изпълнители.
Например, начинаещи (ниво 13) се възползва от уменията, игра и слушане на музика, прави различни упражнения за инструмента и без.
Слушане: Учителят пее и играе звуци, и ученикът трябва да се повтори след него.
Изпълнението след слушане: учителят играе поредица от звуци, студентът го повтаря на инструмента.
Ритмични упражнения (ритмичен диктовка, канони, и т.н.)
След завършване на всички тези задачи, студентът трябва да е в състояние да взема мелодията и хармонията от ухото, пеене мелодия, да го слушате, както и да се хармонизират всички мелодията.
Това позволява впоследствие да се въведе по-сложни упражнения, за да се хармонизират мелодии на пианото, научи импровизация, като се използват техниките на транспониране и вариационен развитие. Способността да се хармонизират мелодия и да играе в ансамбъла също всели с помощта на полифонични ритмични упражнения и задачи. Всичко това формира необходимата основа за състава на музика и инструменти. изисквания за проверка за минало 10-6 на учебни четири произволно избрани парчета са включени: трябва да вземете под звуците на мелодията, играе игра с листа и ухото.
По този начин, музикални умения са развити слушане на музика, свири инструменти, четене резултати. писане и хармонизиращи мелодии, импровизация, т.е. чрез придобиване на умения, които са необходими за професионален музикант.
В Япония има повече от 9000 студиа, които работят по Yamaha система. В същото студио, където обучени ученици и учители имат в САЩ, Европа и Азия.
Студентите по пиано факултета на консерваторите, които са започнали обучението си по метода на Yamaha бързо да усвоят нови материали, способни да оркестрира, композира и импровизира, което доказва ефективността на тази система.