Какво е изкуство

Изкуството е министерство и радост. Сервиране на художника, който го създава и създава, за да ни включат в concelebration с него. Радостта на художника, който е създал и която е създадена в работата си по нов начин на живот, и ни даде да обмисля подобно незаслужена радост.

Дали тези хора разбират? Не забравяйте, сега дали тия люде, неспокойни и подмамени в духовен смут? Знаят ли, че като цяло това служение и радост?

Тя не е достъпна за всички; и съвременното човечество не го търси. Той е роден на страдание и преодоляване. Не е от скука, изискващи развлечения; не от празна душа, без да знае какво да запълни празнотата; не заради умора и преумора, изисква всички нови стимули и безпрецедентното тежестта. Модерен човечеството, и в по-голямата си част, и тяхната "елит" може само преумора, отегчен и копнеж на вътрешната празнота. Ето защо тя копнее ефект, забавление и вълнение; тя се стреми шум, треска, скача и нервна дразнеща; тя изисква от "стимуланти" - не само от фармацевта, но също така и от художника. И колко хора на изкуството - защото те също децата на неговата възраст - отива към това приключение; колко измислят "ново изкуство" на уморените души; или silyatsya да пробие до ново рекордно остро възпаление, да дадем на тези стимули тълпата. Съвременното изкуство е пълен с умствена сърбеж и произволни изобретения. Кой мисли сега за красива, пеенето от дълбините на целомъдрени вдъхновение, велики видения? Когато има сега е място за радост?

Joy свети и се радва; модерна човечеството в областта на смее се смее и ревове. Той се нуждаеше от веселби и спектакъл, а не духовна радост; футбол, паради, раси и бокс - това е най-добрият "изкуство" за него. Радост идва от духовна дълбочина dostradavsheysya за преодоляване на осветление и аз; и съвременно изкуство са хвърлени на пазара! Всички нови фантазии и измислици на рационалност, залепени от останките на материална и духовна хаоса на принципа на толерантност. Радост е духовно състояние, тя е от небето и от Божественото. Не спря и никога заглушител гласове на Шилер и Бетовен:

Радост, искрата на Божественото,

Дъще, хубави небе.

Това. Това е - "метафора", "преувеличено". Не - това е лесно и точно истината!

Но вие "фалшиво" Божеството, вие "sovlekli" небето.

И черно буря идва по целия свят; той се отбива ли се кикотят и да ръмжи, той ви отбиват всички, и смях, и удоволствие. Но той ще ви или вашите деца учат - да вика от дълбините на духовното страдание и духовно преодолени. След това отново, когато разберат, каква радост, и вие ще видите nerazvenchannoe nesovlechennye Божеството и Небето. И тогава хората отново радостни радост художници, които сега живеят и сега го правят, но от които сега сте в бързаме за вашите пазари и лош вкус в трака си справедлив фарс.

Всички голямото изкуство се ражда от експлоатация; услуга; свободно и доброволно, за вдъхновение. Не е от служба и роб "ред", сега въведена в поробена България. И не ласкаят към съвременните prisluzhivaniya скучаят невротичен, изпълва салони, ресторанти, "танцови зали" и колоните на вестници и списания критици. Не, но тъй като на услугата.

Един истински художник не винаги може да направи. Той няма власт над неговото вдъхновение; и вдъхновение, трябва задължително да го оставите да се върнат отново. Но когато той е вдъхновен, той знае какво е в министерството. Той призова и се нарича - "божествена дума" докосна го "чувствителен слух." Наречен и призова, тя се чувства предстоящото. И когато той трябваше да е, това не е много произволни функции, както и един-артистичен необходимост, че той възнамерява да търсят и да намерят, когато е придобиване на услугата пред него. Създаване, той вижда; Той вижда очите на духа, който отвори врати през вдъхновение. Той създава един вид вътрешна, духовна очевидност; тя притежава, но той не е имал власт над нея. Ето защо работата му не е случаен; и да направи своя произвол създаден, - на "живот" съображения, "сервилност" или прищявка - той не го позволява министерството, тя е неговата артистична съвест.

Не питай, какво да бъде и това, което е на художника. Големите български поети са казали за него, но малцина ги повярваха всички мислеха - "алегория", "метафора", "поетичен преувеличение." Те изрече - и Жуковски и Пушкин, Лермонтов, и Baratynsky, и език, и Tiutchev, а други - и изрече, че художникът има пророчески звание; Не, защото той е "предсказва бъдещето" или "излага покварата на хората" (въпреки че е възможно и това е), но тъй като през него самия про-р Бог е създал същността на света и човека. Тя и той ще, като жив тайната на Бога; и той е, става неин живи донори "(Tiutchev): дъхът й - има вдъхновение; Ето пее за себе си - и да обърне внимание на художника и музиканта, поет и художник и скулптор.

Има един художник по душа, където се раждат и подхранва тези мистериозен съдържание:

Има цял свят, в душата си

Мистериозно магически мисли.

Тази дълбочина обикновено е покрита с непрозрачна мъгла, не само за другите, но и за себе си. И често самия художник не знае и не се разбере това, което се ражда, съзрява и се развива в тази творческа, дълбок мрак. И когато той произнася узряло, това е - най-важното е, че този предикат, светът пророкува смисъл на пасажа, за кого, както и ще всички произведения на изкуството - то е под формата на скрито; тя е скрита зад музикален създаването, той присъства в звук, насища своите въздишки и стонове в тях, да ги вдъхновява от начина, по който го вдъхновява първият от художник-композитор; или тя е скрита зад поетичен думата, блестящи през нея и извън нея, vypevaya сам избира и несъществени думи, мощно скандираха ритъм, силно довършителни линия на римата; или тя е скрита зад една красива снимка на снимка, на линиите, които те извършват, за цветове, които те одобряват от изображенията,

че (тези основни предикат) се изисква и избрани.

Попитайте художника - това, което е, че той е създал? И той ще реагира силно и студено: "виждат" или "чуе". Защото той е създал творението си, за да им кажа да го постави, да се крият и да го разкрие чрез него му Майн. Вие сте виждали и чували за създаването му? И тогава те питам повече? Така че, тайната на Въплъщението или кавга не се състоя: или провала на художника, или невъзможността да се слушател, или и двете едновременно. Но не очаквам същото от художника, че той започва да говори с вас на езика на пост-конвенционални, рационално-стари уморени думи това, което не са успели да се вслуша в prorekshihsya глаголи на своето изкуство.

Фактът, че художникът дава на хората е преди всичко дълбока, загадъчна мисъл за света, за човека и за Бога - за начините на Бог и съдбата на човека и света. Художникът обединява хората някои концентрирана медитация, защитени и подробно - в мелодията, в тази соната или симфония; или в този сонет, в това стихотворение, в драмата; или в пейзажа и портрета; или това, че барелеф в двореца, в този танц. Той предполага, хората приемат тази медитация, този мистериозен мисъл, поставете го в душата и духа на чувствата си и да ги лекуват.

Хайде - поточно своята ефирна

Измийте гърдите страдание.

И благочестив живот свят

Въпреки, че за момент дали той е участвал.

Художникът е претърпял духовно и работи. Той не е претърпял само за себе си и работи не само за себе си; но за други; за всички и за всички. И сега, защото издържа, и прогледа. Той е създаден: през него пророкува, че "най-важното", отколкото той е излекуван и успя. Той създаде нов начин на живот; нов път към духовния разпад и духовна мъдрост. Това нещо tselyaschy и управлява мисълта, облечени в действителната и красива дреха - това художествено медитация - той предлага днес като един вид царски енциклика за мъдрите и делене, всички страдания и неспокоен (не забравяйте, например представяне на трагедии на Есхил, Софокъл и. Данте; помня популярния ликуването в Сиена през 1311 г., когато Дучо завърши за неговата монументална икона катедралата на Божията Майка «Majestas»; припомним изграждането на катедралата Успение Богородично в Москва, както и прехвърлянето на иконата Владимир на Богородица в Москва, не забравяйте, параграфа отваряне Петър Ментов Велики и Пушкин, и много, много повече).

Разпадането разпад художник става всеки, който види творението си; неговата проницателност и далновидност е тяхната проницателност и далновидност. Те са приложени към неговата визия и радостта му; но само при условие, че те са свързани и служението му, което означава, че те да си вземе подарък - създаването му, неговите песни, поемата си, неговата драма, неговата живопис - с цялата си душа, неговата същност и собствения си живот ..; не само окото, или ухо, или паметта, или (още по-лошо) vserazlagayuschey мислех, както професионалните критици и формалисти любители, тези записващи вериги и компоненти, които излизат покрай всички основни; но това е - от природата на душата и духа.

Художникът не е само про-река; той се дава това правомощие - да обитават душите на хората с ново изкуство на медитация и да ги актуализира, създаване в тях на нов съществуване, нов живот. И тази сила - службата му и на неговата радост.

Тук изкуство болест на нашето време: хората внимават изкуство духовно оглушки и съзерцават изкуство духовно затваря очите. И тъй като на всички съвременни те ще видят една чувствена мъгла; и свикнали да свързваме с него радостта си, му се забавляват и си забавления. И ние не сме болни от болестта - стои сам на този очевидно кръстопът и тъжно се скитат през този панаир на суетата. Чуйте и вижте как изкуството на повече триумфи безотговорност на теорията и практиката на всепозволеност - естетическата духа на болшевизма. Не е по силите ни, за да се предотврати; и ние дори да получите да чуе гласа ни. Но ние можем да застане под знамето на една истинска, отговорна и вдъхновяваща, непобедим и нестихващ, класически и в същото време пророчески изкуство; стане с непоколебима увереност, че историческите бури и отмити от психическо страдание злото и прочистване на въздуха и духовното в изкуството, както навсякъде, магистрали, и изкушенията са много, но между другото - един.

И нека не говорим за "остарели" традицията на изкуството; За свещена традиция не живее надолу всякога.

Голям изкуство ще продължи вечно, тъй като тя винаги е била, обслужване и радост.

* Преброяване на думи и срички; геометрична изображение на ритми; аритметика групиране на удара; списък на използваните тонове и акорди; словесно описание на линии, цветове и fuppirovok; технически имена, и т.н. - .. всичко, което те наричат ​​-анализ продукт ".