Как да се превърне в писоар изкуство

• магазини за дрехи
  • български марки
  • за масовия пазар
  • лукс класа пазаруване
  • Магазини мост сегмент
  • Мултибранд, универсални магазини и концепция магазин
  • Дизайнерите на новата вълна
• Обувки и аксесоари магазин
  • Магазини за обувки, чанти и аксесоари
  • Магазини за бижута и бижута
• други магазини
  • бельо и домашен износване магазини
  • Магазини за спортна стока
  • Магазини за парфюмерия и козметика
  • Детски магазини за дрехи
  • Онлайн магазини
• всички

VKontakte Facebook Google+

Hermitage очевидно реши да се откаже от имиджа си хранилище на класическото изкуство. Разбира се, на третия етаж в колекцията са творби на художници на ХХ век, но посетителите на музея се възприемат по-скоро като храм от Рембранд и Рубенс, от една галерия на модерното изкуство. Всичко това се промени, когато се появи на клона Ермитаж - Генералния щаб, в който най-накрая уредници в състояние да направят изложба на съвременното изкуство, без страх от нападения от страна на обществеността Петербург. Най-значителен в биенале "Манифест" за тази година, който отвори врати под ръководството на Kasper Кьониг. Месец по-късно тя е била затворена нахлули новата изложба "модерен", "Dada и сюрреализма." Въпреки, че това изкуство в продължение на 60 години, много от съвременниците му все още го възприемат като нещо по-свежо.

Изложбата представя две линии на изкуството в първата половина на XX век. Ако вторият, сюрреализма, всички повече или по-малко ясно, а след това по-трудно да Dada. Най-дискутирани художник на експозицията е вероятно да бъде Marsel Dyushan, приятел и връстник на Дали.

Той рисува само в началото на работата си, а след това започна да се проявява една лопата, писоар и сушилня за бутилки. Наивен зрител може да дойде като шок. Ето защо, преди да отидете в Ермитажа за изложбата, ви предлагаме да прочетете отговорите на често задавани въпроси за работата на един от най-значимите творци на ХХ век.

Marsel Dyushan до неговата конфекция "Фонтана"

Думата "Дада" не е преведено, това е просто набор от звуци. Безсмислени и ирационално са основните принципи на областта на дадаистите. Художници искаха да унищожат всички съществуващи канони на изкуството. Тя започва още импресионисти в края на XIX век, но така радикално никой не е действал. Чрез дадаистите включва американски фотограф Ман Рей, румънския поет Тристан Цара, Френската графиката и писател Франсис Пикабия. Но освен всичко изкуството в тяхното търсене дойде французина Марсел Dyushan. Неговата работа все още причинява разгорещен дебат.

Като писоар може да се превърне изкуството?

писоар Дюшан - това е почти същото като "черен квадрат" на Малевич. И двата художници живели в същата епоха и заявиха, че смъртта на традиционното изкуство по същото време. Въпреки това, всеки един от тях по свой начин е решила проблема. Но Дюшан шокира зрителите дори повече от "Black площад" от Малевич.

Идеята на Дюшан, в края на изкуството не е краят на всичко това, но само познатия вид зрителя. Художникът вече няма нужда да учи в Академията и няколко години, за да копирате най-известните майстори, че сега е важно да се създаде концепция за работата си. Това означава, че не трябва да се научите как да се направи "в живота" и да може да се обясни защо, например, колело на велосипед трябва да бъде на шоуто. И предмет на изкуството е колелото ще бъде само след това ще показват в музея и публиката признава стойността си. Такава първата концептуална работа стомана Дюшан "велосипедно колело" (1913) и "Сушилня за бутилки" (1914). През 1917 г. Дюшан представи един от най-амбициозните от произведенията му - ". Фонтана" То беше подписано обърната писоар.

Дюшан изобретен за такава работа, новият план - конфекция (конфекция). Според идеята си, готов да бъде абсолютно всеки въпрос, хвана окото на художника. И там са две важни условия: Тази позиция не трябва да бъде много красива и необичайно и не трябва да има никакви предсказуеми асоциации в зрителя.

"Бутилка Сушилня"

В "Бутилка сушилня" се различава от другите готов?

От трите най-известният готови Дюшан ( "велосипедно колело", "Бутилка сушилня" и "Изворът") само "сушилни за бутилки" може да се нарече чиста готова, защото художникът не се е променила своята форма. "Фонтана" не е съвсем готов по няколко причини. Първо, самия обект, писоар, обектът очевидно не е неутрален. На второ място, Дюшан не го оставят непокътнати, той се оказа.

"Бутилка Сушилня" е закупен по обичайния парижки магазин, поставени в непроменен вид, името се отнася само за самия обект, а не на символични нотки, както и в "Фонтана". Зрителят е оставен сам с техните асоциации. Роденото в главата му, и ще бъде значението на работата. Това вече не е на художника налага волята си в тълкуването на работата, както е било и преди.

Както Дюшан стигна до това?

Marsel Dyushan първи писа на традиционния си модел от време. Той се опита и Fauvism, символизъм, кубизъм. Последната му работа, боядисани в масло, - "Nude Низходящо стълбище." Тогава той си тръгва изобразително стремежа си и започва да се разработи нова артистична концепция. В крайна сметка, той стига до идеята за конфекция. Прекурсорите в Дюшан не е, той е първият.

Marsel Dyushan на "Nude Низходящо стълбище"

Какво художници правим сега?

"Mona Lisa" от Marcel Дюшан

Този принцип на преобразуване на обикновените неща в произведение на изкуството все още се използва от много хора на изкуството. Например, братята Чапман, също, между другото, наскоро изложени в Ермитажа, направиха този номер с хартиени банкноти: те ги боядисва. Така че пари загубил статута си на банкноти, но се превръща в произведение на изкуството.

Как да се лекува изобщо?

Според написаното по-горе, се оказва, че Дюшан предлага нещо счита изкуство, разликата между обект на изкуството и всеки ден обект само в това, че тя има добра концепция. Въпреки това, Филип Сиърс, който е написал монография "тоталитаризма и авангард", готов е предизвикателство за обществото.

Като доказателство той цитира една интересна история. През 1912 г. в Париж, Дюшан е бил принуден да премахнете от колективна изложба живопис "Nude Низходящо стълбище", тъй като той шокира организаторите. Въпреки това, след една година в Ню Йорк, той отново го постави, и то формира огромна опашка. Картината става сензация в Новия свят. След като научих от този опит през 1917 г. художникът изпраща на изложбата си "Фонтан" анонимно. Важно е да се каже, че сам Дюшан е един от основателите на събитието. Скулптурата е била отхвърлена. Въпреки това, когато той отново изпраща готов, но посочи, че го е направил той, писоар веднага вземе участие в изложението.

Оказва се, според Филип Сиърс, "Фонтана" не е произведение на изкуството в традиционния смисъл на думата. Дюшан се пише на немски художник Ханс Рихтер: "Аз я хвърли в лицето на сушилнята и писоара - като провокация - и те се възхищават им естетическа красота."