култура авангардна
Изпратете добра работа в базата от знания лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в техните проучвания и работи, ще бъда много благодарен.
Avangamrd - чадър дългосрочни тенденции един в изкуството, които се появиха в началото на XIX век и на XX в Европа, изразени в полемики борба форма.
Концепцията на авангарда по своята същност е двусмислен. Този термин се отнася до различни училища и посоки в изкуството, понякога с диаметрално противоположни идейна основа.
Създател на нова изкуството е най-вече младите хора, обхванати от универсалната жаждата за подновяване, и преди всичко, актуализация на изкуството
Авангарден, като тенденция, очертана в края на XIX век, много от настоящите си се появява в началото на ХХ век, а през 20-30 години. тя вече е мощен слой от световната култура. Сега авангард култура има много голяма популярност.
ОБЩА раждане на авангардната култура:
- Тенденции, за да преосмислят традиционните културни ценности (нова философска мисъл на цивилизацията, мястото на човека в природата и обществото); развитие на научно-техническия прогрес; търсене на нови истини; нарастващото обществено маса дейност, революционно настроение
Характерни черти на авангарда:
- Отказът на "старите" свят, еснафските идеали на академичния изкуство
- Хуманно отхвърляне на огледален образ на реалността
- Използването на оригинални, новаторски средства за експресия (нова форма)
- Подчертано символиката на художествени образи
- Търсенето на начини за създаване на нови изкуство, "изкуството на бъдещето"
Основни Currents авангардни:
А) във Франция, Париж признат художествен столица на Европа, възникват първите движения авангардни: Fauvism и кубизъм;
Б) В същото време в германския експресионизъм е роден;
Б) в Италия, по-късно формира футуризма (за който има огромно влияние върху младите творци на българската авангард)
Г) В България, замислен абстрактно (един от най-радикалните авангардни тенденции)
Също така, зоните за авангардни са: сюрреализъм, абстрактния експресионизъм, поп-арт, конструктивизъм, Suprematism
Указания и творци
А) кубизма - тенденция авангард в изобразителното изкуство. Той се характеризира с помощта на остър геометрия. Появата на тенденциите, свързани с делата на такива майстори като Пабло Пикасо и Жорж Brak. Терминът се появява през 1908 г., след като един критик описва живопис брак "кубичен раздразнителен." В България кубизма съюзява с елементи на италианския футуризъм, образувайки уникален стил - Cubo. Известни кубически стоманени творби на Александра Arhipenko - руско-американски художник и скулптор.
Б) Fauvism - тенденция на френски рисуване и музика. Името на посоката, получени от френската дума "favyu" - дива. Fovizm характеризиращо се с рисуване цветове и яркост опростен вид. Посоката не трая дълго - около 1898-1908. Ръководителят на училището се счита за Анри Матис е постигнала пълно скъсване с естествен цвят. В своята картина женски носа може да се окаже в зелено, ако го е дал израз и състава й. Матис заяви: "Аз не се боя жените; рисувам картини." Най-известните картини на Матис, "Червената стая", "Червена риба"
Експресионизма в литературата е най-широко разпространен в страните немскоговорещи: Германия и Австрия, въпреки че някои въздействие на тази тенденция е в други европейски страни.
Той е станал много популярен експресионизма в архитектурата. Най-известните творци в тази насока: Йорн Utzon, датският архитект, който е проектирал операта в Сидни. В резултат на това на международния конкурс за изграждане на Операта в Сидни (1957) бе обявен за победител изразителен дизайн, представен от един малко известен Utzon. Архитектът обясни, че създаването на своя дизайн, вдъхновен полусферична оранжево почистване, от които можете да получите пълен сфера. Впоследствие, работата му е била обявена за паметник на световното културно наследство. Също известен японски архитект Kenzo Tange - от много оценки, най-влиятелната архитект на ХХ век в Япония. Една от многобройните му творения - олимпийския център в Токио. абстрактно авангардна култура
В България първият и един от най-известните групи футуристични стана "Gilea", което включваше поетите Хлебников и Владимир Маяковски, Бурлюк художници, Rozanov и др. Позицията на групата е избрана опустошителни и скандално. "Само ние - лицето на нашето време", - казват те. В първия манифест на групата - "шамар в лицето на общественото Вкус" - лозунг: "Хвърли Пушкин, Достоевски, Толстой, и така нататък и така нататък от кораба на модерността ..." Имаше и други групи български футуристи: Санкт Петербург Его-футуристи, водени от I. северняк група "Mezzanine поезия" група "Центрофуга", което включваше известният български поет и писател Борис Пастернак. Съществуването на всеки един от футуристичния групата е краткотрайно: те изглеждаха преди Първата световна война и разпада през годините ранните военни. Всяка от тези групи се разглеждат, като правило, е самият говорител на идеите на "истинска" Футуризъм и води ожесточени спорове с останалите групи.
Естетична, литературни принципи на футуристите, както и имената на техните сбирки ( "шамар в лицето на общественото Вкус", "Dead Moon", "Doiteli изтощени крастави жаби", "Танго с крави") поклати съвременници, причинени възмущение и всякакви обвинения. Футуризма като явление, въплътени в поведението на участниците в ток. Необходимо условие за неговото съществуване се превърна атмосфера скандал. Провокативно публични изявления, направени от футуристите: в началото и в края на представленията наблюдавани удари гонга, Малевич е с дървена лъжица в неговата илик, Маяковски - в "женски", защото тогава критериите, жълто яке, Kruchenykh носи на въже през възглавницата на шията и т.н. В действителност обаче, това не е всичко, което футуристите изненадаха публиката, трябва да се вземат на сериозно. Самият Маяковски скоро, с началото на войната, той призна: "Имахме много трикове, просто да шокира буржоазното футуризъм за нас, млади поети - червен нос бикоборец на ..."
Въз основа на kubofuturizma Казимир Малевич, той е изобретил своя собствена метод - Suprematism. Най-известните картини на Черно площад Малевич е (1915) е един вид панорамен манифест на Suprematism.
D) Резюме (на латински abstractio -. Премахването, отклоняване) - посока изкуство, отказа да се сближат, за да формират изображение на действителността в живописта и скулптурата. Една от целите на абстракция - да се постигне "хармонизиране", създаването на определени цветови комбинации и геометрични фигури, които причиняват наблюдателя различни асоциации. Акин до абстрактното изкуство е кубизма свърши. В картината на ХХ век българските главните представители на абстракционизма са Василий Кандински и Михаил Ларионов и Наталия Гончарова, Казимир Малевич.
Е) сюрреализъм чрез използване на различни форми намек и парадоксално комбинации. Основател и идеолог на сюрреализма се смята за писател и поет Андре Бретон. Сюрреализъм разпространение на литература, живопис, кино, театър, фотография. Основната идея на сюрреализма, surreality - комбинация от сън и реалност. За тази сюрреалисти, предлагани абсурдни противоречива комбинация натуралистични изображения, като "готови" колаж и технологиите. Сюрреалисти извършват работата си без оглед на рационалното естетика, използвайки фантасмагоричен форми. Те са работили с такива теми, като ирония, магия и подсъзнанието. Често сюрреалисти извършва своята работа под въздействието на хипноза, алкохол, наркотици или глад, за да достигне до дълбините на подсъзнанието му. Те проповядваха неконтролирано създаване на текстове - автоматично pismo.Odnim от най-великите представители на сюрреализма в живописта е Салвадор Дали - испански художник, графичен дизайнер, скулптор, режисьор и сценарист. Един от най-известните творби на Салвадор Дали беше картината "Постоянството на паметта". Филмът е написана в резултат на сдружаване, произтичащи от Dali на топено сирене. Хуан Миро - испански художник и скулптор, е и един от най-известните представители на сюрреализма. Негови творби са като детски рисунки, смътно напомня на реални обекти.
А) конструктивизъм - Техниката на Съветския авангард (посока стил) в изобразителното изкуство, архитектура, фотография и декоративното изкуство, е разработен през 1920 г. - началото. 1930. Терминът "конструктивизъм" е бил използван от съветските художници и архитекти най-рано през 1920 г., но това е първият официално обявен през 1922 г. в книгата на Алексей Михайлович Гана, който се нарича - "конструктивизъм".
AM Хаан заяви, че "... група от конструктивистите цели комунистически израз на богатство ... тектоника, структура и текстура - мобилизиране на материалните елементи на индустриалната култура". Това е изрично подчерта, че една нова култура на България е промишлено.
F) абстрактния експресионизъм (английски абстрактния експресионизъм.) - School (движение) художници, изобразяващи бързо и на големи платна, използвайки методи на геометрични линии, големи четки, понякога капе боя върху платно, за пълно обяснение на емоции. Изразителен метод живопис често е толкова важно, колкото самата картина. Движението се появява през 1940 г., стана най-голямата люлка през 1950. Скептиците наричат това движение "kalyaki-malyakovoy" живописна школа.
Поставен Allbest.ru