Лекция №3 фигуративен-изразителни средства за проектиране (артистичен) дизайн

Разделянето на пластика в преносен и nonrepresentational областта е много условно, те са тясно свързани. Художествен дизайн и проектиране практика в България често привлечени към тази форма на изкуство, като графика. поради своята достъпност, простота, бързина на изпълнение, яснота на визуалния език.

Графика от гръцката ( "Брой" - църква, да пишат, рисуват) - това е изкуството на образа обекти линии и инсулти, както и произведения на изкуството:

3.Shrift в книгата и плакат

Графика - е преди всичко една рисунка. изкуство линеен, строг, на базата на комбинация от черно и бяло, и бялото е самата хартия и черно - молив, и въглен или друг "сух" оцветяване материал. В процеса на историческото развитие на чертежа, който се очертава като свободна художествена изобразително изкуство от края на 15-ти - началото. 16. активно започна да проникне в цвят. А сега по-нататък на графиката:

1.Risunok пастели (пастелен)

3.Zhivopis водни бои - акварел и гваш.

Но все пак - все още в класическия смисъл на една картинка означава само черно - бяла картина.

Видове и жанрове на графика:

1.Stankovaya графики - графики работят на отделни листове, които имат самостоятелно значение:

ж) работи върху исторически, битови, анималистични, бойни конци и др.;

2.Plakat - техниката средства за комуникация

3.Uchebno генерирани декорация (таблици, графики, диаграми и т.н.);

4.Knizhnaya графика (произведения на изкуството публикувани литературни произведения);

5.Gazetno и списания графика (произведения на изкуството периодични издания);

Ние се зададе следния въпрос: при което в черно и бяло може да се предава:

а) обема на обективния свят

б) отразява характерните качества и статус

в) осигуряване на художествено изразяване.

Оказва се, че тези цели са постигнати само три фигуративния-изразни средства на графиката: линия, сензорни и тонус.

Линия - линия равнина (повърхност), посочена нож, писалка, молив, четка. Line изпълнява представителни функции, т.е. Това създава илюзията за пластмаса форма. Линиите са:

Права линия е посоката и дължината. Curve, в допълнение към посоката и дължината, височината (радиус) на кривина. Има линии:

Линиите са емоционалното въздействие върху човека. Хоризонталната линия е усещане за спокойствие, като синоним на хоризонта. Вертикална линия предава желанието да се изкачи наклонено положение причинява илюзията за нестабилност. Прекъснатата линия е свързана с дисбаланс настроение, някои агресивни. Вълнообразен, от своя страна - тя се влива линията на движение. В зависимост от посоката (вертикален, наклонен, хоризонтално) Онлайн предава скорост. Спирала линия създава впечатление на въртеливо движение в развитието. Има също така определяне на линия "в застой", "напрегната", "динамичен" и др.

Бар - функция, на кратко линия.

Тон - видимата лекотата на изображения, предадена от люпене (единични прости числа), оцветител. За да изпълните засенчване графичен инструмент проведе почти вертикално, засенчване - почти хоризонтално. Цвят произведени от следните техники: изливане, измиване, "суха четка".

Рисуване и фигуративна-изразни средства.

В сърцето на графики, както и всички видове изобразително изкуство, рисува. Леонардо да Винчи в своя "Трактат за живописта", пише: "Младите мъже, които искат да подобрят в науките и изкуствата, ние първо трябва да се научат как да се направи."

Рисуване - ефективно средство за познание и изследване на обективния свят. Извършване на рисунки от природата, художникът развива умението ясно да се разпределят най-важното в този феномен, като се изхвърля, или, напротив, като се набляга на отделните части. Той разкрива правилното съотношение на различните части на обекта, писти разпределението на светлина и сенки по повърхността му, ефектът на светлина и въздух и т.н. Образованието е най-важната фигура на професионалното обучение на художник-дизайнер.

За графични-изразителен средства за рисуване, са:

1. точка (докосване на върха на молив, четка, писалка)

2. бар (см. По-горе)

3. Линия (см. По-горе)

4. Smear (визуални средства на карпалния оборудване), в това число: клеветническа точка бар цитонамазка, зацапана линия;

6. Color (обсъдени по-подробно по-нататък в тази глава).

Основни материали от чертежа. Всеки, който иска да се учи да рисува, да бъдат запознати с материали за рисуване. техните характеристики и свойства. Правилно избрания материал и владеене те помагат на художника за успешно решаване на творчески проблем. Основният модел съдържание са:

Концепцията за пропорция. Неразделна част от теоретичните основи на декорацията и дизайна, е концепцията за пропорция. Преведено от латинската дума "съотношение" означава "връзка", "пропорционалност". В пластмасови пропорциите на техниката обикновено се нарича корелационни стойности на елементи на произведението.

Формулировка модел. Защо трябва да се научите да рисувате? Как да етап на фигурата започна? Образец на рисунката може да бъде всяко парче триизмерни форми:

Главата и фигурата на един човек

Разбира се, човек трябва да започне с по-прости предмети, наподобяващи формата на геометрични форми. След това можете да продължите да се направи по-сложни по форма и разположение в пространството на обекта.

Преди да започнете да чертаете обекти, прилагат своите очертания върху лист хартия, така че те не са просто седна и да се побере, но уреден добре и равномерно по отношение на края на листа. Най-често срещаният метод за съставянето от общото към частното. Да речем, че се направи едно дърво. Преди равенство завихря и клони, насрочване на обща схема за цялото дърво - един въображаем многоъгълник. Схемата е една голяма част - в багажника, най-тежките клони, а след това следните елементи - клонки, до най-малките. Когато всичко това ще се прилага за хартия, отново се върнем към генерала, и да видим, ако са поставени правилно всички части във връзка т.е. като цяло и един към друг. По този начин, всички детайли ще бъдат изтеглени само в сравнение с уважение един към друг.

Рисуване права. Постепенно направи преход към изготвянето на по-сложни обекти, включително човешка фигура. Основният предмет на изкуството винаги е бил човек, външния му вид, к-с духовния свят, характер, настроение, поръчате своите мисли и чувства, накратко, цялото богатство на индивида в различните й проявления.

Както беше отбелязано по-рано, един от най-жанрове на кавалетната рисуване портрет. В зависимост от значението на работните портрети са разпределени в:

В зависимост от състава, въз основа на:

Портрет в които художникът се изобразява се нарича автопортрет. Истинска дълбочина на портрета е реализацията на човешки психологически свят, неговото вътрешно състояние. Въпреки това, художникът не постигна приликата с оригинала, ако не успее да се даде точна представа за външния вид на лицето.

Въпреки индивидуалните особености на структурата, за хуманна употреба изготвяне пропорции на лицето и тялото му. В древни времена, части от човешкото тяло са послужили като естествена основа за всички единици (лакът, крак и т.н.). За изучаване последователни хода пропорции рисунка на главата е полезно да се направи схема на тази част на тялото от предната част, само за да ходи на работа с природата.

Цялата маса на главата (без косъм), посочена в предна позиция, започнете яйцевидна, чиято широчина се отнася до височина приблизително 4: 5. Като раздели ширината и височината на яйцевидна половина, като по този начин прекарват средно на първа линия и линията на учениците. След това, по цялата височина на яйцевидна е разделена на 10 части. Отдолу нагоре, тези части са следните елементи на лицето: първи 1 / 10chast - Онлайн брадичката - лабиален бразда, а вторият - средната линия на устата, третата - на линията основата на носа, а четвъртата с петата - линия учениците, шест - линия веждите, седми заедно с осми и девета - вътрешна граница на коса.

Ако по линията на ученици отложи 1/3 от височината на главата, че е възможно да се намери позицията на зеницата на окото.

Разделяне на разстоянието между тях на четири равни части, за да се определи позицията на вътрешния ъгъл на окото.

Дължина на окото, равен на разстоянието между вътрешните му ъгли.

Очертаване сливица на очите, клепачите, ирис, ученик и веждите, носа по линии маркират своята дебелина (разстоянието между вътрешните ъгли на очите).

За да се направи устата, долната част на височината на главата е разделена на три части: на върха ще определи мястото на средната линия на устата и крайната граница на устните.

В горната част на яйцевидна боя коса.

За разлика от средната - ушите (височината ухо равна на дължината на носа) на. Тогава рафинирана форма на брадичката и бузите.

По същия начин, пропорциите, използвани в горния чертеж цифри човека. Великият мислител, интелектуална, скулптор, архитект, инженер и художник на Ренесанса Леонардо да Винчи пише: "Ако ние човешка фигура - най-съвършеното творение на Вселената - колан вратовръзка и мери след това разстоянието от кръста до краката, тази стойност ще се отнася до разстоянието от същия колан до върха, по цялата височина се отнася до дължината от талията до краката ... Ако сега се измери дължината от върха на средния пръст, когато ръцете надолу "по шевовете", на стойност по отношение на разстоянието от средата па ltsa фута за постигане на същия номер като съотношението на общия растеж. Тази нагласа е въплътена в един човек и това е - най-красивите в природата. Гърците го познавали, той е описан от великия математик Евклид. Тази нагласа съм нарекъл "златната среда".

"Златен Секция". Пропорциите на човешкото тяло са били проучени от древни времена. Най-старият данни е намерено в гроба на пирамидата близо до Мемфис (около 3000 г. пр.н.е.), също известен египетски фараони време Canon, Canon Птолемеите канон на древна Гърция и Рим. Тя е призната отдавна канон Policlet. Уважаеми произведения на Алберти, Mikeliandzhilo и Дюрер. Проучванията на миналия век донесоха още повече яснота по този въпрос. На първо място, ние трябва да дадем имената на A. Zeising и неговият наследник Д. Месел, който изучава човешките пропорции на базата на точни измервания и сравнения.

"Златен раздел" част е най-популярен, защото това е основният компонент на хармония. В математически форма на "златен раздел" съответства на разпределението на сегмент AC на две части, така че голяма част от AB отнася до ниско слънце като цяло сегмента AB AC отнася (т.е. AB: BC = AC: AB). Това съотношение е приблизително 5/3. по-точно 6/5, 13/8, и т.н. Когато разширяването десетични на тази стойност се дава от безкрайна стойност на 1.61803398 ...

Принципите на "златното сечение" се използват във всички видове глоба и nonrepresentational чл. Дали е случайно? Какво ни кара да се насладите на произведенията на велики художници? Какъв е механизмът на възприемане на красотата? В края на немския психолог миналия век Х. Fechter се опита първо да се разбере на този въпрос. Той представи тест 10 различни правоъгълници със странична съотношение 1 към 2.5, и поиска всяка от 592 души, които са участвали в експеримента, за да изберете тези, които най-добре отговарят на тях. Максималният брой на хората спря на правоъгълник с съотношение на близък или равен на 1618. Вследствие на това усещане за хармония, присъща по някакъв начин в тялото на всеки един от нас.

В годините 1925-1929 немски психиатър Г. Бергер открил електрически трептения, присъщи на човешкия мозък. Установено е, че геометричната средна честота разделя честотната лента на всички мозъчни вълни в две групи - висока честота и относително ниска честота. Установено е, че съотношението на тези два региона един към друг е постоянна за дадена дължина на вълната.

Когато човешката умствена работа е доминиран от бета - вълна, която се счита за основната част от единна система за всички електрически мозъчните вълни. Геометричната средна честота на бета - вълна на 22.13 Hz, и страничните ленти са 8,13 Hz и 12.87 Hz. Общата диапазон (разликата между крайната честота) е 21 Hz. Връзката на тези променливи една до друга, водят до изненадващ резултат: 21: 12,87 = 12,87: 8,13 = 1,618. В края на краищата, това е "златното сечение"! Следователно този конкретен вилица, предвидена в нас от природата.

Пропорциите, в близост до "златното сечение". "Златен раздел" - за предпочитане, но не и единствената връзка, визуално се възприема като красива. Сред тези пропорции са 1: 2. 1: 3, които са свързани с "златното сечение". Специално популярност сред художници - дизайнери имат съотношение на така наречените "Фибоначи". Тук всеки член, с изключение на първите две, е сумата от предходните два - 1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144 ...

Това вероятно се дължи на естеството на човешката психология, стремейки се да не се монотонността и повторение, а на развитие, усъвършенстване, движение. Няколко неравностойно но близка по размер често създава впечатление на динамиката на форми пропорционални се допълват взаимно.

Пропорциите и стайлинг. Какви проблеми са изправени на художника - дизайнер във връзка с посочените по-горе закони? Той трябва да знае:

съотношение на отделните части на човешкото тяло и необходимото пространство за лицето на различни позиции и в движение;

размер на предмети от бита, дрехи и други чужди обекти, контейнери и мебели;

удобни размери пушачите проходите между мебели;

как да подредите мебелите е препоръчително да се осигури едно лице най-благоприятни условия на работното място и по време на свободното време и т.н.

Художници - дизайнери използват растерни решетка, която очерни в съответствие със "златното сечение". Той представлява правоъгълен триъгълник, чийто крака са в съотношение от 21: 34.Opuskaya вертикалите на краката на всяка точка на хипотенузата се получават подобни на триъгълника, съответстващ на "златното сечение". Растер решетка може да се върти във всички посоки и с негова помощ натрупване художествен състав.

Методи за копиране. Увеличаване, намаляване модел. Пропорции основата на методите за увеличаване (намаляване) модел, дали пантографа проекция означава или графичен мрежа.

Основните средства за повишаване на схемата проекция е:

1.Episko (епи) - опто-механично устройство за изхвърляне на екран на непрозрачни оригинали като чертежи. Шрайбпроектор означава позволи да се увеличи изображението върху прозрачна основа.

2.Pribor шрайбпроектор ви позволява да работите както с непрозрачни и прозрачни с оригиналите. Степента на увеличение зависи от първоначалното разстояние на средствата за прожектиране и на екрана.

За да се увеличи (намаление) на фигурата с помощта на графики мрежа изисква само владетел и молив. На копираното изображение (оригинал) се нанася с молив решетка на равни квадрати. увеличение Избрани част (намаление) на оригинала. В съответствие с това върху лист хартия се прилага пропорционално увеличение (намаление) на мрежата. За по-лесно идентифициране на местоположението на квадратите на мрежата са номерирани идентично. На следващо място, серийният модел трансфер верига от оригиналния изобразително самолета. Предвидени трансфер правилно. След това спомагателното мрежа се отстранява. Ако е необходимо, по-нататък се работи боите и другите багрила материали.