Laletin т.н.

Част II ИСТОРИЧЕСКИ ЕТАПИ НА РАЗВИТИЕ НА КУЛТУРАТА

Глава 5. КУЛТУРА РЕНЕСАНС

5.1. Терминът и концепцията за Ренесанса

Понятието "Ренесанс", или "Ренесанс" означава период от европейската история от началото до края на XVI XIV век. Това е буквален превод от френската дума "ренесанс» - «Възраждане". Първоначално те нарича възраждането на основните ценности и художествената култура на класическата древност, която започна по това време в Италия. Учени и мислители на XV-XVI век, определени за съживяване на древния учение и мъдрост след дълъг културен упадък и стагнация.
През ХVIII век, стойността на "възраждане" на срока е удължен. Волтер е определено на италианския Ренесанс, като възрастта на най-важните постижения в областта на културата. В XIX век Zhyul Mishle и Якоб Буркхарт въведена и се разпространява разбирането на Ренесанса като специален исторически период, възвестява модерната епоха и началото на издигането на личността, на растежа на научни и географски изследвания, засилване на значението на светските ценности (секуларизация).
Днес Ренесанс се разглежда като културен и интелектуален движение, което произвежда в европейската култура от XV и XVI век, метене и всеобхватни промени. основа на тях е появата на интерес към учението и идеалите на античността. Конвертирането отбелязали спад от Средновековието и за първи път е въплътени ценностите на съвременния свят.
В епохата на Възраждането, тя е изчерпала своя политически, правен и икономически предизвикателства феодална система. Засилен селското стопанство като непродуктивни фуражни земи, вече не се обработват. Обновено на международната търговия; нейните лидери са били във Венеция в Средиземно море и Ханзата в Северна Европа. Реал доход на глава от населението в Европа, оцелели от Черната смърт през втората половина на XIV век, като учените смятат, роза. През същата епоха са били разкрит и проучен нови континенти; Птолемеите астрономия Коперниковата система е заменена; Европейците измислени или използват хартия, печат, барут, на моряк компас - иновации с огромно културно и цивилизационно потенциал.
Най-вече на Възраждането прославен безпрецедентен разцвет на културата. Той констатира, каноните на вкус в изкуството и създаде специален стил, който датира от древни модели.

Покаяние и покаяние (на гръцки "наказание според законите."): Католиците означава покаяние, наказание или възмездие за греха, който се наслагва изповедник. Той обикновено се извършват по един или друг от благочестие въпроси (непрекъсната молитва, благотворителност, подсилена от пост, поклонение и т.н.). Покаянието може да бъде наложено от съда и въз основа на наказателното право, за вероотстъпничество, лъжлива клетва, прелюбодеяние, и др. В този контекст следва да се разбира, че през Средновековието църквата вярва, че целта на живота на Земята изкуплението на първородния грях и поради това, човек трябва да бъде наказан.

Ранните хуманисти използват гъвкав подход към проблемите на обществото и активен начин на живот в служба на човечеството. Интелектуалния живот на Възраждането не философия или идеология доминира. Той укрепва по-скоро философски синкретизъм: желанието да се комбинират на пръв поглед противоположни философски понятия, за да се намери обща основа за постигане на споразумение до истината, както направи Джовани Пико дела Мирандола, в своя трактат "За човешкото достойнство" (1486). Платон, макар и почитан от хуманисти в университетите не се предлага като философ, Аристотел, стои по-горе.
Ренесанс наука е най-вече в изучаването на медицината, физиката и математиката от ръкописите на древните мъдреци, като Гален, Аристотел и Евклид. Експериментална науката (анатомия и алхимия) доведе до открития в университетите и извън него.
Емпиричните фондация физиология, установено в хода на изследването на човешкото тяло, което се проведе най-рано през средновековната медицинско училище и като блестящо илюстрира кариерата на Леонардо да Винчи, сред ренесансови художници, чиито интерес на точността и детайлите в живописта и скулптурата ги доведе до внимателно проучване на човешката анатомия ,
Особено силен, буквално поразително бяха промените ренесансови в бизнес култура, технологии. Повишена производителността в селското стопанство. Все по-често се използва от барута, разработени оръжия и проблеми по балистика бяха решени. Разширете търговия, подобряване на кораби и навигация изкуство са направени Великите географски открития. В астрономията започва да използва телескопи. Достоен за похвала цяла поредица от механични изкуства от епохата на Възраждането, като архитектура, инженерство, оптика, проектиране на потребителя и часовникова кула. Това означава, простите принципи на механиката, физика, астрономия, и с течение на времето да започне да разбира химията на практичен и широко използван. По времето на Коперник и Галилей през XVI век вече е имало достатъчно широк фундамент за физическите науки, но най-вече емпиричен, без сложна теоретична апарат, с който е построена сградата на съвременната физическа наука.

5.5. Художествена култура на Ренесанса

Терминът "Ранното Възраждане" характеризира почти всички изкуството на XV век (кватроченто). При изпълнението на хуманизма разгърна работи за откриване на истинските пропорции на законите в образа на човешкото тяло, в областта на архитектурата, в систематизиране представяния на полето. Основните представители на първото поколение на ренесансови художници - скулптор Донатело, архитект Филипо Брунелески и художник Мазачо - имат много общи черти. Главно в техните възгледи са: вяра в теоретичните основи на изкуството; убеждението, че развитието и напредъка е не само възможно, но от съществено значение за живота; признаване на значението на чл. Античното изкуство се разглежда не само като вдъхновяващ модел, но и като спомен от тестове, опити и грешки, тъй като съкровищницата на постиженията на велики художници от миналото.
Тези художници са тънки наблюдатели от природни явления. Те търсят от отделни събития за екстраполиране на общи правила. В същото време, те се избягва директен копиране на природата, се опита да даде едно произведение на изкуството съвършен, нематериален качество, давайки изобразен обектът е по-красив и по-постоянна величина, отколкото в действителност. Тези характеристики - представяне на идеалните форми, а не буквални явления, разбиране на физическия свят като средство за предаване или несъвършен изпълнение на монументалната духовна красота - са в основата на природата и развитието на Италианския ренесанс изкуство.
Основателят на ренесансова картина е Мазачо (1401-28). Интелигентността на своите концепции, монументални композиции и висока степен на реализъм на работата му от Мазачо направена основна фигура в ренесансова картина.
Флоренция, люлката на Ренесанса на художествено мислене, остава един от водещите центрове за иновации. Ситуацията във Флоренция е уникално благоприятни изкуства. Civic гордост флорентинците намери израз в статуите на светци покровители, Гиберти и Донатело поставени в ниши на зърно гилдия на фондова борса, известен като Ор Сан Микеле, а най-големият от древността купол издигнат от Брунелески в Съвета на Флоренция. Цената на строителството и декорацията на дворци, църкви и манастири са гарантирани богатите търговски фамилии, водена от семейство Медичи. Медичи търгува с всички по-големи градове в Европа; един от най-известните творби на Северна Renaissance изкуство, "Portinari олтара" Уго ван дер отива (ок. 1476), е изготвено от Tommaso Portinari им средство. Работата не е писано в темпера, както стана обичайно, както и маслени бои - прозрачни, стъкловиден. Оценяват лъскава повърхност и светли, като светещи цветове. Смята се, че триптиха олтара бе първият показан от италиански художници от възможността за живопис с маслени бои.
За 1450 във Флоренция представи ново поколение художници, които са включени художници като Пиеро дела Франческа, Pollaiuolo, Верокио и Сандро Ботичели. Те са фокусирани върху по-нататъшното разследване на линейната и въздушна перспектива и анатомията, разработване стил на научно реализъм. Ние започнахме да се състезават в творческите иновации с Флоренция други италиански градове - Милано, Урбино, Ферара, Венеция, Падуа, Неапол. Произведения на Леон Батиста Алберти в Римини и Мантуа представени архитектурата на нов хуманизъм; картини Андреа Mantenya в Падуа демонстрира предаването на линейна перспектива, реалистичен техника и разбиране на древността; поетичен класицизъм Dzhovanni Белини показва силата на венецианската школа.
До края на смелост новостта на първите нововъведения възрожденски стил на XV век се промени общото приемане на такива основни понятия като пропорция, contrapposto (contraposto - Cross-поза) и линейна перспектива.

Стилът на Върховния Възраждането е продължило само за кратко време (около 1495-1520 години ..) И е създаден няколко брилянтни художници: Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Микеланджело, Рафаело и Тициан.
В картината на стила на високо Ренесанс завършва мисията на XV век (кватроченто), когато висша цел е да се постигне баланс и хармония. Движението е важно и необходимо, но винаги има фокус, точка за почивка за очите. Съставът е самодостатъчна, тя отговаря на определението за красота, даден от Алберти: ". Такава хармония част, към която нищо не може да добавя или премахва без да се разрушава цялата" Движение подразбира от позите на фигурите, но това движение е винаги благородна, тя създава впечатление за спокойствие. Стилът е разнообразна и богата, но в същото време запазва простотата и единството. За мир и монументалност често се сравнява с гръцкото изкуство V век пр.н.е.
Леонардо - примерна пример за мислител Renaissance ( "универсална мъж"). Той е очарован от всички видове експерименти, както и от това, изкуството му е присъщо на духа на един неспокоен търсене: художник-изследовател се стреми да открие законите за природни явления. Той интензивно изучава човешката анатомия, природа, птици, летящи, структура на растенията, животните. Всичко това го остави за боядисване на много малко време, но Леонардо е бил признат от съвременниците си като велик художник. Славата му се основава на няколко завършени произведения; сред тях - на "Мона Лиза" (1503-05) и разнебитена "Тайната вечеря" (1495-98).
Off "Поклонението" Леонардо да Винчи (1481) е първата проба на един изобразително състав, а след това напълно въведена в фреска "Тайната вечеря" (1495-97 GG.). "Света на скалите", нежната визията на бебето Христос и Йоанна Krestitelya с майките си, е нарисувана от Леонардо прибл. 1500 творби илюстрират стила му на светлина и сянка, където майсторски комбинация от светлина и сянка създава ефект на силата на звука.
Микеланджело. в контраст, символизираща художник, надарен необяснимо, изолиран гений. Излъчваше творческата сила. Микеланджело шедьоври, вдъхновени от човешкото тяло като идеалното средство за изразяване на емоции. Рано Микеланджело като "Piet" (1499) и "Давид" (1501-04) демонстрира способността си да използват една вълнуваща пространствена форма, пропорции и закони анатомия за постигане на най-висшата проява. "Давид" на Микеланджело, великолепна мраморна статуя висока 5.4 метра. Мощно изразява идеята за човешката красота и духовност. Въпреки, че Микеланджело се смяташе преди всичко скулптор, най-известната му творба - гигантски стенопис на касите на Сикстинската капела във Ватикана. Тя е написана от четири години, от 1508 до 1512. Той е изключително трудно, но философски единна композиция. творби на Микеланджело, включително гробницата на Юлий II (с. 1510-15), параклиса на Медичите (1519-34), боядисани каси (1508-12) и Деня на Страшния съд (1536-41) в Сикстинската капела, купола на катедралата Свети Петър (започнали в 1546), се считат за ненадминати постижения на скулптура, живопис и архитектура.
Рафаело. човек с един напълно различен темперамент, образ на Мадоната и великолепните фрески предизвиква чувства не са необорими сила, но възвишена хармония и лиричен, изящна красота. Неговата работа се изразява точно в духа на класическата древност. най-голямата работа на Рафаел, "Атинската школа" (1508-1511), е създаден във Ватикана, в същото време, че Микеланджело изографисал Сикстинската капела. В тази голяма фреска Рафаел събра представители на идеите на Аристотел и платонически школи на философията. Вместо гъсто населени, насилствени шедьовър от Микеланджело, Рафаело изведе отбора си тихо говори философи и художници в обширен дворец с пакет от сводести стаи отдръпването в далечината. Рафаел първоначално е бил повлиян от Леонардо, той използва красиво моделирани лице "Дева от скали" в много от собствените си образи на Мадоната. Въпреки това, за разлика от Леонардо, той имаше огромно производителността. Рафаел предпочита класическа хармония и яснота.
Стилът на Върховния Ренесанса, и последвано от други артисти: Андреа дел Sarto и Фра Бартоломео Флоренция, Кореджо в Парма, Джовани Белини, Джорджоне и Тициан във Венеция. Повечето от тях са прославен от Тициан.

TitsianVechellio. или Тициан (1488-1578) - най-големият ренесансов художник от XVI век Венеция (Cinquecento), основателят на венециански цветови живописна традиция. Той е считан за един от най-ярките и влиятелни изпълнители, е една от ключовите фигури в историята на западното изкуство. Неговата работа, която постоянно се влияе на развитието на европейската живопис, представлявана един вид алтернатива на линейни и скулптурната флорентински традиция, създадена от Микеланджело и Рафаело. Тази алтернатива не е по-малко мощен и атрактивен, страстна и изцяло погълнати от Петер Паул Рубенс, Диего Velaskesom, Рембранд, Ezhenom Delakrua и импресионистите, тя е все още жив и днес. Много Тициан достигне най-високото ниво на човешките възможности в живописта.
Тициан може да бъде надеждно дължи около 400 съществуващи картини, а е известно, че в хода на много дълго и ползотворно си кариера, той е автор на много други, сега загубиха платна.
Почти през целия си живот, с изключение на серия от кратки пътувания до други градове, Тициан работи във Венеция. Учи с известни художници езичник и Джовани Белини, но стилът му е формирана главно под влиянието на Джорджоне. Young Тициан напълно усвоили цветови и цитонамазка техника Джорджоне и неговата възвишена, поетичен визията на ландшафта и живописни парчета. Поради това, до сега в дебата за присъждане на картини след това продължи, където е възможно, или сътрудничеството между старши Джорджоне и младият Тициан, или пълноправното членство на една или друга страна.
Още по време на живота си Тициан е признат за велик художник. Изкуствовед Dzhovanni Lomatstso през 1590 Го изяви "на слънце сред малки звезди, не само сред италианците, но всички творци на света." гений Тициан не е под съмнение днес. Той беше велик във всички аспекти на изобразителното изкуство. Портретите той блестящо проникнали в човешкия характер. религиозните му композиционни покриват пълната гама от емоции, от чара на младата си Мадона до трагични дълбини на миналия "Разпятие" и "погребение". В основата на ренесансовия възраждането на древната култура е култура на мира в областта на изкуството и в литературата; вдъхновени от поезията на Овидий, Катул, Теокрит, Тициан иновативно възражда легенди на Гърция и Рим, в редица несравними живописни шедьоври. Картините на митологични теми, той връчи забавлението и енергията на древния езически свят; неговите снимки на голи Венера ( "Венера и Адонис") и Дана ( "Данаи с бавачка"), определени в стандарт за физическа красота и лукс на еротиката, която никога не е бил надминат. Други големи майстори - като Рубенс и Никола Pussen - понякога имитират неговите техники.
Създател на архитектурата на върховния Възраждането е бил, който дойде в Рим през 1499, когато е бил на 55 години Донато Браманте (1444-1514),. Юлий II (управлявал 1503-13) Браманте назначен папският архитект, и заедно те разработват план за замяна на стария (IV век), Катедралата на св Новият храм на гигантски размери Петър. Строителството на катедралата е завършена само на много години след смъртта на Браманте с Микеланджело.

Музика на Ренесанса се различава от стила на късното средновековие, че предхождащите го, blshim мелодичен и ритмичен единство, увеличен обхват и структура, подчиненост хармонични принципи. След 1500 интегралната стил, да създават свои собствени вокални и инструментални идиоми, повлияни от хуманизъм повече и по-насочени към изразяването на текста. Сикстинската хор, който изпя по време на папската служба, привлечени музиканти и певци от цяла Италия и Северна Европа. Сред най-известните композитори, които са работили там бяха Zhoakin Депре (1445-1521) и Палестрина (1525-84).
От 1600 започва да доминира в хармония полифония и инструментална музика е била освободена от формите и стилове на вокална музика. От този момент, музиката на възрожденски стил е бил бутнат нов стил - барок.

Как да се свържете с име "Възраждане" с промените, които се състояха в това време в културата? Какво възроден през тази епоха?
По какво се различават облик и поведение на Възраждането от прогнозите и отношението на Средновековието?
Какво открития са направени по време на Възраждането?
Какво е хуманизъм? Как да разпределим хуманистична култура на Италия в Европа? Какво е хуманизъм за развитието на културата?
Кой се наричат "титани" на Ренесанса? Защо? Това, което се нарича "обратната страна" титаничен?
Какво се е променило по време на Възраждането в италианското изкуство?
Какво е най-северното Ренесанса, как то се различава от италианските?
Това, което отличава изкуството на Северна Възраждането?