Kiprensky Орест Adamovich (1782

Изключителен представител на романтизъм в България. Той е израснал в семейство двор човек, но се смята, че са били незаконен син на собственика на имот, който го идентифицира в Академията за изящни изкуства, му даде "свободно" и необичайно име. След дипломирането си през 1803 на Академията, той става портретист.

Докато все още в Академия преподава Kiprensky той бил пленен от романтиката. Той погледна към нея навсякъде. След изморителен седи в тираж класовете Kiprensky оставени върху насипа на река Нева, се разхожда из него и прочетете редеше стихове ... Kiprensky първите български художници се утвърди в Европа. Него почетна била направена поръчка за автопортрет на галерия Уфици във Флоренция, която държи автопортрети на художници, които са спечелили световна слава.

Kiprensky искаше да бъде блестяща, не само в областта на живописта, но и в ежедневието. Той сънувал, че славата ще му даде богатство, безгрижие, любов, поклонение. В Рим, където той е отишъл да се култивира, Kiprensky трябваше да избирам между суровата живота на един истински артист и позлатена съществуване модерен художник. Kiprensky избра второто. Докато романтиката вече е отдръпването в миналото, не намериха подкрепа в ежедневието. Той бе заменен от реалния живот, където героите са истински. Романтика умираше. Заедно с него, и да умре Kiprensky.

Много биографи твърдят, че Kiprensky в края на живота е много пиян, и завършиха живота си, почти под оградата. Въпреки това, има доказателства, че много от фактите в биографията Kiprensky са спорни. Да, в продължение на 50 години той е слава, но не е имал пари. Поръчките са получени. В допълнение, той е обвинен в убийството на модела на художника, въпреки че той не е бил изправен пред съда, както и всички, които го познаваха, не вярва на такива такси, естеството на Kiprensky беше много нежен човек, но слуховете петното остане.

В края на живота си, той се оженил за една млада италианка Mariuchche, започнем да мислим по нов начин. Но това не помогна. Mariuchcha не го разбирам, дори се страхуваше, въпреки че тя беше му благодарен, че не са й дадат да умре от глад. Но този факт се оспорва, в действителност Mariuchcha беше много привързан към художника, той е единственият наистина я обича. Независимо от това, те са много нужда от пари. Ние дойдохме Kiprensky резистентна депресия. В допълнение, той е много прост и болен.

Шест месеца след смъртта на вдовицата Kiprensky художник, Анна-Мария (Mariuchcha) родила дъщеря. България е назначен вдовица с дете малка пенсия - 60 жълтици годишно. В допълнение, вдовицата продаден работата Kiprensky. семейство Бедността не Kiprensky застрашени.

(Използвани. Частично, материалът на книгата и I.Bocharova Yu.Glushakovoy "Kiprensky")

Портрет хусарски Давидов. 1809.

Това е най-доброто творение Kiprensky, портрет живопис, за които за пръв път в него славата и за които той получава титлата академик. Портретът е в духа на новото. Романтична училището: фигурата на цял ръст, в благоприятна портрет на красивата хусарски облекло, представяна чрез знака за изразяване на характера на по-младото поколение български армии, което е в кратък период от време, за да защити честта и независимостта на родината си, Chine счита непобедим враг, за да завладее цяла Европа.
Орест постави в една картина на душата му. С ръце на хълбоците и прави, и лявата му ръка е разположена върху каменна плоча, на хладно извит надясно - на собствената си страна, хубав мъж - мустакат хусари с черни къдрави къдрици и бакенбарди. Блестящ злато бродерия върху червена церемониални Mentik злато сабя, по ръката, която се основава лявата си ръка и колчан. Мека светлина очертава контурите на фигурата, се отразява върху стената зад главата си хусарски. Кивер, небрежно хвърлен камък перваз от лявата страна на фигурата, а меч, върху която хусарите с лявата си ръка - всичко това говори много за личността на героя.
Davydov е изобразен в ландшафта с буря облаци предвещават почистващ буря. Дебелите сенки и движещи се петна от светлина фигура на воин, контраст контрастиращи червени хусарски яке и пенливи бели гамаши лагуна тъмен фон даде образ Давидов романтична емоция. В продукта с изключителна сила на характера Давидов прехвърля страст. Тя идва през цялата си форма - в няколко филма крият в топли тъмни очи, коса в непокорни къдрици. В картината, художникът иска да каже желанието да се използват Давидова за славата на родината, която е най-личното щастие на човека.
Трябва да се отбележи, че до този момент има спорове, някой от семейството Давидов, с когото е бил приятел Kiprensky, той рисува портрета. Факт е, че описанието на неговите съвременници, изображението не съответства на края на всеки от младия Давидов. Най-вероятно, тя все още е събирателен образ на героя от войната, тъй като тя се появява Kiprensky.

Портрет на момче Chelishchev (1810)

Момиче в венец мак. 1823.

Момичето е изобразено на портрета - шестгодишно италиански Mariuchcha, която спечели специално място в Kiprensky живот. Това е един от най-необичайните любовни истории. Първото посещение на художника към Италия, търсеше си на живописец голи тела. Изборът падна върху малката италианска момичето Mariuchchu чиято майка гледа лошо момиче водеше напрегнат живот. Kiprensky стана жал за момичето, а той взе живота си най-горещата част. Mariuchchu взе за себе си, вдигна като свои собствени деца. И когато той трябваше да напусне дома си, той постави момичето в сиропиталището в манастира.
И само 17 години по-късно, след като е преминал през много страдания, провал, разочарование, той се завръща в Италия и се оженил за нея. Разбира се, това не може да се нарече любов в общоприетия смисъл на думата. Kiprensky се надява да помогне на младо момиче, да създаде нов живот, а Mariuchcha беше благодарен на художника за неговата закрила, за това, което я спасява от бедност и глад. Въпреки това, надеждите им бяха смазани. Щастието е продължила само три месеца. И за щастие, че е невъзможно да се име - Kiprensky болен и че то се влошава и той Mariuchcha страхува, че не е ясно с нея. Портрет на момиче диша нежност, доверявайки искреност. Символично изображение на цветя - макове, символ на съня и нощта, и Карамфил символ на невинност. Човек се чувства, че портретът е вдъхновена от незабравими картини на Ренесанса.

Портрет на Александър Пушкин (1827).

Това е една от най-значимите в виво изображения на великия поет. Самият Пушкин много оценявам този портрет. Известно е, че всяка уеб Kiprensky нареди Pushkina A.A.Delvig. Въпреки това, след смъртта на приятеля си Пушкин купил портрета на вдовицата, като се обръща по-голяма сума в тези дни, въпреки че много, много необходима в медиите. Портрет винаги висеше в офиса на Санкт Петербург апартамента на поета.

Пушкин хареса портрета, той посвещава Kiprensky в следните направления:

А любимите на модата крилат, макар и не британски, не френски,

Можете пресъздаден, съветникът сладък, аз, домашни любимци и музиката,

- И аз smeyusya над гроба, вечно Веднъж освободени от оковите на смъртта.

Както в огледалото, виждам, но това огледало ме ласкае.

В него се посочва, че не се унижи пристрастени важно anoid.

Така че Рим, Дрезден, Parizhuizvesten ще продължи моя поглед. (1827)

Портрет O.A.Ryuminoy 1826

Портрет N.V.Kochubey (1813) хартия, молив, акварелна

Наташа Kochubey, дъщеря на Виктор Павлович Kochubey, принцът, графът, министърът на вътрешните работи на България, Kiprensky срещна в Царско село, където прекарва лятото заедно с родителите си. Именно тя е "първият обект на любовта на Пушкин", а усещането е останало в душата като много Наташа, и Пушкин, много лек отпечатък. Наташа беше година по-млад от Пушкин, а през същата година, портрета, че е само на 13 години. Той има - polurebenok-polubaryshnya. Но в тази възраст момичетата, така че искат да са пълнолетни.

Kiprensky с невероятна психическа чувствителност е била в състояние да го забележи и да премине в неговия портрет. Трогателно наивен, комично сериозно момиче лице се обърна към източника, директно все още заразява доверието на публиката в хората и вярата в живота. Целият външен вид на Наташа диша като чистота, като неусложнена душа, като отворено сърце, изглежда, е с нея Пушкин е написал картинката Tatyany Larinoy. Лесно е да си представим какво момиче като Наталия Kochubey, може да се каже думите на Татяна до Онегин:

Друг. Не, всички по света, че не би дал сърцето си съм!

Това означаваше, че в най-високата съвет. Волята на небето, аз съм твой;

Целият живот е залог Svidanya верен за вас;

Знам, че ме изпрати на Бога до смъртта ти си моят пазител.

Ти си в сън за мен е невидима, ти беше толкова мила с мен,

Вашите прекрасни очи изтерзаните ми, гласът ви се чува в душата.

Неаполитански момиче с плодове. 1831

Като модел Kiprensky избра една млада тийнейджърка. Тя спокойно държи кошница с плодове. С течение на раменете на публиката научава синята шир на залива на Неапол с счупената силует на остров Капри в дясно и ляво проекцията Соренто нос. Всички елементи на дрехи и бижута, внимателно предписано, дай цвета и богатството на картината с фона подчертая, че пред нас е млад италиански, написани на родната среда на природата, по време на събиране на даровете на италианската земя.

Е. Teleshova като Zelia.

О, коя е тя? - Любовта Harith, Ил пери за други страни

Тънкият облак обви И изведнъж - като го извива полет!

Star разпадне веднага мига, изчезват, Air Виет

Карл Павлович Bryullov я кани за снимка "Италианска чешма", както е показано на картинката Kiprensky Zelia един от нейните героини.

Граждански съюз Teleshova беше богат човек A.F.Shishmarevym, от когото тя има шест деца. Катрин умира Teleshova на възраст от 53 години.

F.V.Rostopchina Портрет (1809)

Сдвоени портрети на съпрузи Rostopchina харесаха московчани вече защото на художника, да се отклонява от обичайните правила не искат да се ласкае своите модели и да ги пишат, тъй като те се представиха на художника в живота си.
F.V.Rostopchin, прясно изправени, арогантен благородник с голям оплешивяващ чело и изпъкнали очи показва художника, седнал на един стол и потънал в мисли. Но странно не очите му се обърнаха навътре, като всеки обсъжда човек, и зорко гледат нещо, което се случва някъде в страната. Тъй като неговата фигура не е сянка на релаксация, той е пълен с скрита тревожност и напрежение, просто силно компресиран стоманена пружина, готови във всеки един момент, за да продължи и да освободи сдържана енергия.
Заедно с много активен характер на ефективното начало в Rostopchina Kiprensky открито показано и самохвалство, Световъртежът, потиснически функции.

E.P.Rostopchinoy Портрет (1809)

Антитеза Фьодор е образ на жена си крехко в изграждане, с наклонени рамене, привидно слаба воля човек, които художникът рисува с изгубена изражение на лицето, изглежда, че само за сълзите от очите й залети. Но след търси по-внимателно в жената със скромен външен вид, може би дори грозна, обърнете внимание на дълбоко скрита силата на духа и характера в очите й.
Екатерина Петровна, която за една спокойна нагласа и домашен си поява в кабината Rostopchina непознати объркани с прислужница, внимателно охраняван независимостта на вътрешния си свят. През 1806, тя тайно се превръща в католицизма, което е дълго време, никой, включително и на съпруга си, нямах представа. Графиня, превръщайки се в "verootstupnitsey", че kompromentirovalo му вече опозорен мъжа в очите на царя, игуменът призна Syuryugu седмично вечеряли с граф Rostopchin, разходки с него на огромните камари на къща и се преструвам, че се стига до малък разговори йезуитски си. С течение на годините своя ангажимент към католицизма, придобито направо фанатичен характер. Тя се обърна към католицизма, дъщеря си, любимата на баща си, е починал на 18 години от туберкулоза, което беше голям хит за съпруга си, който почина на 2 години след смъртта на дъщеря си. Тя не отиде дори на погребението на съпруга си, като обясни разликата между религиите. В края на дългия си живот Rostopchina изпадна в мистика и дори пише религиозни брошури на френски език.
Нищо от това не Kiprensky знам, но той успя острото си око, за да видите в Екатерина Петровна мистични наклонности и много деликатно да се посвети на тази програма за разглеждане, потапяйки модел им в полумрак, където тя се появява като видение, в светлинен ореол дантела капака на двигателя и яка, с ръце вдигнати към небето, пълен с религиозни екстази очи.

A.R.Tomilova Портрет (1828)

Пред нас е живописен портрет на тридесет и пет Ekateriny Sergeevny Avdulinoy, съпруга на генерал A.N.Avdulina богат филантроп, член на Дружеството за насърчаване на художници. Тя се показва в прозореца на фон с въртеливи облаци зад него и с разклонения зюмбюл в чаша.
Обикновено Kiprensky прибягва до алегории на портрета се използва, например, растения ( "момиче с мак венец" мак представлява чистота, невинност). И аз исках да кажа на зрителите на художника в този портрет? Дали, че животът, олицетворена от облаци забързаните и сега жената е предопределена да остарея в четирите стени на дома манастир, който е може би по-ясно говори разпада и избледняване венчелистчета Зюмбюл? Дали тя съдържа намек за някакви основните причини за психично разстройство на млада жена да седи на един стол в някакъв тъп zastyloy поза и предаден тъга.
Ние не знаем какво натъжен генералски Avdulina, те не знаеха, че и съвременници защо, но картинката не придобива ореол на тайнственост, не предизвиква симпатия или изгарящо желание да проникне във вътрешния свят на тази жена, за малко главата го с безизразни очи и превзето сви устни, всъщност, нищо повече от една интересна и обещава да възнагради любопитството й да Дюма и притеснения.
Погледнете във филма неволно отклони специално - прекрасно предава тънката кожа на лицето, шията и ръцете, моделите увити около раменете шалове, колиета и гривни на ръцете й и, разбира се, изключително изразителен, написани на ръка, което е видимо за всеки вена. С една дума, не е нещо, което винаги се е случило, когато Орест написа портрет на един обикновен, скучен, скучен човек не е в състояние да вдъхнови една наистина енергичен имидж.

D.N.Hvostovoy Портрет (1814)