Какво е преподавани икони

По-добра защита на произведения на изкуството винаги са били тежко и варварство. Всички Египет възкръсва; Tanagra фигурки и Mirriny са изровили от гробовете си. Микенските гробници, римски катакомби, Керч могили, покрити Помпей, разрушен от земетресение Олимпия - sokrovischni Дзъ е древно изкуство. От друга страна, огънят в Кносос, баласти Gissarlika, Гампо Vaccino на сайта на форума, война, унищожаване, пренебрегване, zabvenie-И силата ни пази ценни документи от миналото. Име на Константин, по погрешка, тази статуя на Марк Аврелий, името на Дева Мария, този образ на Изида ( «Les Vierges Noires» френска катедрали) - това е, че защитени тези произведения и им даде възможност да достигнат непокътнати и до днес.

Смъртта охрана. Той разрушава живота. До началото на фрагментите ренесансови на древния свят са били непокътнати, тъй като те са напуснали варварите. Възраждане, роза-Shaya любов към древността унищожени повече произведения на изкуството в един век, отколкото който и да е варварин-му в хиляда години. Girardon, retushevavshy Венера на Арл, не изключение в историята на изкуството. Това беше направено с всички антични статуи на: човек трябва само да се сравни Ватикана музей с музея или на срока на Атина музей. Любовта на изкуството винаги е разрушителна забрава. Варварство на българския народ е запазил за нас Разделения-ING откровението на българския национален изкуството. Бла gochestivye варвари, не знаеха нищо за красотата на тон и цвят, всяка година ние палто иконата слой лак. Ленено масло, втвърдяване до образуване на гъста купчина lovidnuyu повърхност, под който е предал едва очертава на лица. Но под този слой Netro запазен-яйце-горе оригинална боя, че сега са там пред нас, в цялото му горене. Ленено масло е гроба, който е запазил непокътнат и денонсирано старата областта и до днес. Реставраторите и против трябваше да направя тези разкопки, премахване от дъската две или три, понякога дори четири късно живопис Би Би Си, преди да стигнем до най-старият и истински продукт. По същия начин, Шлиман се наложи да премахнем пет слоя с неизвестен отломки, преди да достигне до руините на Омировата Троя.

Кой знае, ако не води зад него е експозицията на лака обелени икони на техните окончателни vpos-ствие унищожение? Но сега, за миг, като древния свят на хората, ренесансови, древна руското изкуство се е повишила в цялата му пълнота и яркост на очите ни. Сега изглежда толкова ярко, толкова модерен, така че дава ясни и незабавни отговори на тока лекува картина, която не само позволява, но изисква да се подходи не е археологически и естетически директно.

Новото при откриването се крие преди всичко в тона и цвета на иконите. Вие никога не може да се приеме, че в кафяв лак гробница скрит тези лъскави, ярки, земни тонове. Доминант тонове иконопис са червено и зелено: всичко построен на техните противници на хармонии алено цинобър с зелено и бледо зехтин, при пълно отсъствие на синьо и тъмно лилаво. Какво означава това? Рисувам има определена символика, почиващ върху съвсем реална основа. Вземете трите основни цвята: жълто, червено и синьо. От тези форми видими за всички нас: червените съответства на цвета на земята, синьо - въздух, жълто - слънчева светлина. да го превърне в символи. Червено означава глината, от която е създал човешкото тяло - плът, кръв, страст. Blue - въздух и дух, мисъл, безкраен и непознатото. Жълто - на слънцето, светлината, на воля, съзнание, кралските особи. Допълнителна символика следва законите на допълващи се цветове. Допълнително към червено - е смес от жълто и синьо, светло въздух - зелен цвят на растителното царство се противопоставя на животни - успокояване цвят, баланс, физическо удоволствие, цветът на надежда. Виолетовият цвят се образува от сливането на червено и синьо. Физическа природа, пропити с чувство за мистерия, дава една молитва. Purple, цветът на молитва, в контраст с жълто - цветът на кралската самосъзнание и самоутвърждаване. Оранжево-во комплементарна синьо, е слят на дес-червено. Съзнанието във връзка с stras Тю форми гордост. Гордост символично за разлика от чисто мисъл, чувство за мистерия. Ако сме до тези данни идват на живописните паметници на различни народи, виждаме като основен тон Сою Рита характеризират стремеж на духа им. Лилаво и жълто са характерни за средновековна Европа: цветно стъкло готически катедрали са построени на тези цветове. Orange и синьо, са характерни за ориенталски тъкани и килими. Лилаво и синьо се появи навсякъде в онези времена, когато преобладават религиозни и мистични чувство. В почти пълната липса на тези две край сок в руската иконопис - забележителен! Тя govo-RIT, че си имаме работа с една много проста, земна, радостен изкуство, чужди на мистика и аскетизъм. Указания Гладстон неволно напомня, че гърците не са знаели времето на Омир синьо и не е имал език I дума, за да го обозначи. В гръцкото изкуство е един и същ: в момента на Polygnotus живописна гама ограничава до черно, бяло, жълто, червено CEE-тер. В синята боя е отдавна познат на египтяните и гърците се използва в оцветяването на погребални статуи, не прониква в картината. Първото й започва да се използва Апелес.

Зелена боя е бил известен гръцки рисуване само като смес от черно и жълто, т. Е. В своите най-tuplennyh, сиви тонове. Символично този диапазон на червено, жълто и черно цвят показва ЗЕМ господин творчество, реалистично, това, което знаем и гръцкото изкуство, но - на фона на дълбока песимизъм. Ако имахме повече данни, можем да се опитаме да маркирате-еволюцията на религиозното чувство Гре-ING, като се уверите, както във византийската живопис жълт цвят става златен - .. Т.е., повече се приближава до etsya слънчевата слава и червено става purpe ром - в лилаво молитва. Едновременно с гръцката гама в жълто и червено - славянски гама-nyaet заменя черно - зелено. Green, тя замества навсякъде вместо синьо. Руската иконография вижда въздух зелен, зелен razbelkami дава ден-рефлексивно си. По този начин, на мястото на основния песимизъм Гре-ране, заместена цвят надява радост от живота. С V-zantiyskoy същия мащаб няма никаква връзка.

Тези характеристики са в пълно противоречие с всички неща, които сме свикнали да виждаме в стари икони, и така се говори за рисуване и състав на икони.

А те са толкова ясно и убедително се каже postniche-stve, аскетизъм, унижение, чакайки Плашилото-ТА съд, възторжен молитва и покаяние, а погрешно статично трепет и смаян. Ще видите от разстояние, тъй като от край сочно място - виж радостта, пълнотата на земята zhiz-Ni, одобрение същество. Се счита близост: влизаш ол-стария режим свири смърт и преценка.

Това противоречие може да се окаже едно от обясненията. Руската иконография е развила като каноничен арт-нещо. Но канон посветени най-вече рисуване и композиция. Те отидоха от Византия и да се промени мед-ствено в детайли, за поколения напред. Но заедно с това строго каноничен вид течеше Ши rokaya свободна струя и народното изкуство. Ras цветни икони повлияха цялата пълнота на живота, целият RA-dostny превишението на млади славяни, които знаем от цвета на бродерия и занаятчийски произведения. Стриктно академична творчество ограничени от установения под-Linnik, комбинацията е позволено само vyrabo-tannyh форми, откри начин капризни индивидуалистичен разбирането на двойна цветове. Древна, тежък, да се изгради Гая свято чаша твърд монетосечене, която изляха сладко, светлина, пяна, вино. Какво е уникалното и щастлива комбинация!

Не едно и също нещо това при вземането на строго определени поетичен форма, например, сонет и vdevaet това предварително и развитие на ритъм ческата и логично изготвяне лирични състояние на своя си душа? В дълбоките и органични форми на изкуството винаги може да се счита каноничен багажника на централата и свободното разцвета на индивидуално създава работа на нейните клонове.

Когато по-близо се вгледате внимателно писмото повечето уреди икони, дълбоко-приложно изкуство правителствена радост яснота и точност, техническа помощ, с техники FIR. Завладяващ последователност на метода, който е така липсва в областта днес. Бих искал да си представите какво би резултатите са дали PPI-nopisny подход към човешката личност, ако го прилага по отношение на съвременната портрета.

Има едно изискване, което никога не е доволна от съвременното изкуство: искате да зле-DLY работа не е било толкова разпределение последователно-окръг, че във всеки един етап от своето развитие, тя може да даде пълна представа. Кулите на Нотр Дам в Париж все още може да се повишат стесняване osmigrannikami, междувременно те са напълно завършени във формата, в която се намират. По същия начин, всеки незавършен готическа катедрала. Тази способност да се спре работата по всяко време има и иконографски метод. Когато PPI-nopisets предимно очертава общата линия на фигурата и я изпълва с едно sankirnym тон - той веднага разкрие характеристика силует, че желае да се създаде, съществуваща вече в себе си. Насрочване на функции, той изглежда по-близо тази далечна сянка една стъпка по-близо до зрителя. Процесът на времеви протеини. Яйчен жълтък осигурява прозрачност дори бяло. Празнините sankirny тон на бял прозрачен слой, където светлината е инцидент, както изгасва художника 472 флуоресцентна светлина плът вътрешни вещества горене. По време на тиха поредна про-протеин, относно определяне на една върху друга, лицето се освобождава постепенно от тъмнината и стъпка по стъпка по-близо до зрителя. От художника зависи изцяло го спре от степента на сближаване, която той се нуждае. Тя може математически да се приведе от дъното до повърхността на иконите, може, ако е необходимо, да представи рамката може да напусне изпада далеч в дълбините. Тук падат всички въпроси, свързани с пълнотата или непълнотите: всичко се свежда до степента на отстраняване или приближение. Цифрата от самото начало постепенно "отива" на художника и той трябва да знае колко далеч, че трябва да "се даде възможност да се подходи" него.

Грейвс се отвориха, а не случайно. Произведения на изкуството покачване от гробовете си в тези моменти в историята, когато те са необходими. В дните на най-дълбоката художествен колапс, по време на общите стремежи объркване и нама-рения излага древен руски изкуство, за да даде урок по хармоничен баланс между традиция и индивидуалност, метода и цел, линия и цвят.