Logic Pro, Cubase, Ableton, про инструменти, причина - да започнете да пишете собствени композиции

Ние живеем в една невероятна и повече от всякога, по-добро време за креативни хора, когато почти всеки може да се даде свобода на вдъхновението му и да направят шедьовър, като само лаптоп под ръка. Всеки, който покаже търпение и постоянство, може да се превърне в изключителен художник, графичен дизайнер, режисьор, продуцент на музика. Сега това е абсолютно реално, с компютър и някои много полезни инструменти на разположение.

В тази статия искам да споделя моите мисли и знания за това как да се даде свобода на музикалната си потенциал и какви са първите стъпки можете да предприемете, за това.

Първият въпрос, който обикновено възниква от производителите на начинаещите, които техника и какъв компютър е необходимо.

Говорейки за компютри и платформи (Windows, Mac OS), трябва да се обърне внимание, че има редица програми и естеството на музикални приложения, които работят само с Mac и само на компютъра. Например, programmaLogic Pro от Apple, който е много популярен с музиканти от всички жанрове и стилове, може да съществува само на Apple компютри. И тук ще отбележа, че покупката на базата на компютърна система Mac за тази програма е абсолютно оправдано. Като продуцент на музика и учител на училището паралелно «DJ Семеен» в размер на «Изработване». Аз изучаване на основите на писането на песни е в програма Logic Pro на, в полза на което направи избора преди няколко години.

И така, какво е разликата между днешните програми за писане на музика и начина, по който да избере най-много?

Всяко работно място за писане на музика или DAW (ДИДЖИТЪЛ Audio Workstation), който е представен на пазара днес, независимо дали Cubase, Logic Pro, Ableton и други могат напълно да отговарят на вашите нужди в изпълнението на творчески идеи. Както и да е, всичко започва в главата си, една програма - това е просто средство за осъществяване на идеи, тя не прави записите си и да се смесва по-ярка и по-интересно, ако не разполагате с необходимите знания и разбиране на това, което искате да направите. Това е първото и най-важното нещо, което да се признае, лицето, което щях да пиша музика, която нито една програма не може да направи за него работата си. Programs- избор е изборът на превозното средство от една class- всички имат приблизително един и същ набор от функции, но всички са с различен дизайн, различен фабрика оборудване, различни бутони и превключватели, които изпълняват същата функция. И всички те имат една задача е да ви избави от точка А до точка Б. Това, което е малко по-удобно, но по-малко контролируем, други по-бързо, но по-малко удобни.

Може да чуете някой да казва, че, например, на Ableton е по-подходящ за работа с електроника и Pro Tools за аудио. Всичко е вярно, но само отчасти. Да, наистина, на Ableton софтуер има някои интересни функции (например сесия изглед режим) и вградени звукови процесори може да изглежда малко по-студено и метални (но чувам, че не е всеки и всяка акустика). Да, Pro Tools софтуер е стандартен софтуер за професионални звукозаписни студиа. Но най-важното тук е, че почти всичко, което може да бъде направено от Ableton, можете да също толкова добре да се направи в Pro Tools. Ако изведнъж, не дай Боже, в програмата Ableton или по друг ще бъде някои много важно за вас да се осъществи или инструмент, винаги можете да го закупите на пазара на софтуерни модули или плъгини и да използват в работата си програма. Пазарът на така наречените плъгини (плъгини) е изпълнен с всичко необходимо за реализиране на всички най-необичайни фантазии. Какво е плъгин (плъгин)? Това е софтуерен модул, който е динамично свързан към основната програма, независимо дали Cubase, Logic Pro, или който и да е друг. Това синтезатори, както и всички процесори като реверберация, еквалайзери, компресори. Почти всички съвременни продуценти и музиканти използват тези модули в работата си, това е. Да. Основната програма в основната си конфигурация не винаги е в състояние да задоволи всички капризи по отношение на звука. Тук отново всичко в колата. В базовата конфигурация не може да се държи на качеството на звука на системата и да купите друг. Всички те имат конкретно разширение (формат), който сте избрали в съответствие с работата си програма. Logic Pro, например, подкрепя разширяването на аудиосистема с Cubase трябва да се купуват формат плъгини VST на, Pro Tools подкрепата пребиваващите туининг-консултанти формат. Ableton подкрепя някоя от горните формати. Тук трябва да споменем някои функции на Причина програма, която не поддържа свързване на външни модули, които многократно са причинили недоволство сред потребителите, но такава е политиката на производителя Propellerhead.

Разбира се, всяко работно място има свои собствени характеристики в допълнение към факта, че тя може да бъде свързан с различните формати на модулите. Основните характеристики на най-популярните програми за днес:

• Причина програма - има един наистина уникален интерфейс, който симулира студиото багажник, не е в състояние да се свърже външни модули. Възможност да записвате и редактирате аудио файлове се появява само през последния 6 версия. И на избрания компютър и MAC;
• Logic Pro софтуер - универсалната станция за работа с MIDI и аудио файлове, поддържа плъгини или модули формат аудио устройство, може да съществува само за платформата Mac;
• Pro Tools софтуер - същата универсален стандарт е софтуерни професионални звукозаписни студия, които могат да съществуват едновременно върху платформата за PC и MAC за платформата. Той поддържа външни модули само пребиваващите туининг-консултанти формат;
• Ableton програма - отличителна черта е възможността да използвате програмата в така наречения режим "сесия", предназначен предимно за изпълнения на живо. Чете всички съществуващи софтуерна добавка формати (аудио устройство, пребиваващите туининг-консултанти, VST). Инсталирана както на компютъра, и ПДК
• Cubase програма - най-много, че нито е универсално работно място има класически интерфейс. Извършва всички основни функции, като поддържа VST плъгин формат.

Има и редица други програми като FL Studio, Cockos, Sony Sound Forge, Sonar и т.н., но аз няма да ги опишем в тази статия, т. За да. Не е имал опит с тях, но знам, че те са едно и също.

От горното може да се заключи, че, разбира се, всяка програма има някакъв вид на техните индивидуални характеристики, но, отново, независимо от вашата музика фантазия може да се превърне в живота на всеки един от тези програми, ако се научите да го използвате. Спокойно, моля посетете производителя, описваща техния софтуер, безплатен пробен период, и ако ти осъзнаваш, че си точно като на външния вид на тази програма, са удобни в него, за да се движите, че е приятен за вас, да направите избор и да започне да учи.

"Купих програмата и какво да правя след това? Там всичко е много трудно, много объркващи бутони и krutilok ".

Да се ​​научим да бъдем по-ефективни, аз винаги преди часове прекарват няколко прости тестове и да комуникират със студента да се идентифицират музикалната си способности, за да се определи как тя се вписва определен курс и как да се обучават по-добре. В крайна сметка, ние всички знаем истината, че универсален лек не винаги е подходящо за конкретни лица, и тук започва моят индивидуален подход към ученика.

Разбира се, компютъра с инсталиран програмата не е единственото нещо, което се нуждаете за творческа дейност. Не по-малко важни елементи са неща, като звукови карти и монитори. Няма да се впускам в подробности по отношение на вида и класа на тези устройства, и да даде само основната информация, която ще ви помогне да разберете защо общото качество на звуковата карта и чифт студийни монитори, както е необходимо.

Монитори (obyvatelskoe- колона). Не мога да изразя колко важен инструмент за постигане на значими резултати. Много хора не обръщат дължимото значение на монитора, а защото те определят как си микс ще звучи. Защо ли не се вписват обичайните домакински високоговорители? Работата е там, че всички битови акустика (предназначени за домашна употреба, а не за студиото) тенденция да нарушава звука. -Така какво говорители се появи композиции бас, някои акцент върху средния диапазон, където вокалите и оловни инструменти. Просто защото те не могат да "точно" звук, тази техника не е подходящ за употреба студио. Ако напише песен за тонколони за домашно кино, която има тенденция да се издуват на бас, и то ще изглежда, че имате перфектно балансиран звук, когато по-късно ще ви постави на запис някъде в колата, или (не дай боже) в един клуб, вие изненадани да открият, че баса в композицията е престанала да съществува като цяло. Това е, защото говорители за домашно кино на ви заблуди, това значително увеличи ниско честотен диапазон на състава, тъй като този говорител различна цел. Така е и с студийни монитори. Имате нужда от студиен клас, които ще дадат на звука не е само най-равномерно и справедливо, но също така и подробности. И това е само най-основните разлики между студиото и вътрешен клас, все още има много дребни неща, от които аз няма да спомена. Мисля, че разбрах, че е важно да си купите чифт студийни монитори.

На следващо място, не забравяйте да се мисли за помещението, в което ще се включат творчеството си. Тя не трябва да бъде прекалено малка стая, т. За. Вълните постоянно ще се отрази и на лицето, което създава огромно количество "мръсотия". Стени не трябва да са прекалено "меки", така че да не създават допълнителна вибрация и така нататък. D. Тя може да се чете по-подробно в интернет.

И накрая, трябва да се отбележи един MIDI клавиатура за записване на акордите и някои страни за виртуални инструменти.

Обобщавайки всички по-горе, мога да кажа, че ако наистина сте решени да бъдат креативни, трябва да:

И - да се определи софтуера,

С просто само да си купи MIDI клавиатура, звукова карта и чифт монитори,

D - за да намерите най-подходящите условия на стаята.