Kiprensky, велики художници

F. Българин пише: "Невъзможно е да не се възхищавам на произведенията на ОА Kiprensky, не можем да се радваме, че имаме един художник на такава сила, че е невъзможно да не скърбят, което той прави някои портрети ".

Дякони, да се грижи за момчето, му даде свободата си и шест години, посочени в Санкт Петербург академия на изкуствата. Орест талант стана ясно в първите студентски години. Той многократно е удостоен с медала за природни изследвания и скици на композиции.

Учител и възпитател на VS академия Dmitriyev припомни, че Kiprensky в ранна възраст се открои сред връстници. Той обичаше да рисува, да го прави, без принуда. И в същото време по-често и пеех. Момчето е в състояние, жив, енергичен.

Девет години по-късно, в края на обучението в образователна академия училище Орест е била дефинирана в класа на историческата живопис. За да се вземе най-талантливите студенти, тъй като историята на живописта в академията беше почитан като върховен жанра на изобразителното изкуство.

Негови учители са GI Ugriumov - професор по историческа живопис и GF Доайен - майстор на стъклото и декоративна живопис. Още в цифрите, започна да се формира свой собствен стил на художника. В "Хектор и Андромаха" в "седящите с червено наметало" (1802) е показана виртуозността на изпълнение.

През 1805 Kiprensky обобщи Курсовете на обучение живопис "Дмитрий Донской от мания победа над Mamai", за която получава златен медал и правото да пътуват в чужбина, за да продължи своето изкуство образование. Но в Европа са били войните на Наполеон, и пътуването беше отложено за неопределено време. Kiprensky за още няколко години, оставени на Академията като нейните пенсионери.

Независимо от "историческата" образование се превърна в основния портрет художника. Една година преди дипломирането си, той създава едно произведение, определя бъдещата му кариера - това е портрет на баща му на име Адам Schwalbe.

"" Портрет на АК Schwalbe "предвестник на появата на една нова, изключително ярък портрет - пише В. Zimenko. - Той сложи младия художник в първия ред на майсторите от този вид. Образът на една силна, силна воля старец удари дълбоко искреност. Чудесна картина с помощта на сложна техника за приготвяне на безплатни напластявания глазури и благороден вкус показа брилянтен изобразително талант на младия господар. "

През 1830 г., портрета, бе представена в художествена изложба в Неапол, и, както самия художник пише: "... Местната академия играе следващото нещо ... портрет на баща си, те pochli шедьовър на Рубенс, а други смятат, Ван Дик, определен Албертини в Рембранд даденост."

През 1808, той започва приятелство Kiprensky добре известен колекционер и филантроп, AR Томилов, чиято къща е един от центровете на художествената култура на първото тримесечие на XIX век. Същата година художникът създава портрет Tomilova. Тогава там са портретите на ПП Shcherbatova, IV Kusova, AI Корсаков, "Автопортрет".

През 1809 г., художникът създава едни от най-добрите детски портрети в историята на българското изкуство - AA Chelishchev.

Word MM рак:

"Виж го е пропита с романтична вътрешна емоция: той гледа на света с широко отворени очи на дете, за които дори" впечатление, че са нови ". В същото време, въпреки ранното си детство, той се досещате вътрешен живот, обещавайки дълбока природа в бъдеще.

Темперамент момче акцентират контраст между тъмни очи и черни нишки коса на светло лице, белотата на което, от своя страна, увеличава тъмен фон портрет. В същата цел се обслужва от контраст бяла яка с богата синьо яке и червено -. Жилетка, и най-накрая, свободната текстура портрета, динамично наслагване петно ​​"

Kiprensky живот в Москва, богат опит, улеснени интензивна творческа дейност. "Kiprensky почти обсебен от работата и въображение" - пише FV Rostopchin.

За най-добрите портрети на предвоенния период (до 1812) са портрети на ЕП Rastopchin (1809) и ED Davydov (1809).

Давидов изобразяван в богата хусарски униформа, застанал с глава откри. Той има черна къдрава коса, къса мустаци и черни очи широко отворени. Позата му се отпусна. Той е прав, облегнат на десния си крак, лява ръка се подпираше на каменния парапет. Силна тяло е показано в свободно движение.

Такива мрежи като портрети AR Tomilova (1813) и БКП Venison (1813), са не само в горната част на портретист на умения, но също така и на строителните работи, пълен с чувство на епохата. Kiprensky можете да видите и улавяне на изображението на българския човек на своето време, е в състояние да премине патриотичния дух на епохата, намирането на форма, то е подходящо съдържание.

"Бурка, капачка милиционер изобразен Алексей Романович Томилов просветен човек на своето време, любител на изкуствата, близък приятел на много творци, е приветлив убежище в имението си близо до Uspenskoye Старая Ладога - пише EN Chizhikova. - е типична за времето на външния му вид. Най-силна воля самодисциплина, самоконтрол и простотата на човешката ни победи. Най-умен и внимателен поглед уверен спокойствието и желанието да изпълни дълга си. Очарованието на чистота, пламенен младеж ни въвлича в красив портрет на Петра Alekseevicha Olenina, син на президента на Академията на изкуствата.

Най-деликатната моделиране на трансфери плахостта на младия човек. По мнението на лека тъга и блян. Безгрижно хвърлени над раменете на палтото си, износени странично без пикове капачка.

Този портрет се характеризира с голям живописен, а е изпълнена в комплекс пастели и италиански молив, изградена въз основа на мек звук на петната. "

През тези години, Kiprensky създава молив портрети на селянин деца, пълни с голямо проникване.

"Докато живее в Санкт Петербург, Kiprensky приятели с най-известните мъже си век - пише NG Mashkovtsev. - Той написа портрет на поета VA Zhukovskogo (1816), изготвен архитект Gvarengi (1814), така KN Batiushkov (1815), IA Крилов (1816), на слепия поет Козлов. В почти всички негови портрети, както и в много други, които представляват по-малко известни хора, Kiprensky дава образа на българския мъж, който е оцелял бича на войната, и са преминали през много страдания за страната си. Специалният очарованието на някои от най-различни женски образи, създадени от него. На първо място трябва да се постави портрет ЕП Rostopchina (1809), несравним в световната живопис на XIX век, силата на словото на вътрешната красота, сякаш в очакване на изображение Pushkinskoy Tatyany ".

През 1816 г., Академията намери възможност да се възобновят пътуванията в чужбина на художници. Един от първите в чужбина изпращат Kiprensky. Година по-късно в Рим, където той най-накрая се установява, Kiprensky изпрати първия си чуждестранен филм "The Italian градинаря" (1817), се срещна в Санкт Петербург като нов, неочакван и приятен обрат в Kiprensky работа. Подкупила особено блестящ, завършен емайл живопис, силна светлина, която осветява формата, и най-накрая, че целият външен вид красив млад мъж, с израз на блаженство и дори безразличие на красивото му лице. Снимка Kiprensky изглеждаше съдържаше плодородна атмосфера на Италия.

Италианската Kiprensky години - годините на най-голямата слава. В България името прилага към легендата, той отвори италианци България. Неговата затрупани с поръчки. Той спечели нечувано чест - галерия Уфици във Флоренция е наредил му автопортрет.

Български изкуствоведи пише: "Портрет на г-н Kiprensky написана с необикновено усърдие; осветление от горе, от факта, че изглежда на пръв поглед, тя не разполага с пълна прилика; но взирайки се свърши, го намери и да се спре на финала, което е много точна, убедителен. "

Сред най-добрите творби от този период принадлежат портрети AM Golicyna (около 1819) и ES Avdulinoy (около 1822) с желанието за генерализирано изображение, неговата пластмаса усъвършенстване. Изследването на класически изкуство и развитието на сложни композитни конструкции обогатени Kiprensky портрет; засили състава си умения; контурните линии, придобито изтънченост и обем от пластмаса - извънредно убедителност. От молив работи Kiprensky забележителен портрет на Гьоте, направена през 1823 г. в Мариенбад, на път за вкъщи.

Трябва също така да се каже за "Портрет Mariuchchi", по-известен под името "Момиче в венец мак". Породени очарователен пълничък момиче за него. майка на момичето, безнравствен и алчни жена, постоянно изнудване Kiprensky пари под предлог, че огромната му майчина любов и болка от раздялата с дъщеря си. Оставянето на Италия, художникът е купил момичето от разпуснат майка и формализиран документ за правото на образование на детето. Чрез най-високите църковни кръгове, той е поставил бъдещата си съпруга Mariuchchu - Анна Мария Falkuchchi - привилегирован манастир къща за гости.

България се срещна Kiprensky недружелюбен. Той пише Galberga. "Съветът твърдо в сърцето ми държи по-добре е да се продават евтини студени камъни, отколкото да се замразява за дома от типа".

Художникът се чувстваше несигурен, тъй като продуктите са им изпратени от Италия и Париж, за дълго време не идват. Те започнаха да се каже, че Kiprensky нищо, за да покаже на руската общественост. Неговите разкази за успехите в Италия, не повярваха.

За щастие, той намерил покровител - DN Шереметев. Kiprensky наема апартамент на Английската алея, но не е достатъчно, тъй като тя работи в къщата Шереметев на Фонтанка, когато собственикът му предлага студио. С помощта на своя патрон Kiprensky получи заповеди, получава нов кръг от познати.

През 1824 година, по време на следващата публична изложба в Академията на изкуствата Kiprensky той показа, в допълнение към вече създадените нови творби, включително "Портрет на DN Шереметев. " След това, репутацията на художника е възстановена.

Къщата на Фонтанка през 1827 г. художникът създава портрет на известен като Пушкин.

"Най-добрият портрет на сина ми е този, който е написан Kiprensky" - така казва Сергей Лвович Пушкин, баща на поета. Български писател AI Гончаров си спомня: "Лицето му - матова, свива, с руси мустаци и изобилие къдрици коса - гравирана в паметта ми и се оказа за мен след това, колко е вярно това Kiprensky изобразен на известния портрет".

Друг съвременен пише за портрета: "Геният на поета вдъхновен художника; огъня на вдъхновението му да се представят върху платното в чертите на лицето му, а художникът е доста изразена в очите му светлинен лъч на високи творчески умове ".

"Сам в огледалото виждам, но това огледало ме ласкае ..." - Пушкин пише в съобщение на благодарност.

През тези години Kiprensky обръща портрети и графичен създава такива листове, извършени като "портрет SP Buturlina "," Портрет на ЕЕ Комаровски "," Портрет на MA Kikina "и" Портрет на АА Venison ".

През 1828 г. Kiprensky отново заминава за Италия, толкова повече той не е създал нещо значимо. В Рим, на художника женен бивш възпитаник и вдъхновител на таланта му Mariuchche Falkuchchi. Kiprensky пише в писмо до Mariuchche: "В момента тя е една съчетава в сърцето ми, за да ми въображение през цялото време и пространство на света ... не чувства, че не са свързани с него, не минават през душата ми." За ожени тайно Mariuchche Kiprensky трябваше да се превърнат в католицизма.

Разбира се, живее истинска жена въобще не е в съответствие с романтичен идеал на художника, така че не всичко е в семейството безопасно.

"Famous Kiprensky умря - той пише от Италия художник А. Иванов - той за пръв път направи име руски популярност в Европа ... Kiprensky никога не е записано нищо, той никога не се оплакваше от нещо от съда, и всичко това, само защото той е твърде благородна и горда да го търсим. "